Texto de información:
Segunda grabación de NEOS con el fabuloso clarinetista y compositor suizo Matthias Mueller
NEOS presenta aquí el Concierto para clarinete de Boris Tchaikovsky como una grabación de estreno en Europa Occidental. La obra del compositor, que vive en la URSS comunista, inspira con su alma rusa y su despreocupación lúdica. Un concierto alejado de las corrientes vanguardistas de Europa Occidental, que destila música alegre con encanto y despreocupación.
La "Rapsodia" de Debussy, orquestada por el compositor, rara vez se toca en salas de conciertos, pero se ha grabado muchas veces. Matthias Mueller ahora ha orquestado Petite Pièce de Debussy, que fue escrita paralelamente a la rapsodia, de manera análoga a la rapsodia.
El concierto para clarinete de Weber es, por supuesto, un clásico de la literatura para clarinete. Gracias al poderoso sonido y la actuación enérgica de la mejor orquesta rusa (Vladimir Fedosejev es el director titular), la obra suena juvenil y fresca, pero también llena de anhelo y melancolía romántica.
Programa:
Boris Chaikovski (1925-1996)
Concierto para clarinete y orquesta (1957) 13: 46
[01] Moderado 05:02
[02] Vivace, Allegro 08:41
Claude Debussy (1862-1918)
[ 03 ] estreno rapsodia (1910) 08: 34
[ 04 ] pieza pequeña (1910) orquesta. por Matthias Müller 01:56
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Concierto para clarinete y orquesta núm. 2 (1810) en mi bemol mayor, Op. 74 23:34
[05] Allegro 08:56
[06] Romanca, Andante 07:20
[07] Alla Polaca 07:11
tiempo total 48:13
Matthias Müller, clarinete
Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú
Misha Damev, conductor
Reseñas de prensa:
01/2017
Matthias Müller es un clarinetista consumado, experto y (literalmente) ligero en las florituras virtuosas de Weber, que aportan un verdadero entusiasmo y un toque de humor a las ocupadas líneas altas del final de Boris Tchaikovsky. Pero, en lugar de cualquier distinción tonal particular, es su dirección rítmica excepcionalmente alerta lo que se destaca, lo que hace que las interpretaciones inusualmente cohesivas y tensas incluso de las piezas rumiantes y rapsódicas de Debussy. La apertura misteriosa y exploratoria de la Première rhapsodie incorpora muchos toma y daca que suenan espontáneos. Las texturas comienzan a florecer en el minuto 3:47, y el estado de alerta del solista da sus frutos en una preparación final tonificante. Müller interpreta la Petite pièce con su propia realización orquestal del acompañamiento de piano original de Debussy; es limpio y brillante, aunque pierde los matices y la variedad de la propia paleta del compositor.
Hasta entonces no estaba familiarizado con la música de Boris Tchaikovsky: sólo conocía el nombre del compositor como distracción, mientras buscaba “el” Tchaikovsky en los catálogos de discos antiguos. Su Concierto para clarinete cae fácilmente al oído y se basa en una serie de influencias reconocibles. El primer movimiento comienza con el solista desplegando líneas espaciosas e inteligentes sobre trillizos pacientes, con las cuerdas y el clarinete intercambiando roles en el 2:23. Prokofiev y Copland están al alcance de la mano; también lo es, ocasionalmente, Menotti (piense en el vals de Sebastian). El segundo y tercer movimiento, que aquí comparten una sola pista, son de estilo neoclásico. En el Vivace, el clarinete resuena sobre pizzicatos y cosas así; Allegro, vigoroso y emprendedor, avanza alegremente. Las trompetas, introducidas como apoyo en el minuto 4:09, asumen un papel de obligato en el minuto 5:55; En la recta final, las puntuaciones del tímpano son un shock.
Es extraño encontrar al Weber en esta compañía (sus conciertos suelen viajar en parejas, como monjas), pero su fuerte tradicionalismo contrasta con la elasticidad de Debussy y la relativa sobriedad de Tchaikovsky. Müller es hábil en las deslumbrantes obras y florituras, y la dirección atenta y solidaria de Mischa Damev se vuelve más característica. El ritornello de apertura es directo y ceremonial; más tarde, el director pone en marcha al solista que se escurre contra un sonido orquestal más pesado. La Romanza juega, a veces, como una escena de ópera, en particular a partir de las 4:43.
La orquesta, como era de esperar, suena más a gusto en el Tchaikovsky, aunque las interferencias de cuerdas al unísono del Vivace no suenan completamente bajo control. Las cuerdas del bajo suenan un poco ligeras, pero brindan suficiente apoyo para la sonoridad en tutti. Los corales de viento-madera de la Romanza de Weber tienen más carácter, aunque menos pureza, que la mayoría.
El sonido está bien. En el Weber, el voladizo acústico se hace evidente en los silencios después de los acordes completos, pero no interfiere con los detalles en ninguna parte. Recomendado para las actuaciones y el repertorio.
Esteban Francisco Vasta
Stephen Francis Vasta es un director de orquesta, entrenador y periodista residente en Nueva York.
www.musicweb-internacional.com
08/2010
04/2010
01/2010
Obsesión versátil
Es un golpe de suerte: el suizo Matthias Müller, excelente clarinetista y músico versátil de la generación más joven, y el único sello NEOS de Múnich de dos años de edad del ocupado Wolf Weinmann, una vez fundador y espíritu rector de la vanguardia. etiqueta col legno - se encontraron. Matthias Müller pudo presentar una producción anterior con el Concierto para clarinete de Boris Tchaikovsky, que se combina con la Rapsodia de Debussy y el Concierto para clarinete n.º 1998 de Carl Maria von Weber; el CD está técnicamente mejorado y también convenientemente equipado como un digipack con doble solapa: todas las producciones de la etiqueta NEOS se ven así. Cuando estas grabaciones aparecieron por primera vez en 2, presté especial atención al importante concierto para clarinete del contemporáneo Tchaikovsky71. El compositor murió a la edad de 1996 años en XNUMX, es decir, poco antes de la grabación, por lo que es tanto más encomiable poder darle un reencuentro a la obra agradecida en un nuevo sonido. Para esto escribí:
Un poco irritado, presiona el botón de inicio de la pista 1: ¡Concierto para clarinete de Tchaikovsky! – Por supuesto, no es el conocido, sino un homónimo ruso contemporáneo, el nombre de pila Boris Alexandrovich, …. que sólo experimentó el estado soviético... Su concierto para clarinete en tres movimientos suena... como "ruso" como "occidental", y con un equilibrio atractivo. Comparando esta obra, escrita en 1957, con el concierto para violonchelo en cuatro movimientos siete años después, que dura casi cuarenta minutos y contiene una serie de arrebatos y excursiones a reinos sonoros más atrevidos, se registra en esta pieza un lenguaje tonal moderno muy moderado. , que dura solo 13 minutos. Comienza sorprendentemente con el movimiento lento en un tiempo pausado de tres por cuatro, inquietantemente halagador y suave en una especie de 'cantilena de alma rusa'. Le sigue una sección Vivace en tiempo triple con triunfos virtuosos.
guirnaldas de clarinete, que conduce abruptamente a un Allegro en cuatro tiempos fuertemente rítmico, casi oscilante, que recuerda a George Gershwin o Leonard Bernstein. Toda la obra, casi tardorromántica, suena en muchos pasajes a música de cine (que también escribió el compositor), que entra sin esfuerzo en el oído y el corazón, lo que no afecta la calidad de la invención: el oyente no es desafiado, puede apoyarse retrocede y deja pasar imágenes multicolores en su oído interno con los ojos cerrados...
En la Rapsodia para clarinete n.° 1 de Debussy y también en una versión de “Petite Pièce” de 1909/1910, que él mismo orquestó a partir de la parte de piano, demuestra que comprende la era moderna y que tiene tanto un enfoque suave como un espíritu enérgico. ataque a sus órdenes. Finalmente, en el segundo concierto para clarinete de Weber, una vez más demuestra ser capaz de cantar hermosas cantilenas y presumir de un acceso virtuoso, en ambos casos interpretaciones convincentes que pueden hacer frente a cualquier competencia.
Con otra producción, el sello NEOS acaba de ofrecer a Matthias Müller una plataforma nueva y sofisticada para presentarse a sí mismo, su arte y sus ideas musicales... Y una pregunta de prueba: ¿Con qué frecuencia el clarinetista recupera el aliento mientras hace locuras durante casi cuatro minutos Moto Perpetuo de Niccoló Paganini se toca solo, es decir, sin acompañamiento de piano? En el folleto que él mismo escribió, Müller escribe que se esfuerza por lograr una identidad combinada de virtuosismo y diseño artístico, de tocar la perfección de la más alta perfección como base de una posibilidad de diseño que es completamente independiente de cualquier técnica y libre y nueva en cada momento. momento de interpretación. Es un honor para él haber puesto la prueba (casi) contundente de su propio virtuosismo al final de su presentación en el SACD, donde interpretó esta pieza del espectáculo a un ritmo tan loco en 3:52 minutos que escuchar y ver falleció. Por supuesto, un solo violín puede hacerlo aún más rápido, como con Menuhin3, que se completó en 1947 en tres minutos completos, mientras que Itzhak Perlman4 toma un poco más de tiempo con 4:20 minutos; unas cuatro docenas de violinistas japoneses, grandes y muy pequeños5, necesitan casi seis minutos en su fascinante y precisa versión, que se parece más a un acto de circo que a una revelación musical...
Pero lo que se vuelve reconocible con este fuego artificial de clarinete de Müllerian Paganini, junto con su estupendo arte, es en realidad algo así como un indicio de que es posible un caso ideal en el que "el instrumento crece junto con el cuerpo y la mente del músico", como dice Müller. Quiere conscientemente "superar los obstáculos que se interponen entre la idea musical y el resultado sonoro" con una técnica interpretativa perfeccionada al extremo, y continúa: "En el virtuosismo se celebra la superación de las dificultades y se acerca la música a la magia de la magia. El solista está solo y tiene que justificar su papel especial con una actuación especial.
Estas son muchas y muy altas exigencias para uno mismo y uno quisiera saber si Matthias Müller las cumple. Comienza valientemente en el sonido espacial atractivamente presente del disco de plata con su propio concierto para clarinete en cuatro movimientos, recientemente completado y fascinante desde los primeros compases, cuando el tono del clarinete serpentea hacia arriba en una alfombra sonora del conjunto que emerge muy silenciosamente. . Los movimientos no están estructurados rítmicamente de manera consistente, por lo que casi siempre permiten un flujo como en una presentación de diapositivas de imágenes en las que se presenta una serie de ideas tonales y tonales una tras otra. En contraste con la yuxtaposición de las secciones sonoras del primer movimiento, el segundo movimiento como un andante permite que los motivos fluyan entre sí. El tercer movimiento, un Allegro scherzande leggiero, comienza con una especie de ritmo que pronto se adapta más libremente a una parte de clarinete que baila y salta dinámicamente, que dialoga repetidamente con instrumentos orquestales solistas. Una cadencia solista del clarinete brillantemente elaborada conduce al movimiento final, en el que un virtuoso trabajo de zarcillo del clarinete no solo crea imágenes sonoras multicolores, sino que también exige extrañas figuraciones del solista: la breve coda final sobre pizzicati en las cuerdas inferiores. está conmovedoramente diseñado como un final casi febril del solo de clarinete...
En su propio concierto para clarinete, Matthias Müller demuestra ser un maestro de la forma que no quiere esperar que el oyente haga nada realmente "malo" de una manera neofónica. En el transcurso de las piezas musicales de este SACD, utiliza el junto a demostrar puro virtuosismo por primera vez: el Andante con Variaciones de Rossini es un caballo de batalla para el clarinetista más exigente; por lo tanto, hay innumerables grabaciones de ella. La interpretación de Müller se diferencia de ellos en que, además de lo anotado por Rossini, en muchos lugares añade adornos adicionales, trinos, notas de adorno, incluso cadencias enteras con la más alta pretensión virtuosa, de modo que uno espera con ansia nuevas florituras solistas y se sorprende al descubra que es así como aparecen los componentes completamente naturales del sonido, que ya está orientado hacia el esplendor virtuoso. Las variaciones finales se precipitan más allá del oído a un tempo realmente aventurero, de modo que uno solo encuentra su propia respiración en una cadencia compuesta extremadamente sensible y larga, que ruge "virtuosissimo" en todos los registros de tono y sonido desde el pianissimo bajo hasta el fortissimo agudo. antes de que llegue a la carrera final redentora.
Estas dos obras van acompañadas del inspirado y sensible conjunto zero, del que también es director artístico Matthias Müller. Le siguen actuaciones en solitario, inicialmente con tres piezas de Igor Stravinsky, que como miniaturas originales contribuyeron significativamente a acabar con el letargo del clarinete a principios del siglo pasado. Cuando Müller escribe que Stravinsky muestra la "riqueza de color,... posibilidades virtuosas y... variedad estilística con la primera obra solista importante para clarinete de una manera ejemplar", también es el mejor defensor de este elogio con su interpretación cautivadora. . Estas miniaturas fueron probablemente también la razón por la que compuso tales piezas en solitario para él mismo, los 6 Études de Concert. El folleto imprime una partitura completa de tres de los estudios, a saber, el n.° 1: "saltando", el n.° 4: "Vals all'appogiatura" y el n.° 5: "homenaje", para que pueda seguir lo que estas jugando Particularmente interesante es el No. 2, marcado como "perpetuum": anticipa el último estallido de Paganini de este SACD con un juego continuo sin aliento. La "plaine ondulée" del No. 3 en realidad se puede imaginar como algo así como un plano ondulado que brilla en la luz. El vals de appogiatura No. 4 rodea los muchos tonos principales con zarcillos decorativos con muchas notas de gracia y ejecuciones diferentes. No. 5 - "homenaje" - trabaja con técnicas de interpretación particularmente complejas, como arrastrar las palabras, soplar demasiado o dejar que solo suene un tono superior de dos sonidos anotados con digitaciones específicas. En la última pieza, "bárbaro", Müller se sale de lo común y utiliza casi todas las técnicas de interpretación modernas que se pueden realizar con el clarinete hoy en día, para mí la obra maestra de un compositor de vanguardia, que pone así toda su gama de experiencia musical. a la prueba
El folleto informa sobre los estudios de clarinete de Matthias Müller con Hans-Rudolf Stalder en Basilea y los estudios de piano y composición, también con Jörg Wyttenbach, y menciona premios internacionales de solistas. También se lee que prefiere dedicarse a la música contemporánea; también estrenó el concierto para clarinete de Kelterborn6, del que hablaré más adelante, en Zúrich.
La producción de NEOS también sorprende con un DVD extra, que se incluye en dos formatos: en PAL para Europa y en NTSC para Japón y otros países. Contiene grabaciones cinematográficas de los seis estudios de concierto y una grabación de "Little Harlequin" de Karlheinz Stockhausen, una obra original de diez minutos para clarinete solo que, debido a que fue filmada, fue interpretada por Matthias Müller con un traje de arlequín rojo y azul como un retrato de una persona e ilustrado por la cámara en imágenes variadas.
Los diseñadores visuales de las secuencias de imágenes -Rosa Monika Guggenheim y Cyril Gfeller- no solo tienen al clarinetista en la mira de sus cámaras, sino que en algunas secuencias de imágenes también tienen, además de secuencias naturales de fondo y alienantes juegos de colores, sobre todo el sonido en la asignación al intérprete procesado artísticamente convincente.
Uno solo puede felicitar sinceramente al gran músico, versátil e imaginativamente comprometido por esta producción: lo que ofrece en términos de música viva y virtuosa, información general y relacionada con él mismo, el arte de la presentación de películas y el placer de escuchar y ver. Digno de todo elogio. y lo mismo ocurre sin reservas con el sello NEOS, a quien no se le puede agradecer lo suficiente por esto.
diether steppuhn
Biel-Benkemer Dorf-Zyting
12/2009
