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ANDERS ELIASSON – UN RETRATO PERSONAL Entre los cientos de compositores con los que he trabajado, Anders Eliasson ocupa un lugar especial. No hay ningún compositor cuya música haya tocado y dirigido más a menudo, y nadie cuya música me toca más profundamente. Antes del verano de 1984 ni siquiera sabía su nombre. En el Café Opera de Estocolmo, conversé con Sven-David Sandström sobre la música de Suecia y le pregunté sobre los compositores suecos destacados. Luego se volvió inusualmente silencioso y finalmente escribió el nombre de Anders Eliasson y su número de teléfono en una servilleta de papel. Todo lo que dijo fue: »Este es el mejor compositor de Suecia«. Me sorprendió tanto su comentario que llamé a Anders Eliasson desde el teléfono público más cercano. Una hora más tarde estaba de pie frente a la puerta de su apartamento en Gamla Stan, el casco antiguo de Estocolmo. El primer encuentro con Anders es inolvidable para mí. Mientras me examinaba, tuve la impresión de alguien que tenía dificultades con el mundo y su destino. Su tez pálida y las ojeras debajo de sus ojos lo hacían lucir torturado. Sin embargo, sus ojos brillaban con confianza y dejaban claro que estaba decidido a luchar contra los males de nuestro tiempo. Hablamos hasta altas horas de la noche y me dieron grabaciones de varias de sus composiciones que aún resuenan en mí: TorneadosQue concierto de fagot, canto del vagabundo, D Sinfonía nro. 1. Estaba hipnotizado por la belleza energética de un gran mundo musical nuevo. Después de esa primera reunión, visité con frecuencia a Anders Eliasson. A pesar de la gran admiración por su música, nunca le había pedido que escribiera nada para mí. "Debe tener cosas más importantes que hacer", pensé. Así que mi sorpresa fue grande cuando Anders se abrió inesperadamente conmigo una noche: "¡John-Edward, voy a escribirte un concierto!" La sola idea de tocar su música me hizo muy feliz. No hablamos más de sus intenciones, pero al parecer ya empezaban a surgir las primeras ideas: un pequeño motivo que silbaba para sí mismo mientras caminaba aparece como núcleo del 3er movimiento (gratis) de la sinfonía. Dos años después, cuando empezó a componer, Anders me dijo: "No estoy seguro de si va a ser un concierto de verdad, es algo más grande". En 1988 tenía eso para mí. Poem escrito, que he jugado con frecuencia, más de 200 veces hasta la fecha, por lo que esperaba ansiosamente el nuevo trabajo, sin importar cómo se llamara. El día de mi cumpleaños me llamó: “¡Tu sinfonía está terminada!” A finales de octubre de 1989, apenas dos semanas antes del estreno, recibí la partitura y enseguida me di cuenta de que se trataba de una obra excepcional. La sustancia musical crece a partir del saxofón, pero el enfoque estético es más profundo que en un concierto, mientras que la forma poética de cinco partes desafía por completo el esquema tradicional de un concierto: una obra maestra en la que cada detalle refleja el todo, la originalidad en el sentido más verdadero. de la palabra, una música cuyo espectro emocional va desde la profunda interioridad hasta el éxtasis. Fue increíble para mí poder memorizar la partitura casi de la noche a la mañana, pero ahora sé que mucho de esto se debió a la gran claridad del lenguaje musical de Eliasson. La música de Anders Eliasson hace referencia a un mundo interior sonoro inmenso, multidimensional, diversamente complejo y cristalino, un microcosmos musical en el que el más mínimo detalle se deriva del todo y al mismo tiempo sostiene este todo y en el que nada se deja al azar. . Enorme variedad de expresiones y energía envuelven un espacio interior que conserva su carácter profundamente íntimo en cada momento, por dramático que sea. En el Sinfonía nro. 3 esto es particularmente evidente. Sus arcos musicales se despliegan a partir de los movimientos introvertidos 2 y 4, que vuelven a absorber. Todo es temático, incluso los fatídicos "pasos" del Solitudine-oración. Los títulos de Eliasson para los cinco movimientos lo dicen todo sobre la música: Buscar / Solitudine / gratis / lúgubre / nebbie. Llama la atención que la obra comienza con la búsqueda, pero termina cuestionando con el mismo tema... Otro apunte personal: nunca he encontrado dos tonos que funcionen tan mágicamente como este E-eso Entrada del saxofón en el 4º movimiento (lúgubre). tengo la nota de Sinfonía nro. 3 mostré otros dos compositores que conocía bien, Tristan Keuris y Witold Lutosławski. Ambos estaban visiblemente emocionados e impresionados. Tristan Keuris, un amigo muy cercano y experto en música contemporánea, estaba casi indignado por no haber oído hablar nunca de Eliasson: "Hoe kann het dat ik die man ken?" ("¿Cómo puede ser que todavía sepa sobre este hombre? Nunca escuché de eso?") Es verdad: vivimos en una época en que la fama se confunde con la grandeza; una época en la que un genio como Anders Eliasson, que vive una vida muy solitaria, escapa por completo a la atención del público. En un mundo normal, el nombre Anders Eliasson sería familiar para todos. Otro fruto de mi amistad con Anders Eliasson fue el conocimiento de Juha Kangas, a quien conocí después del estreno de Eliasson's Ostacoli reunió. Anders estaba convencido de que Kangas y yo iríamos juntos musicalmente. Con Juha y su Orquesta de Cámara de Ostrobotnia estrené los conciertos para saxofón de Nicola LeFanu ( NEOS10910 ), Osvaldas Balakauskas, Pehr Henrik Nordgren y, 2003, por Anders Eliasson. Nunca olvidaré una escena con Anders y Juha, poco después de Anders. Un vistazo rápido... un breve vistazo había completado. A pesar de que comentó sobre la partitura con un casual "Solo una pequeña pieza...", me intrigó de inmediato. El lenguaje de Eliasson era reconocible desde el primer compás, pero se había vuelto más simple, más conciso. Hay rastros de ›violín popular‹ sueco en el primer y tercer movimiento, quizás una reminiscencia de sus orígenes, lo que le da a la música una alegría como ninguna de sus obras anteriores. En ese momento me decidí a interpretar las cuatro obras para orquesta de cuerdas de Eliasson: Punto del desierto, Ostacoli, Sinfonía por archi y Un vistazo rápido. Probablemente no sea casualidad que su música haya sido el foco de los programas desde que se fundó la Orquesta Arcos, que el primer CD de la Orquesta Arcos esté dedicado a su música ( NEOS10813 ), o que Anders se convirtió en el primer compositor en residencia de Arcos en 2008. Anders vive por y para su música. No quiere ser celebrado, quiere ser escuchado. He visto a Anders salir furioso de un ensayo porque el director se negó a corregir una nota equivocada y se negó a recibir aplausos después de una mala interpretación de su música. Pero también lo he visto, sin importar quién haya escrito la música, emocionarse hasta las lágrimas después de una interpretación conmovedora. Es excepcionalmente cálido, pero también puede ser incómodamente directo. Lo que le falta, y lo que desprecia profundamente, es la omnipresente capacidad actual de "autopromoción". "Se trata de la música, no de mí", como suele decir. Una vez que pude verlo componer, su inmersión total en su trabajo fue conmovedora e inspiradora. Los frutos de este trabajo dedicado se encuentran entre las cosas más valiosas de mi vida. Estoy convencido de que cualquiera que abra su corazón y sus oídos a esta música verdaderamente única se verá atraído por la amplitud del mundo musical de Anders Eliasson. Realmente es un mundo en sí mismo. John Edward Kelly, noviembre de 2012
Un vistazo rápido... un breve vistazo (2003) fue estrenada por la Camerata Roman el 15 de noviembre de 2003 en Ronneby (Suecia). El Poema para saxofón alto y piano (1988) fue estrenada por John-Edward Kelly y Amilcar Zani el 12 de diciembre de 1988 en São Paulo (Brasil). Está basado en el poema Längsradien ("A lo largo del radio") de Tomas Tranströmer y está dedicado a John-Edward Kelly. El Sinfonía n.º 3 para saxofón alto y orquesta (1989) fue estrenada por John-Edward Kelly el 16 de noviembre de 1989 en Trondheim (Noruega). El director de la Orquesta Sinfónica de Trondheim fue Ronald Zollman. La obra está dedicada a John-Edward Kelly. |
Programa:
John Edward Kelly interpreta a Anders Eliasson
Un vistazo rápido... un breve vistazo (2003) 16:27
(Una mirada breve... una visión fugaz)
Grabación en vivo
[ 01 ] Allegro moderado 05:40
[ 02 ] II Tranquilo 06:55
[ 03 ] III Presto 03:54
Orquesta Arcos
Juan Eduardo Kellyconductor
[ 04 ] Poema para saxofón alto y piano (1988) 11:01
Dedicado a John Edward Kelly
Reedición de la grabación de estreno mundial (col legno, 1991)
Juan Eduardo Kelly, saxofón alto
Bob Versteegh, piano
Sinfonía No. 3 para saxofón alto y orquesta (1989) 26:59
“Sinfonía concertante”
Dedicado a John Edward Kelly
Grabación de estreno mundial
[ 05 ] yo cerca 05:03
[ 06 ] II Soledades 08:12
[ 07 ] III Fremiti 06:31
[ 08 ] IV Lúgubre 05:23
[ 09 ] V Nebbie 01:53
Juan Eduardo Kelly, saxofón alto
Orquesta Sinfónica de la Radio finlandesa
Leif Segerstam, director de orquesta
tiempo total: 54:51
Reseñas de prensa:
07 / 08 2013
03.05.2013
MIRA EN LA BRECHA DEL PRESENTE PURO
Entre los compositores de nuestro tiempo, el sueco Anders Eliasson es una excepción absoluta. No sólo no pertenece a ninguna dirección categorizable. Incluso se da el caso de que las raíces de su obra, su tonalidad, su estilo, su orientación espiritual no se pueden ubicar en ninguna parte. Si quizás el objetivo supremo de los compositores "progresistas" desde el final de la Segunda Guerra Mundial al menos ha sido y sigue siendo manifestar algo genuinamente nuevo (cualquiera que sea el significado de ese esfuerzo), Eliasson lo tiene como nadie que conozcamos Objetivo realizado - y esto realmente incidentalmente, sin dirigir su voluntad a ello, e irreconocible para la observación superficial.
Formado desde niño con la trompeta y rápidamente convertido en un crack del jazz, fue sobre todo el encuentro con la música de Johann Sebastian Bach lo que moldeó su actitud artística y su reivindicación de lo que la música tenía para darnos. La prioridad: la música debe estar siempre en flujo, es fundamentalmente movimiento, en todos los parámetros esenciales, y nunca se vuelve estática. Funciona a partir de los poderes que contiene, que el compositor desata mientras escucha, y es un completo fracaso de su tarea si trata de controlar la música con su voluntad. Simplemente establece el comienzo que la inspiración le da, voluntariamente, por así decirlo, y luego implementa lo que la dinámica musical le ordena que haga, como Jean Sibelius lo expresó tan acertadamente, él es "el esclavo de mis temas".
Los parámetros esenciales, dice Eliasson, como los grandes protagonistas de las tradiciones musicales, no son más que tres, y su interacción crea la energía procedimental que busca su forma: "H2O - melodía, armonía, ritmo". independientemente, incluso si la organización en el papel puede parecer a los teóricos. Y el tempo resulta de la estructura como un todo, y es al mismo tiempo la condición para que podamos experimentar relaciones dentro del todo.
El trabajo de Eliasson es predominantemente instrumental, pero también le debemos grandes obras vocales, como el oratorio sinfónico 'Dante Anarca', la sinfonía del oratorio 'Quo vadis', la ópera monóloga 'Karolinas Sömn' y algunas otras. Por supuesto, también deja cantar a los instrumentos, la relación aquí es bastante análoga a la de las obras de Bach. Eliasson es el principal sinfonista de esta época, que no solo ha olvidado en gran medida lo que significa 'sinfónico' (sonar juntos, en el espacio Y en el tiempo), sino que sobre todo celebra una forma tradicional en un intento de 'revivirla'.
Querer revivir a los muertos es, por supuesto, una empresa sin sentido, si le preguntas a los biólogos y médicos. Debe ser recibido vivo. El gran descubrimiento que hizo Eliasson para las generaciones posteriores podría caracterizarse de la siguiente manera: La búsqueda obsesiva del siglo XX de un nuevo sistema tonal válido que sacara a la organización de la polifonía de su dependencia de la vieja y agotada tonalidad mayor-menor, fue decisiva hasta la resignación del 'todo vale' del posmodernismo pasó a primer plano.
Schönberg se comportó como un nuevo Moisés que quería utilizar el método dodecafónico para llevar un sistema de garantía de la 'atonalidad' a la dominación del mundo musical, que en sus fundamentos era cualquier cosa menos atonal y fue llevado a la perfección hermética por su alumno Anton Webern. Otros, como Messiaen o Boulez, continuaron buscando una organización sólida que negara las viejas conexiones y creara nuevas fórmulas arregladas artificialmente.
Pero toda especulación no debería conducir a un descubrimiento fundamentalmente nuevo, sino a nada más que casos especiales inventados contra la tonalidad bien establecida. Eliasson simplemente descubrió una brecha a través de la cual vislumbró otro mundo en el que, en base a las mismas leyes, las relaciones se construyen en parentesco alternativo, una especie de 'armónicos triangulatorios' que, más allá del parentesco más cercano a través del quinto y el menor. tercero atrae como el eslabón principal.
El resultado es una música totalmente natural que ya no se detiene en ningún centro gravitatorio existente, que se encuentra siempre en estado flotante o, si el compositor tiene la fuerza para agrupar las fuerzas, en estado volador, que suele encontrarse entre tres actuando simultáneamente, navegando a través de campos de atracción en constante cambio.
Es realmente la experiencia de energías y espacios completamente diferentes que el oyente tiene en esta música tan pronto como ha encontrado la 'entrada'. Y encontrar el camino aquí significa: presencia absoluta, dejar de lado todo sentimentalismo, es decir, esa pereza que me seduce a querer demorarme en ciertos estados, sentimientos, estados de ánimo. ¡Sea un oyente receptor activo! ¡Sigue el ahora! La obra de orquesta de cuerdas de apertura 'Una mirada rápida... una aparición corta' en un movimiento, que se divide en tres movimientos (rápido - lento - rápido), fue escrita en 2003.
Según los estándares de Eliasson, es un trabajo bastante ligero con detalles más simples, pero del más alto nivel para una escucha concentrada, y brillantemente interpretado en vivo por la Orquesta Arcos de Nueva York bajo la dirección de John-Edward Kelly. Al igual que el director de orquesta finlandés Juha Kangas (fundador de la Orquesta de Cámara de Ostrobotnia), Kelly es uno de los músicos que reconoció la singular importancia de esta música hace décadas y se ha comprometido con ella desde entonces.
Kelly toca el Poema para saxofón alto y piano (1988) en perfecta simbiosis con su compañero de dúo Bob Versteegh, con una entonación noble y libre de escoria y una expresión característica.
La tercera sinfonía de 1989 también se tituló originalmente 'Sinfonia concertante' y no es expresamente un concierto solista disfrazado para el saxofonista alto, sino una obra de cinco movimientos para orquesta con un saxofón solista como actor continuo en la escena. Para la mayoría de los oyentes, esta sinfonía se puede experimentar directamente como una obra dramáticamente conmovedora de contrastes extremos, poderosos aumentos y escaladas que siempre se construyen sorprendentemente de manera irregular, un lirismo intensamente íntimo, una exuberancia frenética, siempre lista para saltar "por el precipicio". , y fenomenalmente orquestado. Y no hay compositor cuya orquesta suene “mejor” que la de Eliasson.
La actuación del dedicado Kelly y la RSO finlandesa bajo la dirección de Segerstam es de gran potencia, precisión e intensidad. Los cinco movimientos de la Tercera Sinfonía se titulan: Cerca (Búsqueda), Soledadine (Soledad), Fremiti (Tremble, Shiver), Lugubre (Triste) y Nebbie (The Mists); el clímax de la obra reside en la transición transfronteriza del emocionado Fremiti al dolor interior de Lugubre, cuyo tema muestra una maravillosa afinidad con el tema de la muerte de la Octava Sinfonía de Anton Bruckner - en este momento una expresión aparentemente arcaica de un parentesco de Estados mentales.
Esta música trasciende su material, y por lo tanto la cuestión del material utilizado es secundaria, mientras que la cuestión del 'cómo' es de sumo interés. El oyente no necesita ningún conocimiento previo, pero sí más presencia.
Christopher Schlüren
08.03.2013
par frederique
J'ai écoute
Le suédois Anders Eliasson, un compositor contemporáneo meconnu
Anders Eliasson, compositeur suédois contemporain, est peu connu en France, ce qui n'est pas le cas en
Escandinavia. Cet homme secret et réservé dont la musique semble austere au premier abord cache une personnalité entière et généreuse. Ce très bel album du label Neos (premio de son y presentación soignées comme à l'habitude), es una ocasión interesante de descubrimiento.
La musique d'Anders Eliasson es inclasificable. Venu du Jazz, il a refusé de se laisser enfermer dans les carcans imposés par suchs courants musicaux du 20e siècle. Trompettiste de formación, il a beaucoup écrit pour les instruments à vents comme ici pour son ami le saxophonist John-Edward Kelly à qui il a dédié ce Poema para saxo alto y piano así como la 3ra Sinfonía para saxofón alto y orquesta (ici en estreno mundial).
Anders Elliasson est un homme tourmenté, sa musique aussi. L'écriture en est complexe, les oeuvres sont le fruit d'un travail très profond sur la forme, la structure mais aussi sur le message que le musicien souhaite faire passer, ce qui leur donne une grande charge émotionnelle et les rend en fait très accesible.
La pieza de estreno, Un vistazo rápido, est an example d'écriture pour cordes où le travail sur les couleurs est poussé à l'extreme. Intercalé entre les deux piezas orquestales, le Poema para saxofón alto y piano est, de part son effectif, de facture plus dépouillée, mais le discours est toujours aussi dense. El saxofón de John-Edward Kelly s'élève comes une plainte, une interrogation qui peine à trouver des réponses, parfois soutenu, parfois tourmenté, parfois agace par le piano. la Tres sinfonías para saxo alto y orquesta est une oeuvre monumentale à tous points de vues. Si malgre la présence d'un instrument soliste, cette pièce est une symphonie, c'est justement à cause de sa dimension et de la façon dont le soliste fait corps avec le reste de l'orchestre. Los títulos de los movimientos anoncent la couleur: Soledad, Lugubre. La tonalité générale est plutôt sombre mais l'oeuvre n'est en rien austere grace à la grande richesse de l'écriture.
Si Anders Eliasson compone para des formaciones muy diversas, las piezas para la orquesta me paraisent les plus atracts et celles où sa personnalité, son travail minutieux du contrepoint transparaissent le mieux. S'il faut a priori plus d'une écoute pour entrer dans son universe, une fois la porte franchie on découvre des merveilles et on ne hurte pas le détour.