Elliott Carter, Nicolaus A. Huber, Mauricio Kagel, Younghi Pagh-Paan, Peter Eötvös, Iannis Xenakis, Toshio Hosokawa: Isao Nakamura interpreta obras para percusión solista

ISAO NAKAMURA TOCA OBRAS EN SOLITARIO PARA BATERÍA

Las piezas seleccionadas aquí tienen algunas cosas en común:
1. No se utilizan los instrumentos melódicos que tradicionalmente dominan la percusión virtuosa (marimba, xilófono, vibráfono...), sino –aparte de los timbales– los ruidosos.
2. Ninguno de los compositores se sometió a los dogmas del serialismo estricto.
3. La mayoría de las composiciones también representan al menos un mensaje político-cultural.

Elliot Carter
saeta y improvisación (el fin Ocho piezas para cuatro timbales)

Inicialmente como puros estudios compositivos, el inédito 1949/50 Seis piezas para timbales, incluidas las dos piezas aquí grabadas saeta y improvisación. Carter se sintió tentado a desarrollar la gama más amplia posible de posibilidades expresivas a partir de un material de partida extremadamente limitado -con cuatro timbales sólo como muchos tonos fijos y un máximo de dos voces- con un enfoque, por supuesto, en lo rítmico. Aquí refinó la llamada "modulación métrica": esta técnica se convertiría en pionera para su música altamente compleja, que luego siempre se reproducía simultáneamente en diferentes capas de tiempo. Permite controlar, tanto en el nivel de la notación como en el de la ejecución, cambios sucesivos de velocidad relacionados entre sí, pero sin embargo independientes. En 1966 Carter, con la ayuda del percusionista Jan Williams, revisó la colección, dedicándole dos nuevas piezas para timbales de pedal, imprimiendo así el conjunto, cuyas piezas anteriormente solo habían circulado en forma manuscrita. Un máximo de cuatro de las ocho piezas deben tocarse en un programa.

I. Saëta: El título se remonta a una especie de canto andaluz improvisado en el que se lanzaba una flecha (saëta) a las nubes durante un ritual de lluvia transformado en procesión de Semana Santa.
V. Improvisación: Un estudio de la modulación del tempo basado en la superposición de material acelerado y desacelerado. Por cierto, como con Saëta, ¡aquí no se improvisa nada!
(De las notas de Carter sobre las obras)

Nicolás A. Huber
lo mismo no es lo mismo

El compositor de Passau Nicolaus A. Huber se ocupó intensamente de la dialéctica marxista y en la década de 1970 produjo, p. desarrolló su »composición rítmica conceptual«. Una forma de hacer esto es la alienación: las notas tonales a menudo se tratan como instrumentos rítmicos, lo que por supuesto no es el caso en la presente pieza. »En lugar de este contraste interno, existe la tensión entre los diferentes usos del tambor y el número relativamente grande de elementos de tratamiento que siguen siendo los mismos. […] El redoblante se encuentra dentro de una antigua y compleja cultura de percusión. Varios aspectos de la riqueza de esta cultura, tanto en términos de uso social como en la variedad de la técnica y la expresión del juego, forman la base de la técnica compositiva. Sin embargo, no a modo de mera citación -eso sería ahistórico- sino al contrario: Lo progresista, tal como yo lo veo en nuestras relaciones sociales, es plenamente detectable, porque 'lo mismo no es lo mismo'" (NA Huber ). La alienación se traslada así “a las más diversas connotaciones semánticas –desde danza hasta militares– del redoblante” (Frank Sielecki). "En el juego se utilizan diferentes tipos de mazos, palmas, dedos y uñas, y el ejecutante también tiene que silbar" (Isao Nakamura).

mauricio kagel
Solo (el fin Exotica)

Exotica está diseñado para seis músicos y un director. Cada músico utiliza al menos diez instrumentos no europeos diferentes, de libre elección, cuyo estilo de interpretación auténtico solo domina parcialmente. Las partes instrumentales se anotan sin tonos. Al mismo tiempo, los jugadores deben realizar una parte vocal, anotada en tono relativo. Su texto puede »o ser libremente improvisado o determinado durante los ensayos. De acuerdo con la tendencia de la pieza, sería conveniente acometer la articulación en imitación de lenguas no europeas« (Mauricio Kagel). Una cierta comedia de situación, pero también la tendencia a la caricatura son así inevitables. De las secciones A–E de la obra, D contiene siete solos, que también están –individual o simultáneamente– bajo el título Exótica: solos se puede enumerar Isao Nakamura reproduce una sección de ella D₅.

Younghi Pagh Paan
Ta Ryong IV

En 1991, se le pidió al compositor coreano, que había vivido en Alemania durante mucho tiempo, que contribuyera al simposio de Graz »Reapropiación y redeterminación: el caso del ›postmodernismo‹ en la música«, donde esta discusión se llevó al punto del absurdo. . En cambio, la pieza solista fue creada Ta Ryong IV. “Básicamente, surge del comportamiento neocolonialista cuando el músico cree que todo lo que el mundo y la historia han producido está simplemente a su disposición personal, que puede usarlo libremente. Sin respeto por las identidades culturales, conduce […] a un nuevo reclamo integral del poder cultural: ›Lo tomamos‹. [...] En mi pequeña pieza traté de tomar muy de cerca algunos elementos rítmicos arcaicos de nuestra música folclórica coreana - los rituales chamánicos también son importantes para nosotros [...] y desarrollar aún más estas realidades diferenciadas de una manera ilustrada" ( Younghi Pagh-Paan).

Peter Eötvos
Thunder (el fin triángulo)

En 1993 Peter Eötvös compuso la pieza de acción de 10 movimientos triángulo "... para un percusionista creativo y 27 instrumentos", que ofrece al solista mucho espacio para la improvisación libre, pero también espera reacciones fijas y espontáneas del conjunto de cuatro partes: el jazz puede haber servido aquí como modelo, pero también Las técnicas cadenciales que se utilizan en los conciertos Solo solían darse por sentadas. el sexto movimiento semifinales, contiene una cadencia para timbales bajos. En él y en otro material en solitario triángulo establecido Thunder - adaptado específicamente a la capacidad de los timbales de pedal para cambiar de forma rápida y precisa los tonos hasta un rango de octava. 'El título lo dice todo. Mientras que en la orquesta sinfónica se utilizan entre dos y diez timbales, lo que tiene de especial esta pieza es que aquí solo se toca un timbal de pedal, y finalmente el timbal tiene la oportunidad de distinguirse como un instrumento solista” (Peter Eötvös).

Iannis Xenakis
Rebonos

La palabra "rebote" significa "rebote". La pieza consta de una parte A y una parte B, que se tocarán consecutivamente, pero en un orden libremente elegido. La sección A usa siete tambores, por lo que solo instrumentos de piel/piel. En la parte B se requieren cinco instrumentos de piel y cinco bloques de madera. Esta separación según materiales ya se encontraba en la pieza de conjunto pléyades (1978). Como siempre, la composición de Xenakis se basa en conceptos matemáticos complicados. la sección dorada juega un papel, que luego evoca un mundo sonoro peculiar y arcaico. Isao Nakamura recuerda a los edificios antiguos. El virtuosismo de Rebonos va al límite de lo factible y, mientras tanto, ha hecho de la obra la temida pieza obligatoria en los concursos.

Toshio Hosokawa
Sen VI

»Sen, que generalmente significa línea en japonés, aquí significa pinceladas en la caligrafía del Lejano Oriente y la pintura con tinta india. […] Las pinceladas extraen su expresividad del vacío del fondo. El calígrafo equilibra necesariamente este vacío con sus pinceladas. El espacio vacío sugiere un mundo que no se puede dibujar y permanece invisible, cuyos sonidos no llegan a nuestros oídos. Se refiere a un reino de lo irreal y de los sueños, al inconsciente, que alberga un potencial humano ilimitado. El espacio vacío es un útero oculto de energías naturales que esconde nuestras posibilidades más profundas« (Toshio Hosokawa). En consecuencia, la partitura contiene principalmente silencio y, en preparación para los escasos eventos sonoros, instrucciones gestuales precisas, en cierta medida ampliaciones de las pinceladas mencionadas anteriormente.

Martín Blaumeiser