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Glazunov - LeFanu - Meyer · Conciertos para saxofón Concierto de Alexander Glazunov para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1934) El gran romántico ruso Alexander Glazunov (1865-1936) vivía como una especie de refugiado cerca de París cuando mi maestro Sigurd Rascher le pidió el 15 de diciembre de 1933 que escribiera un concierto para saxofón. La noche anterior, Rascher había escuchado una interpretación del Cuarteto de saxofones Op. 109 de Glazunov y estaba seguro de que el maestro estaría interesado en su forma de tocar. Glazunov, en cambio, no esperaba entusiasmarse: «¡Joven, conozco el saxofón desde hace más de 50 años!», explicó cuando Rascher le habló. Sin embargo, cuando escuchó la extraordinaria interpretación de Rascher, exclamó con entusiasmo: "¡Sí, escribiré un concierto para un músico así!", ven a componer. Su decisión espontánea de escribir una obra más grande fue, por lo tanto, aún más sorprendente. Unas semanas más tarde, en Copenhague -donde vivió exiliado desde 1933 hasta 1938- Rascher recibió la noticia de que el concierto estaba casi terminado. Poco después, regresó a París para ultimar los detalles con el compositor, incluido acordar los tiempos y una nueva cadencia. El estreno tuvo lugar el 26 de noviembre de 1934 en Nyköping (Suecia) con la Orquesta Sinfónica de Norrköping bajo la dirección de Tord Brenner y Sigurd Rascher como solistas. Al día siguiente se volvió a tocar el concierto de Glazunov en Norrköping; esta vez también estuvo en el programa el estreno del concierto para saxofón de Lars-Erik Larsson. Glazunov no era un compositor modernista ni de moda, sino un romántico ruso acérrimo en la tradición de Rimsky-Korsakov y, en el sentido más noble, un artesano consumado. Una vez aclamado como el mayor talento musical de Rusia, su prodigiosa habilidad musical fue legendaria durante su vida (véanse las numerosas notas en el 'Testamento' de Shostakovich). El Concierto para saxofón tampoco es una obra muy progresiva, pero es una maravillosa presentación del saxofón que Glazunov obviamente amaba. Glazunov hizo mucho para promover la aceptación del saxofón como instrumento de concierto, y le dio a este instrumento su único concierto verdaderamente romántico. Sin embargo, el concierto para saxofón de Glazunov fue un nacimiento difícil. En gran parte por razones sociopolíticas, tuvo problemas para encontrar un editor para el concierto y murió antes de que se pudiera corregir la edición impresa. Como resultado, la edición quedó errónea y con cambios dudosos, tanto en la parte solista como en la orquesta. Además, el concierto para saxofón se llama ›Op. 109‹, aunque Glazunov le dio a esto, como a todas sus últimas cuatro composiciones, ningún número de opus. (›Op. 109‹ es el cuarteto de saxofones). Además, la edición contiene varias notas notoriamente incorrectas y una indicación de metrónomo obviamente errónea. Además, A. Petiot, editor de Editions Leduc, figuraba como 'co-compositor' en las primeras ediciones. Pude convencerme de este absurdo, ya que Sigurd Rascher me dio la oportunidad de aprender la obra de la partitura completamente manuscrita de Glazunov, y el nombre de A. Petiot no aparece en ninguna parte. Todavía no hay evidencia, pero la razón más probable de este 'juego' parece estar puramente relacionada con los derechos de autor, especialmente en vista de la situación política global de la época. Basándome en el manuscrito de Glazunov, restauré la edición publicada a su estado original y la usé para la grabación del presente CD. En el concierto, con la aprobación de Glazunov, Sigurd Rascher tocó su propia cadencia, que a mí personalmente nunca me gustó especialmente. Rascher me animó a escribir el mío, que se reproduce aquí. Nicola LeFanu · Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1989) Nicola LeFanu (nacida en 1947) es hija de la compositora Elisabeth Maconchy, nieta del legendario escritor victoriano irlandés Sheridan LeFanu y ex alumna del excepcional compositor Egon Wellesz. Después de estudiar en Oxford, el Royal College of Music, Harvard y Brandeis, Nicola LeFanu vivió durante muchos años en Londres, donde enseñó en el King's College con su marido, el compositor australiano David Lumsdaine. De 1994 a 2008 fue Directora de Música y Profesora de Composición en la Universidad de York. Su extensa obra incluye más de cien composiciones, incluidas siete óperas, y se ha representado en todo el mundo. A pesar de su éxito, componer sigue siendo más una pasión que una profesión para ella. A petición mía, ya había compuesto el notable cuarteto de saxofones Moon Over the Western Ridge, Mootwingee en 1985 cuando le pedí en 1988 que escribiera un concierto para saxofón para mí. En 1990 se presentó una oportunidad favorable para el estreno con la fabulosa Orquesta de Cámara Ostrobotnia de Finlandia dirigida por Juha Kangas, y no pasó mucho tiempo antes de que el concierto estuviera listo. Nicola LeFanu escribió sobre su trabajo mágico de cuartos de tono: »Mi concierto para saxofón consta de un movimiento y dura unos 20 minutos. Su característico e inusual paisaje sonoro resulta de su virtuosismo (sobre todo en el saxofón, pero también en las cuerdas) y los cuartos de tono que recorren toda la pieza. El concierto ha concentrado energía y timbre; es básicamente una obra lírica que tiene mucho que ver con la imaginación y la reflexión. La obra se basa en una serie de ideas recurrentes, por lo que tiene una lejana afinidad con la forma ritornello. Estas ideas están vinculadas y mezcladas, pero nunca repetidas exactamente; siempre aparecen transformados. Esto es fácil de ver en la poderosa reaparición de la música de cuerdas al unísono. La armonía cromática del concierto es la base modal de la obra. Aparece en su centro tranquilo y brilla de nuevo en la coda. Cuando trato de encontrar imágenes para mi pieza, pienso en el mar: turbulento, tormentoso, tranquilo... Pienso en un pájaro volando, o en una concha sacudida una y otra vez por las olas, incluso por las olas más tiernas. , en una noche estrellada. Concierto de Krzysztof Meyer para saxofón alto y orquesta de cuerdas, Op. 79 (1993) Krzysztof Meyer (nacido en 1943) es particularmente valorado por su talento musical altamente desarrollado, su gran integridad artística y su obra diversa, aunque su música sigue siendo en gran medida una información privilegiada. A pesar de las numerosas representaciones internacionales de sus obras y una larga lista de admiradores (incluidos instrumentistas reconocidos y también compositores famosos como su amigo cercano Witold Lutosławski), su trabajo fue eclipsado por los vanguardistas polacos más conocidos durante muchos años. Sin embargo, no se dejó distraer por esto, sino que siguió desarrollando su expresivo lenguaje musical. Nacido en Cracovia en 1943 como hijo de un médico, sus estudios finalmente lo llevaron a la clase de composición de Stanisław Wiechowicz y Krzysztof Penderecki en Cracovia y a Nadia Boulanger en París. Se hizo amigo de Dmitri Shostakovich, se convirtió en un conocido experto en su música y escribió una destacada biografía de Shostakovich. Rápidamente se convirtió en un maestro reconocido y popular y aceptó cátedras primero en Cracovia y luego en la Hochschule für Musik en Colonia. Está asociado con el musicólogo polaco Dr. Danuta Gwizdalanka está casada y vive en Alemania y Polonia. El concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas fue escrito a pedido mío en 1992-93. La obra consta de un movimiento lento quejumbroso y oscuro ('Quieto') y un movimiento rápido de siete partes y alto contraste ('Inquieto'). Un uso conmovedoramente hermoso de disonancias ásperas, típicas de la música de Meyer, está en el centro de las características melódicas y armónicas de ambos movimientos. Igualmente típico de Krzysztof Meyer es el alto grado de integración entre el instrumento solista y la orquesta: el saxofón siempre juega el papel principal, pero siempre permanece incrustado en la continuación del todo. Por su parte, la orquesta sigue siendo un colaborador siempre imprescindible de lo que sucede, sin que se le asigne nunca un papel secundario de acompañamiento. El uso del saxofón es notable, particularmente un virtuosismo sin trabas en los registros más altos. Aunque el concierto causa una impresión deslumbrante en el camino hacia su clímax dramático, también es una obra que fue creada con una meticulosa atención al detalle. El oyente debe prestar especial atención a la atmósfera cargada de emociones modulada por el lenguaje expresivo y armónico de Meyer, así como a los gestos pantomímicos que se expresan en los más pequeños motivos melódicos. Estos dos aspectos se encuentran entre los bloques de construcción centrales del mundo musical especial de Krzysztof Meyer. El concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas se estrenó el 12 de enero de 1994 en Stuttgart con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart dirigida por Heinrich Schiff. Juan Eduardo Kelly |
Programa:
Alejandro Glazounov (1865-1936)
[ 01 ] Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1934) 14: 17
Cadencia: John Edward Kelly
John Edward Kelly, director de orquesta y solista
Nicola Le Fanu (* 1947)
[ 02 ] Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1989) * 23:43
Dedicado a John Edward Kelly
Michael Hamel, director
Krzysztof Meyer (* 1943)
Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas, Op. 79 (1993) * 20:41
Dedicado a John Edward Kelly
[ 03 ] yo quieto 11:40
[ 04 ] II Inquietud 09:01
Michael Hamel, director
tiempo total 58:42
Juan Eduardo Kelly, saxofón alto
Filarmónica de Cámara de la Radio de los Países Bajos
John Edward Kelly y miguel hamel, conductores
* Grabaciones de estreno mundial
Reseñas de prensa:
19.01.2013
Aquí por fin está la grabación que los fans de John-Edward Kelly han estado esperando durante casi 12 años. Grabado en 2000 por el sello Emergo, que pronto desaparecerá, ha estado esperando en un limbo legal hasta que NEOS finalmente pudo asegurar los derechos de la grabación. Es de particular interés por una serie de razones, sobre todo para la grabación del Concierto de Glazunov. Este concierto es el más famoso y el que se toca con más frecuencia en el repertorio, por lo que parece una declaración extraña hasta que uno se da cuenta de que John-Edward Kelly fue alumno de Sigurd Raschèr, quien en 1933 convenció al anciano Glazunov para que escribiera el concierto para él. Las obras serias para el instrumento eran todavía pocas y Raschèr, que acababa de escuchar el cuarteto de saxofones de Glazunov, decidió tener un concierto de él. El compositor inicialmente se resistió al encargo, pero quedó convencido por la extraordinaria técnica y el sonido de Raschèr. En sus notas para esta grabación, Kelly cita a Glazunov diciendo: “¡Sí, para un músico así escribiré un concierto!”.
Kelly aporta las mismas cualidades de riqueza sedosa y elocuencia espontánea, lo que llevó a Raschèr a elegir a Kelly para reemplazarlo en el Raschèr Saxophone Quartet en 1981, pero va más allá al regresar al manuscrito original para corregir los “muchos errores y alteraciones dudosas tanto en el parte solista y la orquesta.” Kelly proporciona su propia cadencia, como lo animó a hacer su maestro, en lugar de usar la de Raschèr. También dirige él mismo la interpretación, asegurando que el concierto se escuche como una obra digna, reflexiva y con una dulzura otoñal más que habitual.
Los otros dos elementos del programa presentan un marcado contraste con el concierto romántico de Glazunov. Ambas son obras contemporáneas, dedicadas a Kelly por dos compositores a quienes desde entonces ha defendido como director de la Orquesta Arcos de Nueva York, que fundó en 2005. Kelly tiene oído para las obras bien construidas, pero estas obras desafían el oído donde el Glazunov seduce. Abriendo con una audaz oleada orquestal, el Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1989) de un solo movimiento del compositor inglés Nicola LeFanu establece la línea solista alternativamente agitada y reflexiva contra un fondo orquestal a menudo misterioso que ocasionalmente se vuelve enérgico y agresivo. El carácter esencialmente cromático de la música se vuelve más extraño por el uso de la flexión de cuarto de tono de la línea. LeFanu se entrega a algunas técnicas levemente extendidas, principalmente slap-lengua, pero generalmente como puntuación para el lirismo predominante y, a medida que avanza el trabajo, cada vez más etéreo.
El Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1993) del compositor polaco Krzysztof Meyer es una obra de emociones más profundas en dos movimientos contrastantes: el primero oscuro y lúgubre, el segundo inquietante y dramático en sus secciones contrastantes. El saxofón a menudo funciona tanto como líder orquestal como solista, surgiendo de las texturas de las cuerdas e interactuando con la orquesta en lugar de competir con ella en el sentido clásico de un concierto. Una vez más, se utilizan técnicas extendidas (bofetadas y aleteo de la lengua), pero con moderación, a menudo casi como un gesto de reflexión. El lenguaje armónico es a menudo disonante, pero expresivo.
John Edward Kelly no defrauda. Las obras modernas están tan hábilmente realizadas como las Glazunov, más tradicionalmente bellas. Extrae un tono fluido y abierto de su instrumento de 1928, que fue construido según las especificaciones originales de Adolphe Sax. El legato se realiza con suavidad, las técnicas extendidas se realizan con gusto y el extenso altissimo del concierto de Meyer se logra con aparente facilidad. La Filarmónica de Cámara de Radio de los Países Bajos toca bien con el solista y el director invitado Micha Hamel. Un lanzamiento muy bienvenido.
Ronald E. Grames
18.06.2012
La carrera de Alexander Glazounov (1865-1936) como compositor y maestro abarcó la transición de la era romántica a la modernidad experimental. Como director del Conservatorio de San Petersburgo (luego Leningrado) de 1895 a 1928, enseñó a Miaskovsky y Prokofiev, pero sus composiciones nunca se movieron más allá de la tradición romántica rusa. Impartido por uno de los grandes orquestadores, Rimsky-Korsakov, sus obras tenían una partitura brillante y, a diferencia de muchos compositores rusos, en su mayoría optimistas, pero carecían de la fecundidad melódica que compensaría su paisaje emocional monocromático.
El Concierto para saxofón de Glazounov evita cualquier vínculo con el jazz; es una obra puramente romántica. El saxofón alto, con su tono melifluo y oscuro y el exuberante acompañamiento de cuerdas crea el ambiente perfecto para un salón de cócteles de los años 50. Hay una segunda sección animada y enérgica que proporciona un contraste de tempo, pero la falta de mordida es un inconveniente importante. El saxofonista John-Edward Kelly negocia los desafíos musicales con brío y aplomo.
Escuchar el Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1947) de Nicola LeFanu (n. 1989) después del Glazounov es como experimentar una brisa fresca de otoño al final de un caluroso verano. LeFanu es hija de la compositora Elizabeth Maconchy, cuya Sinfonía para orquesta de cuerdas dobles, grabada en el sello Lyrita, fue una de las favoritas de los audiófilos en la década de 1990. Los cambios de humor azogue - frenéticos, tranquilos, inquietantes, hermosos - hacen de este un trabajo emocionalmente fascinante. La compositora describe con precisión su composición como “llena de energía y color; esencialmente una pieza lírica preocupada por la fantasía y la reflexión”. Especialmente hermoso es el interludio tranquilo de la sección central que expresa la cualidad otoñal nostálgica que el saxo alto expresa tan bien. Una cadencia final en solitario explota las posibilidades virtuosas que John-Edward Kelly ejecuta a la perfección.
Krzysztof Meyer (n. 1943) es un miembro relativamente desconocido de la vanguardia polaca, que estudió con Krzysztof Penderecki, Nadia Boulanger y se hizo amigo de Witold Lutoslawski y Dmitri Shostakovich. Su Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas (1993) comienza con una sección tranquila, seria y melancólica, 'Quieto', pero sus disonancias son absolutamente hermosas. La segunda sección, 'Inquieto' es un juego más ligero, casi improvisado, que explota los registros más altos del saxo alto para crear un tapiz brillante que estimula el intelecto musical.
El solista John-Edward Kelly encargó ambas obras modernas y es un solista impecable. La Filarmónica de Cámara de la Radio de los Países Bajos es una excelente acompañante y el sonido es ideal. Si te gusta el saxofón clásico, este CD te proporcionará mucha estimulación y placer.
roberto luna
26.05.2012
Grandes momentos para un “instrumento acuático”
por Rainer Aschemeier
La mayoría de los oyentes de música la conocen casi exclusivamente por la música jazz, bastantes la consideran prescindible per se en la orquesta clásica, y Claude Debussy abusó de ella como un “instrumento acuático”: el saxofón.
No hay duda de que el saxofón, como un desarrollo relativamente tardío, no encontró fácil afirmarse en la orquesta sinfónica clásica. Inventado en 1840 por el fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax, su sonido sonoro lo convirtió en un elemento habitual en las bandas militares francesas desde 1845 en adelante. Fue solo un tiempo después que compositores serios como Héctor Berlioz y Giacomo Meyerbeer lo descubrieron para su orquesta.
Solo se volvió realmente emocionante cuando el jazz en la década de 1920 provocó un auge del saxofón en la música pop, del que ni siquiera los representantes de la llamada música seria pudieron escapar: Alban Berg, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Benjamin Britten, y sí. , Claude Debussy también compuso música con partes prominentes de saxofón. Sin embargo, ninguno de ellos compuso un verdadero concierto para saxofón. Y así es que uno de los compositores, que por lo demás es casi olvidado por la gran mayoría de los oyentes de música, puede reclamar el concierto para saxofón más tocado y más popular hasta el día de hoy. Se puede encontrar una y otra vez en el repertorio incluso en las profundidades de las provincias y puede mirar hacia atrás en una rica historia de grabaciones en discos y CD.
Estamos hablando del hermoso concierto para saxofón de Alexander Glazunov. Glazunov fue profesor de instrumentación en el Conservatorio de San Petersburgo y maestro de un número aparentemente inmanejable de destacados compositores rusos como Dmitri Shostakovich, Sergei Prokoffjew y Nikolai Myaskovsky (por nombrar solo los tres más importantes). En los últimos años de su vida, Glazunov tuvo serios problemas de salud, que probablemente se debieron a una larga "carrera" como alcohólico. Sin embargo, el compositor ya enfermo se dedicó a escribir un maravilloso concierto para saxofón dos años antes de su muerte, que podemos escuchar en una interpretación superior en este nuevo lanzamiento del sello muniqués NEOS.
El solista ejecutivo y director de la grabación que aquí se presenta es John-Edward Kelly, cuyo maestro fue Sigurd Rascher. Rascher, a su vez, fue solista en el estreno mundial del concierto de Glazunov en 1934 en Nyköping, Suecia.
Aunque hay muchas buenas interpretaciones de este trabajo (mi favorita hasta ahora ha sido la grabación con el solista holandés Arno Bornkamp y la Orquesta Sinfónica de la Radio Holandesa sobre clásicos del desafío), esta en NEOS es sin duda una de las mejores, quizás incluso la mejor. La grabación de este hasta la fecha es una obra atractiva irresistible.
John-Edward Kelly tiene un grado inusualmente alto de gradación dinámica y un virtuosismo extraordinario. Si bien esto beneficia al concierto para saxofón de Glazunov de una manera más 'casual', las otras dos piezas de este CD realmente muestran a Kelly todo lo que su instrumento es capaz de hacer.
Tanto la compositora irlandesa Nicola LeFanu (nieta del escritor irlandés de culto Sheridan LeFanu, que fue una especie de respuesta irlandesa a ETA Hoffmann) como el compositor polaco Krzysztof Meyer no se limitan a ver el saxofón como un mero instrumento de viento. También lo utilizan como un elemento de diseño cuasi-percusivo. Los armónicos casi se provocan, se provocan, se deben lograr los efectos de sonido más inusuales posibles.
Si bien esto funciona bastante bien con Krzysztof Meyer -simplemente porque él, como antiguo amigo de Witold Lutosławski y como compositor contemporáneo que todavía está activo hoy en día, cultiva un estilo apropiadamente moderno-, en mi opinión, el concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas de Nicola LeFanu tiene mucho menos éxito. LeFanu intenta darle un toque moderno a su concierto, pero no puede ocultar que hubiera preferido sonidos neorrománticos a lo Michael Nyman. No quiero decir nada en contra de la neotonalidad, pero el concierto para saxofón de Nicola LeFanu parece bastante artificial y no "moldeado de una sola pieza". El concierto de Krzysztof Meyer es algo completamente diferente. La estructura de la obra la diferencia conscientemente del modelo de Glazunov (que, por cierto, LeFanu no hace) y en dos secciones contrastantes (tituladas “Quieto” e “Inquieto”) el saxofón prácticamente se enfrenta a sí mismo. Su propuesta no es sólo un concierto con una forma original y un lenguaje tonal tradicionalmente moderno, sino también una exhibición del instrumento solista. Como en una vitrina, el saxofón se muestra aquí en todas sus facetas, desde el dorado brillante e iridiscente hasta el parloteo y el ruido.
En cuanto al sonido, el CD está bastante logrado, pero le falta un poco de resolución acústica. Sin embargo, se puede hablar de tecnología de audio de alta calidad sin dudarlo, incluso si no cumple con las más altas exigencias de alta fidelidad en cada detalle.
Conclusión: Durante mucho tiempo no ha habido un álbum de saxofón tan emocionante en el área clásica. Vale la pena escuchar todas las piezas representadas y la renombrada Filarmónica de Cámara Holandesa bajo la dirección de Micha Hamel las interpreta constantemente de manera excelente. El absolutamente fabuloso solista John-Edward Kelly es entonces, por así decirlo, la "guinda del pastel" en una exitosa producción de CD. ¡Felicitaciones al sello muniqués NEOS por esta maravillosa grabación! Para mí, al menos en cuanto a Glazunov, es la nueva referencia del mercado.
Classicsax.com
05.05.2012
¡El último lanzamiento en CD de saxofón de John-Edward Kelly es uno que hemos estado esperando durante algunos años! En el año 2000, el Sr. Kelly grabó estos tres conciertos con la excelente Filarmónica de Cámara de la Radio de los Países Bajos. Recién ahora se han lanzado en el sello NEOS.
La mayoría de los saxofonistas están muy familiarizados con el famoso Concierto de Alexander Glazunov. Es fácilmente una de las obras más estudiadas e interpretadas del repertorio. Ha habido un resurgimiento del interés en el trabajo desde un punto de vista histórico, tanto que habrá una presentación en la reunión del Congreso Mundial de Saxofón en julio sobre este tema. Si bien este tipo de examen del repertorio de un instrumento en particular es un lugar común entre otros instrumentistas, no siempre es así con el saxofón. Creo que la razón principal es que nuestro cuerpo de música es relativamente joven, al igual que nuestro instrumento, y, por lo tanto, no ha atraído el examen académico sobre los orígenes o las interpretaciones de la música. Sin embargo, la nueva edición del Concierto de Glazunov de Baerenreiter, la nueva edición de la Rapsodia de Debussy de Henle, junto con publicaciones del Ethos, están presentando precisamente este tipo de estudio crítico de nuestra música.
Podemos echar un vistazo a la historia a través de esta grabación de John Kelly. El Sr. Kelly estudió Glazunov a partir de la partitura manuscrita con Sigurd Rascher. Su interpretación aquí hace buen uso de esa preparación. Se corrigen las notas incorrectas en la versión impresa, así como una indicación de tempo. La partitura fue restaurada a la versión manuscrita y se utilizó para esta grabación. Si uno está familiarizado con la estética bastante diferente de Rascher con respecto a este concierto, podrá escuchar la influencia de Rascher en todo momento. Tal como se presenta aquí, el concierto no es una “pieza de espectáculo” ni una hazaña técnica. Es una presentación majestuosa y romántica del saxofón tal como lo escuchó Glazunov en 1933. Seguiremos en deuda con Alexander Glazunov por brindarnos el único concierto verdadero para saxofón de la era romántica. Es con esta comprensión y desde esta perspectiva que el concierto debe estudiarse e interpretarse. El Sr. Kelly hace un trabajo admirable en todos los aspectos, incluso proporcionando una excelente cadencia compuesta por él mismo en la versión publicada. Las articulaciones y fraseos impresos no se consideran definitivos, pero esto, nuevamente, refleja la era de la composición. Si necesitas convencerte de ello, basta con ver cuántas ediciones existen de los grandes conciertos para violín elaborados por distintos intérpretes a lo largo de los años.
Las otras dos composiciones de la grabación son música de hoy. Nicola LeFanu le dio al cuarteto de saxofones un maravilloso trabajo en 1985 titulado Moon over the Western Ridge, Mootwingee. La Sra. LeFanu ofrece algunas palabras sobre su concierto de 1989: “Mi Concierto para saxofón es una obra de un solo movimiento que dura unos 20 minutos. Tiene un mundo sonoro característico e inusual, que surge de su virtuosismo (también en el saxofón solista y en las cuerdas) y también porque emplea cuartos de tono en todas partes. El concierto está lleno de energía y color; "Es esencialmente una pieza lírica, relacionada con la fantasía y la reflexión".
Como ocurre con muchas de las piezas compuestas para John Kelly, el rango de más de 4 octavas del saxofón se utiliza sin reservas. El Concierto de Krzysztof Meyer fue compuesto en 1992-93 y consta de un movimiento lento de lamentación y textura oscura y un movimiento rápido dramático de siete secciones con marcados contrastes. La música es apasionada, expresiva, dramática. El uso del saxofón es notable, utilizando el registro alto con un virtuosismo sin obstáculos. El Sr. Kelly parece más cómodo con este tipo de piezas y aquí crea una actuación fascinante.
roberto haley