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David Philip Hefti: obras orquestales y música de cámara

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Publicado el: 30 de enero de 2012

Texto de información:

Obras orquestales y música de cámara

antífona Concierto para violonchelo y orquesta

antífona fue encargado por la Sociedad Tonhalle de Zúrich en 2010 y está dedicado al solista Thomas Grossenbacher, al director de orquesta David Zinman ya la Orquesta Tonhalle de Zúrich.

Mi concierto para violonchelo antífona consta de dos movimientos conectados por un tono de puente. La primera frase, parpadeando, está en constante movimiento, lo que se puede ver tanto en forma grande en la forma de un gran accelerando como en forma pequeña en la micro-animación contrapuntística de superficies sonoras supuestamente estacionarias. La introducción solista del violonchelo puede considerarse como una ›verdadera‹ tarjeta de visita, ya que su material sonoro se generó a partir de los nombres de los dedicados y sirve como núcleo de toda la composición. En la segunda oración, en el silencio adagio, la armonía se condensa mediante micro-intervalos y tonos naturales (cuartos, quintos, sextos y duodécimos tonos). Esta sonoridad se disuelve en un acorde de cuatro tonos, el del violonchelo solo. apoyado se toca antes de que comience el eternamente largo tono final.

cuesta arriba 3 estados de la materia para soprano, flauta, violín, violonchelo y piano
basado en un poema de Felix Philipp Ingold

cuesta arriba fue un encargo del Ensemble Amaltea en 2010 y está dedicado a las músicas Sylvia Nopper, Isabelle Schnöller, Keiko Yamaguchi, Judith Gerster y Eva Schwaar.

en mi composicion cuesta arriba Puse música al poema del mismo nombre del autor suizo Felix Philipp Ingold. El cuerpo del lenguaje de este poema en tres partes se evapora de estrofa en estrofa, mientras que el contenido pasa por el proceso opuesto, es decir, se condensa. Mi música es un intento de rastrear este fenómeno.

Variaciones Guggisberg Cuarteto de Cuerdas No. 2

El Variaciones Guggisberg fueron creados en 2008 en nombre del Cuarteto Amar y están dedicados a la Princesa Melinda Esterházy de Galántha, Fränzi Frick y el Cuarteto Amar.

En mi segundo cuarteto de cuerdas, que consta de 7 movimientos, trato la que es probablemente la canción popular suiza más íntima, la canción de guggisberg. La melodía en menor tiene bajo el título La soledad del pastor en la colección de canciones Des Knaben Cuerno Maravilla, editado por Clemens Brentano y Achim von Arnim. Cada una de las seis variaciones hace referencia a la canción popular a su manera y utilizando una amplia gama de posibilidades expresivas. En el primer movimiento aparece casi intacto, casi como una obertura.

poema lunario para viola y piano

poema lunario fue encargado por el violista Michel Rouilly en 2008 y está dedicado a él, Bettina Sutter y Hans J. Bär.

Los compases introductorios parpadeantes abren espacio para un tirón que se nutre de la constante concentración de motivos, armonías, metros y acciones y desemboca finalmente en un torbellino de ruido. Las siguientes secuencias cantabile se disuelven en un final escaso, que utiliza tonos naturales y microintervalos tanto en la viola como en el piano.

arco de sonido Música para orquesta

arco de sonido fue creado en 2009 en nombre de la Orquesta Sinfónica de Lucerna (LSO) con el apoyo de la Fundación Cultural Landis & Gyr. La composición está dedicada al director Michael Sanderling y la Orquesta Sinfónica de Lucerna.

En mi música orquestal arco de sonido diferentes superficies de sonido se desarrollan a partir de un solo hilo de sonido. Estos paisajes sonoros ganan cada vez más contorno a través de estructuras rítmicas. Al mismo tiempo, su estructura orgánica se ve perturbada por una serie de breves intervenciones: influencias externas. Tras una incisión final, la música se detiene y se inicia un proceso de disolución: la armonía se expande por microintervalos y tonos naturales (cuartos, quintos, sextos y duodécimos tonos) hasta una sonoridad sublime, un amplio abanico de sonidos multifónicos y frágiles. prevalece La orquesta se reduce hasta que solo queda un solo violonchelo solitario.

David Felipe Hefti

Programa:

antífona 18:58
concierto para violonchelo y orquesta (2010)

[ 01 ] 1. Parpadeo 11:43
[ 02 ] 2. Adagio 07:16

Thomas Grossenbacher, violonchelo
Orquesta Tonhalle de Zúrich
David Zinman, director

cuesta arriba 18:39
3 estados agregados para soprano, flauta, violín, violonchelo y piano (2010)
a un poema de Felix Philipp Ingold

[ 03 ] 1er festival 06:53
[ 04 ] 2. Líquido 05:37
[ 05 ] 3. gaseoso 06:09

Conjunto Amaltea
Sylvia Nopper, soprano
Isabelle Schnöller, flautas
Keiko Yamaguchi, violín
Judith Gerster, violonchelo
Eva Schwaar, piano

Variaciones Guggisberg 11:52
cuarteto de cuerda nº 2 (2008)

[ 06 ] 1ra canción (ataca) 01:04
[ 07 ] 2. verticilos 02:58
[ 08 ] 3. Reflexión 01:25
[ 09 ] 4. Cono de luz 01:23
[ 10 ] 5. silueta 01:22
[ 11 ] 6. idilio 02:35
[ 12 ] 7. Energizado 01:06

Cuarteto Amar
Anna Brunner e Igor Keller, violines
Hannes Bärtschi, viola
Peter Somodari, violonchelo

[ 13 ] poema lunario 10:37
para viola y piano (2008)

Michel Rouilly, viola
Bettina Sutter, piano

[ 14 ] arco de sonido 11:31
música para orquesta (2009)

Orquesta Sinfónica de Lucerna
Michael Sanderling, director

tiempo total 71:58

Reseñas de prensa:

26 de abril de 2012

www.theguardian.com

Nacido en Suiza en 1975, David Philip Hefti fue alumno de Cristóbal Halffter y Wolfgang Rihm, aunque a juzgar por esta selección de sus piezas orquestales y de cámara de 2008 a 2010, su música parece más cercana al estilo atenuado de Rihm de la década de 1990. Las obras orquestales que enmarcan el disco, Klangbogen y el concierto para violonchelo en dos movimientos Gegenklang, muestran la música de Hefti conmutando entre lo general y lo específico, desde texturas amorfas y microtonales hasta gestos más duros y viceversa. Pero la variedad es amplia: el segundo cuarteto de cuerdas de Hefti, Guggisberg Variations, es una serie de seis breves transformaciones de una canción popular suiza, mientras que la obra más impresionante del disco, Bergwärts, es un escenario para soprano, flauta y trío de piano de un poema de Felix Philipp Ingold que poco a poco se vuelve más esquelético y enrarecido, por lo que cada gesto adquiere cada vez más significado. El mundo sonoro fracturado puede ser más o menos la corriente principal europea, pero la sensibilidad que lo moldea parece más distintiva.

andres clementes


02/2013

Referencia de CD y libro en el tema “La torre de marfil fue ayer” sobre jóvenes compositores

David Felipe Hefti
“obras orquestales y música de cámara”
NEOS 11120

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