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CUARTETOS DE CUERDA DE CHRISTIAN OFENBAUER Cuando Christian Ofenbauer compuso su primer movimiento para cuarteto de cuerda en 1997, la obra estuvo precedida por un largo periodo de dudas: ¿no llevaba el género demasiado lastre histórico? En ese momento, probablemente nunca hubiera soñado que en los años 2008 a 2011 surgiría una especie de continuación en forma de cinco movimientos más de cuarteto de cuerda en rápida sucesión. Esta edición en CD reúne estas seis obras, algunas estrechamente relacionadas, otras vagamente relacionadas, y también las relaciona con el cuarteto de cuerda. Destrucción de la habitación/tiempo 1999. En las actuaciones del Cuarteto Arditti, extremadamente concienzudamente meticulosas, pero sensiblemente deslumbrantes, despliegan su propio encanto, que parece anunciar hermosos enigmas a la vez que una grandeza monumental y férrea, que paradójicamente brota de tonos frágiles, efímeros y mucho silencio. En la obra de Ofenbauer, el tiempo se desplaza hacia el centro de varias maneras, su paso acompañado por el sonido, así como su virtual detención. Por fuera, el año de origen siempre forma parte del título de la pieza, definiendo así también el estado de una situación y desarrollo personal. Estructuralmente, las obras de Ofenbauer dan la espalda al espressivo, una y otra vez dando vida al paso del tiempo, que de otro modo sería mudo, haciendo progresiones lentas y espaciosas no solo audibles sino también tangibles de una manera especial: música, aparentemente no intencional, autosuficiente y sin embargo muy por encima de sí mismo Señalando el camino: con eventos sonoros definidos con precisión, que a menudo se suceden según conceptos aleatorios sofisticados y limitados. La claridad, la calma, la contemplación son el camino y la meta al mismo tiempo. Im movimiento de cuarteto de cuerda 1997 Ofenbauer trató de observar la dinámica del material elegido - un pasaje del libro de Webern Trío de cuerdas op.20. Ubicada exclusivamente en el rango dinámico más bajo ricamente graduado, la pieza sigue varios caminos entrelazados: conducen de lo sólido a lo suelto, del sonido al ruido, del fluir al estancamiento, de lo acústico a lo gestual. Finalmente, las cuerdas permanecen en silencio mientras los músicos "dejan que la baqueta del arco se mueva lateralmente en el aire (como un látigo)". Este curso procesal está en Destrucción de la habitación/tiempo 1999 estáticas de gran formato, que se basan en música incidental a la de Horváth Cuentos de los bosques de Viena basado; el título cita las direcciones escénicas de la escena final de Brecht gordo-Material. No se escuchan tonos únicos ni pausas, sino que el cuarteto crea un continuo sonoro que siempre pppp corre en cámara extremadamente lenta y finalmente se acerca a su punto de partida. Los cambios continuos de color (desde la posición habitual hasta el arco en el puente) y los saltos cualitativos (el arco completamente ruidoso de la cuerda detrás del puente) se conectan en red con glissandi extremadamente lentos y de gran amplitud, trémolos extremadamente densos en la punta del arco y armónicos difíciles. Así como los acordes concretos eluden la percepción, la armonía o la lógica de la progresión parecen suspendidas en el sentido tradicional. Lo sorprendente, sin embargo, es cómo los glissandi permanecen virtualmente inaudibles porque a veces duran minutos y en su lugar se comunican como una tensión interior peculiarmente intangible e interminable de los sonidos. La sugerencia para Segundo movimiento de cuarteto de cuerdas 2008 (y posteriormente para todo el ciclo subsiguiente hasta el sexto movimiento de cuarteto) llegó a través del cuarteto de cuerda 1 + una noche (1995) de Nader Mashayekhi. Ofenbauer lo valora mucho, pero aún siente el deseo de brindar una respuesta y una extensión al mismo tiempo. Para ello, anotó cuatro partes individuales, cada una en nueve páginas, con una cuadrícula fija de barras que se puede leer en filas o columnas, de izquierda a derecha, de arriba o de abajo. De lado a lado, diferentes cursos se entrelazan y se superponen: la acción se intensifica hasta la página central 5, solo para luego volver a diluirse: en el número de eventos sonoros, en el rango de sonidos, en duraciones, figuras, gradaciones dinámicas. y tipos de juego. La claridad con la que se vuelve comprensible este desarrollo depende sobre todo del lugar del texto musical en el que comienzan los intérpretes individuales: son libres de elegir sus puntos de partida siempre que se encuentren en la misma página o, al menos, en páginas adyacentes; en la página 9, si aún no se ha tocado, sigue la página 1, y así sucesivamente, hasta que cada parte haya pasado por toda la composición. Para la presente grabación, el dedicado, el compositor Thomas Heinisch, ha determinado el comienzo para segundo violín y violoncello en la página 2, para primer violín y viola en la página 2. El Tercer movimiento para cuarteto de cuerda 2009 opera con grupos de stock de cuatro tonos con dos o tres sonidos, con uno de los cuatro grupos evaporándose en el medio de la pieza. No se anotan tonos, sino el grupo respectivo del que se va a seleccionar un sonido, para el cual la dinámica y la articulación ya están fijadas en el punto exacto. La pieza adquiere un carácter aurático especial a través de las rupturas del tempo ya extremadamente lento y la fermata diferenciada, que es borrada por un gesto final trepidante. Das Bruchstück IX / Cuarto Movimiento de Cuarteto de Cuerdas 2010 puños, como todas las obras de Ofenbauers pieza de fracciónserie, de vuelta a la anterior, esta vez el segundo movimiento de cuarteto. Si el curso allí está aún más determinado por el azar, esta vez se controla con precisión y se presenta de manera concisa: el octavo pulso continuo y sibilante al principio tropieza, se vuelve divergente, se coagula nuevamente a una nueva regularidad. Predominan la transparencia y el brillo delicado. "Respirando pesadamente (roncando)" comienza el particularmente cautivador, nuevamente más serio. Quinto movimiento para cuarteto de cuerda 2011. Similar al primer movimiento de cuarteto, conduce en un desarrollo lineal desde ruidos de raspado muy suaves hasta sonidos de traqueteo rítmicamente completamente divergentes. col legno-grupos de tonos. Los latigazos del arco del primer movimiento del cuarteto no son el objetivo, sino parte del gesto elocuente. En la estructura en cadena con secciones de 1 compases de longitud, también interviene un compás 18 en contraste, que también experimenta un desarrollo y culmina en una cuasi-cita del movimiento del 19er cuarteto, pero luego se evapora y se fusiona en las ahora partes más largas. El Movimiento Sexto Cuarteto de Cuerdas 2011 finalmente resume todo el ciclo en un espacio muy reducido. En una estática animada y hormigueante, que oscila peculiarmente entre la densidad y la decadencia, los sonidos relajados, casi alegres, muestran un alto relieve a través del amplio rango dinámico: cada voz consta de 180 compases, que se ejecutan completamente desde un compás libremente seleccionable línea por línea. El sexto movimiento se acerca así al segundo movimiento de cuarteto y cierra el círculo de este igualmente rico e inquietante compendio de composición moderna para cuarteto de cuerda. walter weedringer |
Programa:
CD 1 [ 01 ] movimiento de cuarteto de cuerda 1997 17:40 [ 02 ] Destrucción de la habitación / tiempo 1999 48:04 CD 2 [ 01 ] Segundo movimiento de cuarteto de cuerdas 2008 25:00 [ 02 ] Tercer movimiento para cuarteto de cuerda 2009 11:34 [ 03 ] BruchPiece IX / Cuarto movimiento de cuarteto de cuerdas 2010 11:31 [ 04 ] Quinto movimiento para cuarteto de cuerda 2011 22:23 [ 05 ] Movimiento Sexto Cuarteto de Cuerdas 2011 07:07
Cuarteto Arditti Grabaciones de estreno mundial |
Reseñas de prensa:
05/2015
Nueva música en nuevos CD presentados por Max Nyffeler Las composiciones para cuarteto de cuerda de Christian Ofenbauer, que ocupan dos CD completos, se encuentran en su mayoría en el límite audible. Son variaciones de silencio no desarrolladas, llenas de silenciosos raspaduras, rasguños y golpecitos con los dedos. Este principio se realiza de manera más radical en “Destruction of Room/Time”, un velo gris de música tonal de tres cuartos de hora que se mueve a través de todo tipo de vetas. Debido a su susceptibilidad acústica, se puede oír lejos de nuestra ruidosa civilización. Una música para los amantes del aire delicadamente coloreado, en la que el Arditti Quartet demuestra que todavía se puede conseguir mucho de casi nada. |
