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25 AÑOS COLLEGIUM NOVUM ZÚRICH El Collegium Novum Zurich fue fundado en 1993. En un proceso gradual, el conjunto se formó en torno a un núcleo de unos pocos músicos. El CNZ pronto pudo establecerse con su propia serie de conciertos, recibió el apoyo de la ciudad de Zúrich y también ganó reconocimiento internacional. Su perfil artístico fue conformado por los respectivos directores artísticos, a quienes se transfirió la responsabilidad del programa: Armin Brunner (1995-1997), Michael Haefliger (1997-1999), Patrick Müller (1999-2004), Christian Fausch (2005-2010 ), Jens Schubbe (desde 2010). A pesar de todos sus propios énfasis, una constante ha permanecido a lo largo del cuarto de siglo de su existencia. El CNZ siempre se ha visto a sí mismo como un conjunto que entiende la música contemporánea como el resultado de desarrollos históricos y ve su tarea en presentar la música actual por un lado y cuestionar constantemente la música de las últimas décadas por el otro. Las grabaciones recopiladas en este CD son grabaciones de conciertos y actuaciones documentales de los años posteriores a 2013, que son representativas de la identidad programática del conjunto, con énfasis en los estrenos y primeras actuaciones de esta selección. Vinko Globokar: El exilio #2 La música de Vinko Globokar es siempre mundana, reacciona a la realidad, se posiciona. Su música es a menudo extremadamente gestual, fusionando acciones instrumentales, vocales y escénicas y derribando los límites del género. Esto también se refleja en las tres composiciones sobre el tema »Exilio«, que Globokar presenta desde 2012: El exilio #1 es una obra para voz y cinco instrumentistas. El exilio #2 se basa en este concepto, pero incluye un conjunto más grande. El exilio #3 se concibe como un oratorio de gran formato. El El exilio #2 el texto subyacente se ensambla a partir de 37 fragmentos de texto, el globokar de la colección Cent poèmes sur l'exil y que se tradujeron en parte del francés (al cual se tradujeron en su mayoría) a otros seis idiomas: esloveno, alemán, español, inglés, ruso e italiano. Experiencias, imágenes, situaciones y emociones que caracterizan el exilio relampaguean en las frases individuales. Sin embargo, no se presentan, sino que se exponen de una manera que obliga al oyente a asumir el papel del exilio: sobre todo, a través de la transformación de los textos en diferentes idiomas, el oyente se enfrenta a un revoltijo babilónico de idiomas, como puede ser. aparecer al extranjero que tiene que encontrar su camino en un país desconocido. A la parte solista le siguen inicialmente partes instrumentales individuales, cada una de las cuales se articula en su propio lenguaje. Gradualmente, la textura se vuelve más densa, las voces individuales se fusionan en coros. Al mismo tiempo, el límite entre el sonido instrumental y el vocal se vuelve más permeable y cada vez más performático, los elementos teatrales se mezclan con lo que está sucediendo. Las formas extremas de articulación evocan confusión, miedo, inseguridad y desesperación. Pero también hay momentos de claridad, de salvación, pequeños diálogos que pueden ser los primeros pasos hacia la comprensión en un nuevo idioma. jens schubbe Sascha Janko Dragicevic: Erupción In Erupción para grandes conjuntos y electrónica en vivo, me he ocupado de la aparición y deconstrucción de contextos formales a través de la yuxtaposición directa de periodicidad y aperiodicidad. La extrañeza mutua de estos dos polos se ve reforzada por el hecho de que no se fusionan entre sí a través de transiciones fluidas, sino que están montados duros y directamente uno sobre el otro. Esta especie de extrañeza en la concepción de la formación de la forma evoca una cierta irreconciliabilidad desde el principio, que también puede percibirse como contornos duros y nitidez. La máxima aperiodicidad está representada en esta pieza por un sonido idealizado de »ruido blanco«. Este sonido es producido repetidamente por el instrumento »Rauschrad«, que Stefan Roszak desarrolló y construyó especialmente para esta pieza. El conjunto responde con periodos permutantes y claramente definidos. Estos se construyen a partir de células motívicas diminutas y muy simples. La electrónica en vivo interviene, por así decirlo, en los eventos musicales enfatizando instrumentos individuales en cambios relativamente cortos y manipulándolos a través de procesos de alienación. Este acceso desde el exterior parece tener un efecto corrosivo en la formación de contextos formales. Pero también permite otra forma de percepción de la textura musical, similar a un rompecabezas de imágenes, a través de un cambio constante de la perspectiva auditiva. Al final hay una transición suave de la periodicidad a la aperiodicidad dentro de una acción sonora de las "ruedas de ruido", provocada por un impulso violento que termina en "ruido blanco". Sascha Janko Dragicevic Martín Jaggi: xul xul es la parte final de un ciclo de obras con diferentes elencos que tratan de las primeras civilizaciones: de ese momento de la historia en el que surgieron las primeras ciudades, formas organizadas de sociedad con estructuras jerárquicas, la política, la economía, la religión y los primeros estados formados. Esto sucedió de forma independiente en seis lugares: Egipto, Mesopotamia, el Indo, China, América Central y los Andes. En todas estas obras, el núcleo material lo da la música más antigua que aún se mantiene viva en las respectivas regiones. Por lo tanto, no se trata de una reanimación mística de la música, sino de una mirada a las viejas tradiciones, que a menudo continúan existiendo en nuestro tiempo y, a veces, se alejan mucho de lo que generalmente se conoce bajo el término "world music". La última parte de este ciclo suelto se relaciona con Centroamérica. La cultura más antigua que se encuentra allí es la de los olmecas, que vivió entre el 1500 y el 400 a. a lo largo de la costa del Golfo de México. Sus legados culturales más conocidos son varias cabezas colosales. De lo contrario, se sabe poco, y dado que todos los sitios olmecas tienen nombres en español, decidí nombrar la pieza como un sitio maya primitivo. Uxul es un antiguo asentamiento maya en la región de Campeche en México. Uxul significa 'al final', proporcionando así un título apropiado para la pieza final del ciclo. Se han desenterrado una variedad de instrumentos durante las excavaciones arqueológicas en América Central, muchos de ellos en excelentes condiciones. Se trata principalmente de una amplia variedad de flautas, instrumentos similares a trompetas e instrumentos de percusión. El material armónico de la pieza se basa en los tonos que aparentemente podrían producir estos instrumentos. Además, en los tambores u. utilizaba instrumentos originarios de Centroamérica, como el tambor de hendidura y el güiro. Además, los bongós recuerdan el sonido de los caparazones de las tortugas, que servían como percusión. Probablemente la cultura musical más original de América Central ha sido preservada por los mayas en lo que ahora es la zona fronteriza entre México y Guatemala. Fue solo aquí que encontré música casi completamente libre de influencias españolas y occidentales, una rareza en una América donde las tradiciones nativas han sido erradicadas por los colonialistas con más éxito que en otros lugares. las cosas de xul es una pequeña selección de aspectos destacados personales de mi investigación. Martín Jaggi Marko Nikodijevic: Gesualdo Dub / Habitación con personaje eliminado Muchas de las obras de Marko Nikodijevic se refieren a música existente, a material extranjero. Incluso el título lo dice todo: cvetić, kućica… / la góndola lugubre – Música fúnebre para orquesta según Franz Liszt, Caja de música / Autorretrato con Ligeti y Stravinsky (y Messiaen también está), Tumba de Claude Vivier y Gesualdo Dub. Uno de los aspectos fascinantes y misteriosos de su música es que en estas evocaciones del otro aparece con mayor claridad lo propio. En varias de las obras de Nikodijevic -también en Gesualdo Dub – las partes u oraciones individuales se designan como »habitaciones«. Estas "habitaciones" nos confrontan con una, a veces con varias, situaciones tonales que se encierran insistentemente en círculos. Moritz Eggert habló acertadamente de "sumergirte en un momento de sonido" que puede desarrollar un efecto increíble. In Gesualdo Dub / Habitación con personaje eliminado esto ha sido particularmente exitoso. El núcleo de la obra es un péndulo semitono, cuyo origen se encuentra al comienzo del madrigal de Gesualdo Moro, lazo, al mio duolo se puede encontrar, en ese movimiento cromático descendente tan propio del madrigal. Materiales sonoros como restos flotantes se adhieren a esta figura -cifra del dolor y del lamento por excelencia- al principio de forma casi inaudible. Envuelven la figura, cobran vida propia, brillan y vibran, despliegan un aura, crean espacios sonoros. Si el comienzo se asemeja a un desvanecimiento gradual, entonces nos encontramos en un "cuarto oscuro". La música de una tercera sala parece alucinada, cuyos contornos se desdibujan como si la percibiéramos bajo un oleaje. "Dulce fragancia de tiempos de cuento de hadas" llena la cuarta sala con sus sonidos de fanfarria y gaviotas llorando glissandi, antes de que la morbidezza permanente se cruce con campanas deslumbrantes de éxtasis en la sección final. jens schubbe Programa:
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