Claus-Steffen Mahnkopf: Música para oboe

MÚSICA PARA OBOE

Este CD hace una retrospectiva de más de 25 años. En 1985/86 compuse mi primera pieza solista de oboe, monada. (Esta obra no está incluida en este CD). Esto inició una amistad con el oboísta australiano Peter Veale que ha durado hasta el día de hoy. En 1987 comenzamos a estudiar sistemáticamente la técnica de ejecución del oboe. Literalmente queríamos saber todo lo que este instrumento tiene para ofrecer, especialmente con los multifónicos, que en ese momento podían ser examinados con la computadora por su contenido armónico. El trabajo duró siete años, y en 1994 finalmente se publicó el trabajo básico sobre la técnica de ejecución del oboe, que se sigue vendiendo uniformemente en todo el mundo hasta el día de hoy.

A fines de la década de 1980, tenía un conocimiento exclusivo, por así decirlo. Y planeé mi mayor trabajo hasta ese momento: Medusa para oboe y orquesta de cámara, que no solo debía utilizar los sonidos recién adquiridos del oboe, sino que al mismo tiempo radicalizaba mi idea de la polifonía en la medida en que se integraban otras subobras en la partitura. (Medusa fue publicado por Wergo en mi CD de retratos). La parte del oboe, menos una sección central para el cor anglais, es idéntica a Gorgonión, el primer tema de este CD. Gorgoneion es el nombre de la cabeza decapitada de Medusa, que Athena usa como un apotropaion en su escudo. Medusa encarna la paradoja de la belleza y la destrucción. La Gorgona Medusa atraía al espectador pero lo petrificaba con su mirada. Expresar esta ambivalencia es una de las ideas de esta pieza, que es como una sinfonía para oboe.

Iluminaciones de brouillard es un dúo más pequeño para oboe y piano, que compuse en tres versiones para ser interpretado en una noche de concierto. El oboe, que ejecuta líneas expresivas, utiliza constantemente timbres inusuales (efectos de mezza voce, agarres de color y tonos de soplo), y el piano entreteje los tonos puntuados en un sonido de fusión de pedal de acuerdo con patrones prescritos. La estructura de tono es la misma en las tres versiones, pero todos los demás parámetros (dinámica, sonoridad, uso de los pedales, etc.) son siempre diferentes. El resultado debe ser que el colorido armonioso, además del “aura emocional” de diferentes grados de franqueza, será diferente en todas partes, como bocanadas de niebla que se inundan de luz y color. El título hace referencia a esta idea anamórfica y, por lo tanto, no debe confundirse con la poética lírica del simbolismo francés.

En 1991, el oboísta holandés Ernest Rombout me mostró el oboe flautín, que suena una tercera menor más alta. Una rareza absoluta que me enamoró de inmediato por su dulce sonido, que no es masivo en el rango bajo y no estridente en el registro alto. Así surgió la pieza solista Nocturno de soledad. Más tarde escribí una versión de conjunto: Soledad-Sérenade (publicado en Mahnkopf Edition 3). Dos fuentes literarias vienen en el Nocturno de soledad (el nombre hace referencia al Castillo de la Soledad cerca de Stuttgart); por un lado la visión psicoanalítica-antropológica del erotismo de Lou Andreas-Salomé ("... y que dos son uno solo si siguen siendo dos"), por otro lado un aforismo sobre la felicidad de Adorno Minima Moralia, según el cual el estado de felicidad implica el olvido del tiempo, tanto del momento como de haber entrado y descubierto, por lo que la felicidad sólo puede hacerse consciente como recuerdo agradecido.

En mis varios años de trabajo en el EXPERIMENTALSTUDIO de la SWR, se crearon obras del ciclo de Pynchon (Mahnkopf Edition 1), que también se pueden asignar al oboe: MUERTE y DESPERDICIAR Aparece en este CD RESIDUOS 2. El punto de partida es la novela. El llanto de Lot 49 de Thomas Pynchon, con quien tengo mucho en común, sobre todo la visión paranoica del mundo de una sociedad completamente amoral y desposeída, como se puede ver en las megaciudades de hoy. Distinguiéndome deliberadamente de los otros ciclos, como György Kurtág (Mahnkopf Edition 4), el ciclo de Pynchon trata sobre la dureza, casi la brutalidad, sobre la consistencia de procedimientos en última instancia sin sentido que parecen transmitir todo con todo sin sentido para poder donar. . El material que deliberadamente elegí como "feo" responde a tal dureza; pero las estrategias compositivas y por tanto también las formales se sitúan en el límite de lo que es posible para un compositor formado en la buena tradición europea en cuanto a distorsiones y distorsiones. Cada una de las obras del ciclo de Pynchon traduce la estructura narrativa de la novela anterior (o un extracto) en una secuencia mecánica de números y proporciones aplicadas a tantos niveles de construcción como sea posible. De esta manera, la fría racionalidad de una red compleja se encuentra con un paranoico vacío de sentido. "WASTE" es un acrónimo de El llanto de Lot 49 y se llama allí: »Esperamos el Imperio Silencioso de Tristero«.

Finalmente, con el tiempo, maduró la idea de dedicar una obra al oboe ya Peter Veale. El Homenaje a Hautbois. Un ostracismo musical es también uno a Peter Veale, que dio el estreno mundial. La partitura de cámara es peculiar, pero tiene cierta lógica: dos instrumentos iguales (clarinete, también clarinete bajo), dos instrumentos de la misma familia (trompeta y trombón) y dos instrumentos que pueden considerarse instrumentos especiales en la orquesta: la eléctrica guitarra y batería. El oboe está solo. Se podría decir: tres parejas y uno solo, imagínense la situación del grupo en un viaje juntos. Las parejas juegan en cánones a veces muy claros, a veces bastante ocultos. Tú decides lo que sucede. El oboe se retrasa varias veces y luego se separa del resto. Sin embargo, al hacerlo, pierden su energía y literalmente se hunden en registros cada vez más bajos, mientras que el oboe conserva su brillante altura. Al final, los seis músicos están exhaustos y el oboe toca un gran solo de cierre. En cierto modo, ella gana pero está sola, lo cual es una ventaja musical. En las polis griegas, como en la antigua Atenas, existía el ostracismo u ostrakismos. Previa solicitud, los ciudadanos podían prohibir a una persona no deseada, la persona que recibió la mayor cantidad de menciones en fragmentos de cerámica. Es el oboe el que está desterrado en mi pieza. Pero como dije, musicalmente es una victoria.

Claus Steffen Mahnkopf