Dieter Schnebel: Cuarteto de cuerdas

CONCENTRADOS, GÉRMENES

Dieter Schnebel escribió tres composiciones para cuarteto de cuerda: obras del género en el que más se concentra, el que corresponde a la expresión de la moral ilustrada; en los que se cultivaron los espacios habitables para la interioridad sublime y el intercambio de pensamientos inspirados en la libertad; en el que las artes técnicas despliegan sus más bellos capullos. La exploración de Schnebel de las implicaciones de este género cargado de historia ha producido obras de arte individuales: todas ellas son concentrados musicales con semillas implementadas e impulsos de un nuevo tipo.

Hacia mediados del siglo pasado, el joven Schnebel, como otros representantes del serialismo, se interesó por las delicadas tramas tonales de Anton Webern. Basado en el sonido reducido de su música, compuso sus cinco cuartetos cortos en 1954/55, medio siglo antes que los otros dos cuartetos. Piezas para instrumentos de cuerda (cuarteto de cuerdas), que luego se integraron en el ciclo de cuatro partes de »Intentos«. Si las miniaturas equilibradas son interpretadas por cuatro jugadores en lugar de ocho (es decir, un cuarteto de cuerdas), se prescriben scordaturas: el segundo violín tiene su cuerda G en E y la viola tiene su cuerda G hacia abajo en Bb, el violonchelo su Afina la cuerda C hasta Do sostenido.

La regla restrictiva de la dodecafonía ortodoxa, según la cual ninguna nota puede repetirse antes de que todas las otras once seguidas hayan sonado, fue radicalmente resuelta por Schnebel: ¡utilizó sólo doce notas por pieza! Y debido a que hay multiplicaciones de intervalos en el final estructuralmente más complejo, también se escuchan más de doce en los registros. Con respecto a la sincronización de esta delicada música entretejida con simetrías sutilmente dispuestas, Schnebel se enfrentó a un problema diferente. En su análisis de las Variaciones para piano de Webern, Op. 27, observó que allí se evitaba el uso de tonos en el "uno", es decir, el tiempo difícil de la métrica. Ahora cultivado en sus propias piezas de conjunto, este fenómeno de los sonidos casi flotantes exigía señales precisas, dadas por un director, por ejemplo. "Creo que ese fue el primer impulso para mis composiciones gestuales", dice Schnebel.

Desde la miniatura experimental para el solista hasta las obras de gran formato para coro, orquesta y reproductores multimedia con una gama tan amplia de formas, temas y perspectivas: en la obra de Dieter Schnebel, que parece caleidoscópica pero se ha convertido en categorías, apenas hay música que obviamente no juega con lo gestual y/o vocal articulatorio, escénico, multidimensional, visionario. Las acciones y señales del entorno humano que se desvinculan del sonido se han convertido en material musical. Y está la orientación crítica hacia la tradición, está el trato familiar y amoroso de lo sancionado canónicamente: actualizado, comienza a brillar de nuevo, atravesado por brisas relajantes o tempestades del espíritu de la experimentación creativa.

Schnebel 2er cuarteto de cuerda fue creado en 2006/07 como un trabajo por encargo para una ocasión específica, el 2007º Congreso Anual de la Asociación Psicoanalítica Internacional celebrado en Berlín en 45. El lema del evento - "Recordar, repetir y elaborar en psicoanálisis y cultura" - se derivó del título de un ensayo de Sigmund Freud publicado en 1914, que trata sobre el fenómeno de que la memoria de lo traumáticamente reprimido es a menudo reemplazada por acción real, acciones inconscientemente repetitivas. Recuerde - repita - resuelva: Dieter Schnebel estaba feliz de estar inspirado. Adoptó los términos como título para su cuarteto "con voces" y para los títulos de los tres movimientos de la obra. La parte vocal escrita por él mismo con sonidos, fragmentos de memoria, exclamaciones puede ser interpretada alternativamente por los jugadores o por actores adicionales. Recordar. Las imágenes vienen a la mente; las partículas melódicas se emancipan de una atmósfera crepitante de ruido. En el repetición lo tangible germina: estructuras repetitivas, círculos de cuartos de tono de pulsaciones sonoras, respiración activa, conteo. Concordancia alemana en "So-dele" y "Now-edle". La densidad de eventos en el movimiento final es aún más compleja: voces canónicas; Ritmos y Arritmias: a Procesando modalidades recordadas.

Con su Cuarteto de cuerdas »En el espacio«, escrito en 2005/2006 y estrenado en febrero de 2008 por Quatuor Diotima, Dieter Schnebel intentó crear un »cuarteto de cuerda por excelencia«. Similar a sus otras obras cuasi-enciclopédicas - der Sinfonía X sobre - se trataba de la integración de todos los aspectos tradicionales y visionarios de un género musical central.

La obra de composición muy estricta se basa en el material básico de un tetracordio y las posibilidades de arreglo cuasi-serie de su textura de pasos de tono completo y medio tono. Los caracteres de la oración están determinados por episodios contrastantes o que crecen orgánicamente. Sus estructuras y detalles viven del entretejido de campos de tensión entre polaridades como el tono y el sonido, lo uno y lo múltiple, el centro y la difusión, la tradición y el experimento, la armonía y el ruido blanco, el movimiento y la estasis. Y todo encuentra su lugar y su peso expresivo según medidas graduales.

Los sonidos vagan: no hay espacio sin tiempo, no hay tiempo sin espacio. Los jugadores caminan caminos. Se encuentran juntos en diferentes órdenes topográficos. A veces tocan uno frente al otro en la posición normal del cuarteto de cuerda, a veces se dan la vuelta en sillas giratorias. Actúan individualmente en las cuatro direcciones del cielo, en parejas a izquierda y derecha en los bordes del podio, o de pie en el centro como una falange frente a la audiencia. Desde la ingeniosa invención de Haydn hasta la sonda poética del alma de Nono, lo que fue y es el cuarteto de cuerda resuena en alusiones, reminiscencias, gestos.

De las posibilidades del tetracordio, que recorre la música como un sigilo infinitamente cambiante, se consolidan también citas claras: en el primer movimiento, por ejemplo, se escucha el comienzo de la obra de Stravinsky. Orpheus- reconocer el ballet; o, en la parte final del Adagio, el comienzo de la Quinta de Bruckner. Sonidos, motivos, movimientos. Caminos limitados en el tiempo en el espacio. Reconexiones: la esencia del arte de Dieter Schnebel.

Helmut Röhm