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¡MÁS! · OBRAS PARA DÚO DE CLARINETE Y ACORDEÓN En el repertorio del dúo de clarinetes Beate Zelinsky y David Smeyers, el trabajo conjunto con otros solistas o formaciones de conjunto es una parte importante. La combinación con el acordeón es particularmente atractiva: el instrumento puede fusionarse con el sonido de los clarinetes en una unidad (casi) perfecta por medio del registro, pero también puede emerger claramente de esta combinación de sonido. Composición de Jukka Tiensuu Más IV fue concebido originalmente para clarinete, acordeón y violonchelo; la versión con clarinete bajo en lugar de violonchelo fue arreglada por David Smeyers en consulta con el compositor. Esto hace que el sonido sea más coherente y, sin embargo, la música permanece completamente transparente debido a las sutiles diferencias en el timbre y el registro. El material es inicialmente limitado: motivos de tercera y segunda, repeticiones, saltos de octava. La notación sugiere un unísono, pero de hecho se requiere que los intérpretes interpreten la música en una especie de canon improvisado; Los números en las notas indican la secuencia de entradas. Esto cambia por secciones, separadas por pausas generales: una especie de autoorganización compuesta por el conjunto. Este "preludio" ocupa aproximadamente una cuarta parte de la composición, después de lo cual la partitura, ahora de nuevo anotada "convencionalmente", asume su papel tradicional de regular la interacción de los instrumentos. Así es como la música gana la libertad de desarrollarse sin problemas, gana en coherencia, el ámbito melódico se expande, los acordes y los grupos entran en juego en la parte del acordeón, las síncopas, los tresillos, los quintillizos le dan a todo un compás sostenido de 4/4 desde el principio. para acabar con la viveza rítmica e incluso con cierto swing. Todo termina en un stretta extático en movimientos de semicorchea sin aliento y persiguiendo. La densidad solo disminuye en los últimos 30 compases y la música termina con un desvanecimiento breve, casi natural. La composición Canciones y Melodías de Nikolaus Brass fue escrita para el dúo de clarinetes y Krisztián Palágyi. El título ya se refiere al conjunto de tradiciones musicales compartidas colectivamente, por lo que la "melodía" como línea horizontal es el material principal, por así decirlo, que se complementa con la vertical, la armonía, en el escenario final de la canción. Estas dos dimensiones corresponden a los instrumentos utilizados: clarinetes como instrumentos de melodía, acordeón como akkord-instrumento (en armónico y función rítmica). Más allá de eso, sin embargo, el compositor se preocupa por algo más elemental que los modelos de melodía tradicionales: es el »melic« por excelencia, incluso antes de que se consolide en melodía y armonía (tonal). Y eso incluye los microtonos, que son un elemento central de la composición. Ta Ryong En la música tradicional coreana, se refiere a »la repetición de un ritmo básico en un metro recurrente de cuatro o seis« (Younghi Pagh-Paan). "Él toca un ta-ryong": Eso es lo que dices cuando alguien sigue repitiéndose. Mientras tanto, según el compositor, es precisamente la "posibilidad casi ilimitada de variación de esta base siempre la misma" lo que resulta tan atractivo, que se encuentra sobre todo en la música campesina coreana Nong-Ak. Esto invoca un contexto asociativo que va desde los recuerdos de infancia del compositor (los mercados donde acróbatas, bailarines y actores actuaban junto a los músicos) hasta el potencial resistente del Nong-Ak. Porque esta música del pueblo y para el pueblo (Younghi Pagh-Paan la describe como »hacer música espontánea en grupos«) también fue retomada por los estudiantes en la resistencia contra la dictadura militar surcoreana de los años 1960 y 1970. La compositora también quiere hacer lo mismo con su serie de obras, que hasta el momento consta de seis piezas Ta Ryong recordar. Georg Katzener tiene su composición urgente, vacilante, evanescente de 2007 destinado originalmente para clarinete, violonchelo y acordeón. El arreglo de la parte de violonchelo para clarinete bajo, que fue concebido muy específicamente para el instrumento, fue realizado por Katzener en colaboración con David Smeyers; es una de sus últimas obras completas. La variedad y el cambio rápido de colores tonales, técnicas de juego y articulaciones es una característica de la composición y está directamente relacionada con el título. Flageolets, trinos y trémolos, posiciones extremas, dinámicas extremas, acordes y clusters polifónicos, multifónicos (también con trinos), glissandi largos y cortos, microtonos, cambios de tiempo frecuentes, pero también pasajes sin compás: el oyente se enfrenta a una sobreabundancia de información (la designación de desempeño es »hiperactivo«), los ejecutantes, por otro lado, tienen una tarea que es tan difícil como gratificante. Porque también es una pieza musical eficaz y muy virtuosa. Enmarcando, separando y a la vez conectando, acompañan a cinco de los Invenciones en dos partes las cuatro nuevas obras de Johann Sebastian Bach, con una tercera parte añadida. Cuatro de estos arreglos provienen de la Escuela de trío tocando, que Max Reger y Karl Straube pretendían que los jóvenes organistas practicaran la independencia de manos y pies. Una tercera voz media se inserta aquí entre las dos entradas temáticas del original. En la versión con dos clarinetes y acordeón, la polifonía muy densa adquiere una transparencia asombrosa. Helmut Lachenmann procede de manera diferente en su adaptación del invención en re menor: Abre el movimiento añadiendo un triple, que también primero después las dos entradas temáticas del original, preservando así la transparencia de la música. Ingo Dorfmüller Programa: Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jukka Tiensuu (* 1948) Johann Sebastian Bach Nicolás latón (* 1949) Johann Sebastian Bach Younghi Pagh Paan (* 1945) Johann Sebastian Bach Jorge Katzer (1935-2019) Johann Sebastian Bach Tiempo total de juego: 63:23 El dúo de clarinetes Beate Zelinsky | david smeyers Krisztian Palagyi, acordeon |