A. Vivaldi, Philip Glass, JS Bach, Arvo Pärt, M. Corrette, Julien-François Zbinden, GF Handel: Le Phénix: el contrabajo solo en la música barroca y contemporánea

LE PHÉNIX – contrabajo solo en barroco y moderno

El cambio lleva consigo lo que ya pasó, pero también lo que un día será... El origen del programa »Le Phénix« es más que la emocionante yuxtaposición de tradición y modernidad. El enfoque aquí está en el mundo del sonido cambiante, que permite que las piezas grabadas fluyan entre sí o se interrumpan abruptamente. La movilidad virtuosa, la fragilidad estática y el poder oscuro están en contexto directo aquí. La conexión a tierra y la vulnerabilidad, el amplio espectro sonoro y tonal y la versatilidad del contrabajo, también en la forma de tocarlo, hicieron vibrar alguna vez mi cuerda interior. Hasta el día de hoy, este instrumento continúa dándome una nueva inspiración en mi búsqueda de un repertorio vivo que abarque completamente el contrabajo. Mi propia apertura artística y curiosidad me guían en este camino. Todas las obras de este CD respaldan mi propio entusiasmo por tocar y, en parte debido al contexto en el que fueron creadas, irradian una apertura a nuevas ideas.

Transcribir obras está a la orden del día para el contrabajista; nuestro repertorio es limitado y solo encuentra su propia forma de sonido en los tiempos modernos. La interacción del contrabajo y el clavicémbalo en este CD recuerda y rinde homenaje a "el apogeo de la gamba". El resumen como un programa conceptual en tensión alterna "viejo y nuevo" hace un emocionante trabajo completo de las siete piezas individuales: Vivaldi con Glass con Bach con Pärt con Corrette con Zbinden con Handel.

El Sonata No. 5 de Antonio Vivaldi impresiona por el equilibrio de sus cuatro movimientos y la belleza de los temas. Las sonatas solistas se interpretaron como divertimentos en la corte; el placer de tocar y escuchar la Sonata N º 5 se puede escuchar y sentir, da vida a esta idea. Solo durante la vida del veneciano el violonchelo se emancipó en un instrumento solista. Hasta entonces, el sonido íntimo de la viola da gamba era mucho más popular entre la nobleza "sonora", la clase que cultivaba la música de cámara. Tocar instrumentos de violín -el violonchelo proviene de esta familia- no fue visto en absoluto en esta clase. Que los violonchelistas me perdonen por sucumbir a la belleza cantabile y el swing de esta sonata y tocar la pieza en el mismo tono en el contrabajo.

fachadas de Philip Glass Lo veo como un trabajo de sombra para la sonata de Vivaldi, que está llena de vida. La pieza es la banda sonora de 1981 para la película de Godfrey Reggio. Koyaanisqatsi (en el idioma de los indios Hopi esto significa »vida desequilibrada«). Sin actores ni diálogos, esta película describe el choque de dos culturas. La música acompaña las imágenes apocalípticas de una Nueva York vacía, símbolo de la frialdad y la incompatibilidad de la vida de la ciudad y sus ayudas técnicas con la vida en la naturaleza. En mi transcripción unir en fachadas todos los instrumentos que intervienen en esta grabación -cuatro contrabajos, clavicémbalo y piano- así como el espectro de color y movimiento de este CD. La calidez de los contrabajos acompañantes y el piano en contraste con el tintineo frío de dos contrabajos solistas al unísono y el clavicémbalo hacen palpables profundos abismos.

la perdida de fachadas todavía suena en la primera oración Segunda Gamba Sonata BWV 1028 de Johann Sebastian Bach después. Los musicólogos se preguntan si esta sonata fue escrita originalmente para otro instrumento. Así como las sonatas para gamba 1 y 3 de Bach fueron compuestas originalmente para dos flautas y bajo continuo - la primera sonata está probada y la tercera probablemente. Las sonatas de gamba se encuentran entre las obras de música de cámara más conocidas del compositor y son interpretadas por flautistas, violonchelistas, violas y contrabajistas. Todas las sonatas están ambientadas muy contrapuntísticamente, ambas manos del clavicémbalo y la gamba, o aquí el contrabajo, son iguales. Lo que llama especialmente la atención de la segunda sonata es el cuarto movimiento concertante, que también tiene elementos modernos debido a las cadencias virtuosas de ambos instrumentos solistas.

Durante este movimiento final ya estoy deseando que llegue en conciertos. El espejo de Arvo Pärt en el espejo, en el que el brío y la vivacidad de Bach todavía resuenan como un eco. Todo y nada es posible en esta pieza, el intérprete tiene la tarea de contenerse en gran medida personalmente. Cada oyente obtiene el espacio que se da a sí mismo. A la colección de cuentos del mismo nombre de Michael Ende El espejo en el espejo: un laberinto recordando, no hay escapatoria del laberinto sonoro de Pärt. El individuo, alejándose cada vez más, se hunde siempre en el punto de partida, el tono central a devolver. Hace tiempo que Arvo Pärt ha transcrito algunas de sus piezas para una amplia variedad de instrumentos, sabiendo que se trata de algo más que tocar instrumentos, de una esencia espiritual que también habla al subconsciente del oyente.

El concierto transmite el aquí y el ahora de gran espíritu. El fénix de michel corrette, a la que este CD debe su título. Uno ve inmediatamente el swing y la ligereza de baile en la partitura. El subtítulo de la partitura de Corrette dice: "Concierto para cuatro instrumentos bajos", para mí una invitación personal a interpretar esta pieza, que generalmente es interpretada por violonchelistas o fagotistas, con cuatro contrabajos. El contrabajo puede desplegar aquí su asombrosa variedad de sonidos y tonos tanto como instrumento solista en la primera parte como instrumento continuo y orquestal en la segunda a la cuarta parte del contrabajo.

El Homenaje a J. S. Bach de Julien-François Zbinden – una “obra primigenia” tonal para contrabajo – interrumpe decisivamente esta indulgencia. La pieza solista del compositor suizo fue encargada para el concurso de música ARD (Munich). Es un trabajo que realmente entiende el contrabajo y tiene mucho crédito por ello. Aquí la fuerza elemental ascendente del comienzo y la segunda parte barroco-jazzista se combinan con la frágil fragilidad del instrumento en la última parte de la obra. El »swing« característico de esta pieza y su irresistible expresividad se ven reforzados adicionalmente por la presencia continua de los tonos b-a-c-h.

Es el poder casi verbal y el atisbo simultáneo de vulnerabilidad al final del homenaje de Zbinden lo que Trío Sonata HWV 393 de Georg Friedrich Handel hace que parezca tan indulgente. Compuesto originalmente para dos violines, parece haber sido escrito específicamente para el contrabajo. Hoy en día la obra se interpreta mayoritariamente con oboe y violín. Con dos instrumentos idénticos, el sonido está tan entrelazado que apenas se pueden separar. Para el contrabajista originalmente orientado al equipo, esta fusión de sonidos es un placer.

cristina hoock