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AGOSTINO DE ESCIPIÓN Las seis obras de este CD son selecciones de la música para cuerdas y electrónica en vivo de Agostino Di Scipio. Su material sónico texturizado se deriva de un encuentro cuidadosamente elaborado (¿o colisión?) de diferentes tecnologías, desde la mecánica de la fabricación tradicional de violines hasta el procesamiento informático en tiempo real o dispositivos analógicos de varios tipos (micrófonos y altavoces en relaciones espaciales y funcionales estudiadas con precisión con los instrumentos y la sala de conciertos). Di Scipio explora técnicas de interpretación avanzadas, tanto conocidas como especialmente investigadas, para capturar la energía háptica de los gestos minuciosos y sus residuos de sonido en polvo. Para él, sin embargo, los instrumentos no están ahí simplemente para Klänge para producir; también puedes hacer la transformación electrónica de estos sonidos control, de modo que el gesto instrumental finalmente influye o incluso impulsa el procesamiento digital. El resultado sonoro, a su vez, afecta al gesto. Una lógica de retroalimentación anima tanto los detalles como la estructura en capas de la música. El espacio del concierto también juega un papel activo en la interpretación de las obras de Di Scipio, ya que la acústica y el ruido de fondo se integran a la perfección en el tejido musical como fuente de desarrollo tanto expresivo como estructural. La performance se convierte en una red de interacciones e interferencias que se corresponden con el entorno, determinando así una especie de »ecosistema«. El propio Di Scipio habla de un ecosistema, no como una metáfora, sino como una idea operativa. Su mundo musical puede evocar toda una gama de imágenes sonoras, sean o no naturalistas; En última instancia, sin embargo, se nos presenta como una realidad dinámica que se ocupa de los cambios Situación, en el que se encuentran intérpretes y oyentes, también debe cambiar. Esta es una especie de auténtica "música de cámara", pero demuestra que la "cámara" hoy es un entorno híbrido, completamente tecnológico... VIOLAZIONI DELLA PRESENCIA (Violaciones de Presencia) es el último trabajo de esta selección. Fue compuesta para Lorenzo Derinni y Davide Gagliardi, quienes estrenaron la obra en Graz en abril de 2018. En las tres secciones principales, el violín se involucra en un circuito de retroalimentación de audio controlado por computadora, lo que genera varias resonancias en el espacio del concierto. Las operaciones informáticas se controlan mediante el lenguaje de programación de audio de código abierto PURE DATA. Las tres secciones están conectadas con fragmentos de sonido provenientes del exterior del espacio del concierto. Esta grabación tuvo lugar en el CUBE, un espacio de actuación en el IEM (Instituto de Música Electrónica y Acústica de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz). El ruido exterior proviene del hueco de la escalera, que es bastante reverberante (puedes escuchar a la gente subiendo y bajando las escaleras y las puertas del ascensor abriéndose y cerrándose con un ruido extraño). 2 PIEZAS SONORAS CON MÚSICA DE CUERDA DE REPERTORIO (Dos Piezas Sonoras con Repertorio de Cuerdas) puede ser interpretado por dos (o más) cuerdas. Fue un encargo de Federico Placidi y Matteo Milani y estrenado en diciembre de 2012 por Èdua Zádory y Ana Topalovic en el Spazio O' (Milán). La estación de trabajo de música por computadora KYMA se utilizó para producir retroalimentación autorregulada y morfos "granulares" de los sonidos instrumentales. Cada una de las dos mitades puede describirse como la construcción y descomposición de una estructura sonora compleja, con diferentes capas que emergen del delicado equilibrio entre los instrumentos, los aparatos y la acústica de la sala. Se pide a los intérpretes que tomen cualquier selección del repertorio de sus respectivos instrumentos y la utilicen como plantilla con patrones de digitación familiares para que puedan concentrarse más en las técnicas inusuales de arco y percusión que requiere el compositor. También utilizan reproductores de audio digitales ordinarios para reproducir cualquier grabación del repertorio seleccionado en el cuerpo del instrumento, que es un resonador con propiedades de sonido especiales. De esta manera, los vagos recuerdos de este repertorio se introducen en el proceso de interpretación. El primer cuarteto de cuerda de Di Scipio 5 INTERAZIONI CICliche ALL DIFFERENZE SENSIBILI (5 interacciones circulares y sensibles a las diferencias), fue encargado por la Federazione CEMAT (Roma) en 1997 y estrenado por el Quartetto Prometeo en noviembre de 1998 en el Acquario Romano; el compositor controlaba el procesamiento de sonido en la computadora (KYMA). El estreno fue parte de una instalación sonora en la que los sonidos del cuarteto se mezclaron con el ambiente acústico del centro de Roma. La obra se grabó más tarde en la iglesia de Santa Catalina en L'Aquila. Los procesos informáticos se basan en las reacciones de la sala ante determinados gestos instrumentales. Los intérpretes, a su vez, cambian su estilo de interpretación en respuesta a la respuesta de la computadora. Algunas de las nuevas técnicas de interpretación con las que Di Scipio experimentó en este trabajo se desarrollaron mientras trabajaba en su String Quartet No.3 piezas mudas, 2005–09). PLEX fue compuesta para Stefano Scodanibbio y estrenada en el Festival Musica Verticale de Roma en noviembre de 1991. La obra se diferencia de las otras piezas de este CD en que el contrabajista reproduce material (es decir, no Vivir en BCN-Electrónica) juegos. Sin embargo, los sonidos grabados anticipan claramente el "polvo sonoro" de las obras posteriores de Di Scipio. La partitura también incluye una pequeña selección de gestos instrumentales y varias formas de ejecutarlos, una especie de ejercicio de improvisación que reaparece en obras posteriores. La alimentación de cuatro canales se produjo en el Centro di Sonologia Comutazionale (Universidad de Padua). Si bien algunos sonidos se sintetizaron con el lenguaje de programación de audio Music360 (para computadoras centrales), el material de origen se creó principalmente con programas de PC escritos por el compositor para sintetizar una sola muestra de contrabajo (un pizzicato en la cuerda E al aire). y diseccionar. ¡Probablemente fue la primera aplicación de "procesamiento granular" a la PC! Di Scipio ya estaba investigando la síntesis granular en 1987. dos años después Plex, como profesor invitado en la Universidad Simon Fraser (Burnaby, Vancouver), continuó experimentando con métodos granulares junto con Barry Truax. DEBIDO A UNO (Zwei von Einem) fue compuesta en 2002 para Haesung Choe (violín) y Antonio Politano (flauta dulce soprano), quienes estrenaron la obra en febrero de 2003 en la Grande Salle del Conservatorio de Lausana. Dedicada al compositor Horacio Vaggione, esta pequeña pieza consta de diez secciones cortas (cada una de unos 40 segundos de duración) y una coda. Cada sección consta de una sola línea tocada por ambos instrumentos; Debido a las diferencias naturales entre los dos instrumentos, esta línea a menudo se divide en dos capas de sonido. Esta división luego es multiplicada por la computadora a través de varios procesos de muestreo y edición. Los algoritmos de procesamiento de sonido siguen las pequeñas desviaciones de los dos instrumentos según lo percibe la computadora. El resultado musical varía entre aburrido y mecánico por un lado y algo parecido a un pájaro o un insecto por el otro. VELO, VIGILANCIA fue esbozado durante la beca DAAD de Di Scipio en Berlín (2005) y fue encargado por Paolo Pachini y el Elastic3 (Eva Reiter, viola da gamba; Tom Pauwels, guitarra acústica de cuerdas de acero con e-bow; Paolo Pachini, computadora). El estreno tuvo lugar en 2005 en el Transit Festival (Lovaina). El trabajo consta de cinco secciones; se deben usar al menos tres en cada actuación. La grabación de este CD se realizó en el estudio del compositor en Berlín antes del estreno mundial. Viola da gamba y guitarra se monitorean constantemente para lograr un equilibrio general a través de varios cambios de textura. Anna Caveduri Programa:
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