Texto de información:
La música de Camilo Méndez es un crisol en el que una aparente mezcla de influencias dispares se funde en obras armoniosas, cohesionadas y de proporciones monumentales. Se inspira en la literatura y las artes visuales, en la geografía y la filosofía, y en experiencias adquiridas en varios continentes. Si bien el mundo sonoro de Méndez tiene una innegable afinidad con el de compositores europeos como Helmut Lachenmann y sus mentores Pierluigi Billone y Rebecca Saunders, la base conceptual de sus obras está repleta de alusiones a compositores, escritores y artistas visuales de su América Latina natal, y con sutiles referencias a sus propios esfuerzos profesionales y colaboraciones artísticas en América del Norte y el sudeste asiático.
Así como las obras fusionan innumerables influencias, también combinan instrumentos tonales de manera sorprendente. Al hacerlo, Méndez los aliena a través de "preparaciones" y técnicas de interpretación poco convencionales, desdibujando sus límites y combinando sus sonidos de formas asombrosas y encantadoras. En la música de Méndez, lo inesperado es la norma: los violonchelos producen sonidos indistinguibles de las flautas, los pianos son tratados como instrumentos de percusión, los acordeones y los saxofones producen timbres intercambiables. A través de estas improbables transformaciones y mezclas de sonidos instrumentales, Méndez transforma conjuntos de cámara en máquinas fantásticas, creando paisajes sonoros de otro mundo y zumbando rítmicamente con la precisión de mecanismos finamente afinados.
Las obras de Méndez se conciben como grandes ciclos que exploran una idea compositiva a través de múltiples piezas, cada una escrita para una combinación diferente de instrumentos. La macroestructura de cada ciclo está cuidadosamente pensada, con arreglos intrincados (a menudo simétricos) de piezas de acuerdo con su instrumentación y, a veces, utilizando dispositivos ingeniosos, como piezas que se pueden tocar simultáneamente. Cada ciclo se puede presentar como un concierto completo, pero las piezas individuales también son obras por derecho propio que se pueden interpretar por separado. Este álbum contiene seis extractos de dos ciclos - BURSZTYN y Cartografías espacio-temporales - en la forma macroestructural característica que prefiere Méndez.
Programa:
Camilo Méndez (*1981)
[01] BURSZTYN II: Minimaquina I 10:24
para flauta, saxofón, violín y violonchelo preparados
[02] Cartografía de Espacios Periféricos (Interior: II-IV-I-III) 10:55
para saxofones preparados, percusión, piano y violín
[03] BURSZTYN VI: Minimáquina IIIa 06:37
para saxofones preparados y acordeón
[04] Cartografía de los Espacios Liminales (IV-III-I-II) 08:47
para violín solo preparado y flauta preparada, saxofón, percusión y piano
[05] BURSZTYN VII: Flexidra IV (choque, astilla, salpicadura) 07:58
para saxofones preparados, trompeta, batería, guitarra eléctrica, piano y acordeón
[06] Cartografía de Espacios Periféricos (Periferia: III-II-IV-I) 11:08
para flauta preparada, saxofón, contrafagot, percusión, piano, violín y violonchelo
Tiempo total de juego: 56:04
primeras grabaciones
Roberto Alonso, solo de violín preparado [04]
Vertixe Sonoran Ensemble
Keiko Murakami, flautas [01, 04, 06]
Pablo Coello, saxofones [01-06]
Jesús Coello, contrafagot [06]
Carlos Cortés, trompeta [05]
Diego Ventoso, tambores y objetos [02, 04–06]
Nuno Pinto, guitarra eléctrica [05]
David Durán, piano y objetos [02, 04–06]
María Mogas, acordeón [03, 05]
Roberto Alonso, violín [01, 02, 06]
Hugo Paiva, violonchelo [01, 06]