Texto de información:
música viva Múnich Desde que fue fundada por el compositor Karl Amadeus Hartmann en 1945, la serie de conciertos de la Radio Bávara ›musica viva‹ ha sido uno de los foros más importantes del mundo para la música contemporánea. Estrenos e hitos históricos de la modernidad son el concepto de estos conciertos mensuales. En enero y febrero de 2008, por primera vez en la historia de ›musica viva‹, se celebró en Múnich un festival de tres semanas. No solo la siempre comprometida Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, sino también otras orquestas de primer nivel de la ARD ayudaron a este festival (y, por lo tanto, a destacados compositores e intérpretes de música nueva) a tener un gran éxito. El cineasta y compositor Peider A. Defilla (propietario de BOA Videofilmkunst) ha estado documentando los conciertos de ›musica viva‹ para BR-alpha, el canal educativo de la televisión bávara, desde 2001. En cada ensayo cinematográfico de 15 minutos, describe el amplio espectro musical de ›musica viva‹. La cooperación existente entre Bayerischer Rundfunk, NEOS y BOA también hizo posible el DVD que se presenta aquí con extractos representativos de los conciertos y entrevistas más importantes del festival. Además, NEOS lanzó una caja de festival de seis CD en septiembre de 2009: cinco SACD híbridos con las obras íntegras de Czernowin, Dillon, Furrer, Hartmann, Hölszky, Lim, Pintscher, Reimann, Saariaho, Saunders, Scelsi, Widmann, Xenakis y un CD estéreo con música tradicional de Egipto y Persia, uno de los focos principales del festival [NEOS 10926]. Adriana Holszky La composición Countdown para contratenor y 20 instrumentistas utiliza fragmentariamente el texto Odyssey through Homeless Shelters del escritor sin hogar con el seudónimo Ver du Bois (Gusano de madera). Los instrumentistas crean varios espacios sonoros con el contratenor en el medio. Sin embargo, su espacio sonoro es un espacio interior separado, central, que no se comunica con el círculo de instrumentistas. Esto simboliza la soledad, el no estar incluido, el estar apartado. Conlon Nancarrow estudio no. 41 es una de las cuatro obras para dos pianolas. Consta de dos piezas diferentes y tres partes. En 41a uno de los dos papeles de piano se toca en uno de los dos pianos, en 41b otro papel en el mismo o en un segundo piano, y en 41c ambos papeles se tocan simultáneamente en dos pianos. estudio no. 41 es una de las obras más complejas de Nancarrow. Las voces se basan en relaciones de tempo complicadas e irracionales, es decir, cada voz se ejecuta a una velocidad diferente. Michael Lentz y Uli Winters El ritmo de los pasos y los golpes, la respiración audible, los gritos del público: la esencia musical de un combate de boxeo se desarrolla aún más con la composición de la canción de boxeo. Un verdadero boxeador como metro y solista entra al ring con un conjunto desde flautín hasta subwoofer. La música como producto del esfuerzo físico, la voz en forma de comentarios de voz mecedora y en forma de beat box humano. Reacción y contrarreacción, ofensiva y cobertura, concentración y distracción: el boxeo como forma de vida, ciclo de esfuerzo y relajación. hans zender Los fragmentos fueron creados o son creados en secuencia libre. Hasta el momento, se han completado seis y se han esbozado aproximadamente el mismo número. Los textos utilizados son fragmentos de escritos gnósticos, de fuentes apócrifas y del Evangelio de Juan. El ritmo y la armonía se basan en técnicas que restringen la arbitrariedad del compositor mediante la más estricta de las leyes, dándoles algo ›ritual‹ que quiere llevar al oyente a una concentración concentrada. Olivier Messiaen La música de Messiaen se inspiró en el canto gregoriano, el ritmo indio y el canto de los pájaros. Un sourire es un homenaje a Mozart, a quien Messiaen admiraba mucho: »... Si amo a Mozart es porque hay un ritmo en su música con acentos muy diferentes. Esto se debe a que compuso libretos en alemán e italiano. Así que hay una alternancia constante de tiempos acentuados y no acentuados en su música, y eso le da un gran poder rítmico. Mozart es alegre, encantador, juguetón, pero de hecho rítmicamente muy poderoso.« Enno Poppe Todo parece igual desde lejos. La idea de una pieza que consta siempre de las mismas cinco notas, siempre en el mismo orden. El color y la expresión surgen de la rígida adherencia a la forma. Pero todavía no hay minimalismo, tal vez incluso lo contrario. De cerca todo es muy diferente. Younghi Pagh Paan En su obra In luce ambulemus (Caminemos en la luz), el deambular es el símbolo de una búsqueda interior que encuentra su fin en la humildad ante Dios. La música se caracteriza por un tenso equilibrio entre la solidez de la forma y el cambio constante del sonido. Iannis Xenakis Antikhthon fue concebido como un ballet en 1971, encargado por el coreógrafo George Balanchine. Xenakis eligió un enfoque abstracto de la filosofía griega clásica. Él mismo comentó: »He elegido un término pitagórico (antikhthon = anti-tierra) de los siglos V y VI a.C. Los pitagóricos fueron los primeros en afirmar que la tierra no es el centro del universo.« Antikhthon también podría escucharse de esta manera: como una imagen sonora del universo que ha perdido su centro ptolemaico y en cambio ha ganado en amplitud infinita. batir furrer “Siempre me interesan las situaciones de transición”, dice el compositor de sí mismo, “dónde cambia un orden a otro. ¿Dónde están los bordes del fenómeno individual?” En esta obra, también, los gestos individuales emergen de superficies monocromáticas, aparentemente inmóviles, que se enfocan o se pierden como gestos veloces que persiguen sombras. Furrer coloca un cuerpo sombrío junto al piano solo en la orquesta, con el que el solista se acerca a lo lejos. Gerard Pesson La velocidad como dispositivo estilístico juega un papel esencial en este trabajo. Breves ecos de fenómenos sonoros arquetípicos -marchas, valses, ritornellos- no aparecen como citas, sino como pensamientos fugaces al borde de un proceso compositivo. |
Programa:
Adriana Holszky (* 1953) contratenor Daniel Gloger Extractos musicales Entrevista con Adriana Hölszky Conlon Nancarrow (* 1912) fonola Wolfgang Heisig, Rex Lawson Extractos musicales Entrevista con Wolfgang Heisig y Rex Lawson Michael Lenz (*1964) / Ulli inviernos (* 1965) clarinete bajo, flautín Axel Kühn, Florian Riedl Extractos musicales Entrevista con Michael Lentz y Uli Winters hans zender (* 1936) Fragmento I (Juan I, 1–17) Conjunto vocal SWR de Stuttgart Extractos musicales Entrevista con Hans Zender Olivier Messiaen (1908-1992) Orquesta Sinfónica SWR Baden-Baden y Friburgo Extractos musicales Entrevista a Sylvain Cambrelig Enno Poppe (* 1969) Orquesta Sinfónica SWR Baden-Baden y Friburgo Extractos musicales Entrevista con Enno Poppe Younghi Pagh Paan (1945) tenor hubert mayer Extractos musicales Entrevista con Youghi Pagh-Paan Iannis Xenakis (1922-2001) Orquesta Sinfónica WDR Colonia Extractos musicales Entrevista con Brad Lubman batir furrer (* 1954) piano Nicolás Hodges Extractos musicales · Entrevista con Nicolas Hodges Gerard Pesson (1958) Orquesta Sinfónica WDR Colonia Extractos musicales Entrevista con Brad Lubman |
Reseñas de prensa:
