Elliott Sharp: Orchestra Carbon-LARINGE

Elliott Sharp: Orquesta Carbon—Laringe

La laringe es una formación de analogía; la orquesta como garganta. Una conclusión inversa del hecho de que la garganta también puede ser una orquesta: como en los cantos de garganta de los inuit en el Ártico canadiense, en los cantos de Khöömej de Mongolia, o en la técnica de la cavidad oral del arpa judía, que tiene una relación lejana con la anterior. se encuentran en todas partes se encuentran en el mundo. La serie natural es la base melódica de gran parte de esta música, y de gran parte de la laringe.

Para la afinación de las cuerdas, metales, losas, pantars y bajo de doble mástil, deduzco proporciones numéricas de la secuencia de Fibonacci; También obtengo material melódico-armónico para estos instrumentos y material rítmico para todo el conjunto. Los pensamientos de la geometría fractal proporcionan inspiración y material básico adicional. Aquí me relaciono con sistemas de clasificación que ya he usado en obras como Argali, Self-Squared Dragon o Tessalation Row de Marco Polo. En una sección dada, algunos de los músicos deben evaluar exclusivamente estos sistemas, mientras que otros deben desarrollar sus propios estilos de ejecución individuales al mismo tiempo. Las improvisaciones coordinadas se superponen y se entrelazan con pasajes compuestos, lo que permite a los jugadores ampliar y comentar libremente el material dado.

En 1985 supe de Benoît Mandelbrot y su geometría fractal a través de un artículo de Scientific American, que me entusiasmó cada vez más a partir de entonces. Me atrajo cómo Mandelbrot relacionaba las curvas de las funciones matemáticas con fenómenos naturales como la turbulencia, el caos o la aparente aleatoriedad, y sentí que la "música ideal" también podría tener algo que ver con pensar a través de estas formas y fenómenos. Mientras exploraba las muchas regiones de un conjunto de Julia en mi computadora Atari ST, pensé que estaba mirando una efigie del tiempo, no lineal en absoluto, sino irregular, con formas netas y bucles.

Para el álbum Fractal (1986) comencé a construir piezas vagamente relacionadas con varios aspectos de la geometría fractal. En cada pieza había elementos estructurales cambiantes e improvisación coordinada, había capas de orden y caos entrelazados. Lo que buscaba en las matemáticas era una aceleración de mis ideas, eran impulsos inspiradores ricos en alusiones. No tenía ningún interés en usar tablas fractales para sintetizar material musical; eso habría sido demasiado mecánico, demasiado académico para mí.

En ese momento también conecté el mástil de guitarra de mi instrumento doble (guitarra/bajo) a un sampler por primera vez, con un convertidor MIDI. Muestreé sonidos, progresiones tonales y frases basadas en técnicas de ejecución inusuales (deberían formar el núcleo sonoro de mis piezas) y usé los sonidos de instrumentos caseros; esto me permitió mantener un nivel de retrospección y retorno en la mezcla final mientras expandía fantásticamente mi gama sonora.

Un importante órgano expresivo integrado en la Orquesta Carbono en la realización de Laringe es el Cuarteto de Cuerdas Soldado. La astucia rítmica de estos cuatro y su entusiasmo por las técnicas especiales de ejecución que exigí en la composición hicieron que trabajar con ellos fuera un placer. Sus instrumentos estaban afinados completamente en tonos naturales, de acuerdo con las proporciones de 1:1, 3:2, 8:5 y 5:3 (aproximadamente C, G, Ab y A) obtenidas de los números de Fibonacci vecinos.

Estas afinaciones también se trasladaron a los slabs, pantars y bass guitar. Para mantener la entonación "limpia" durante la pieza larga, en todos estos instrumentos solo se tocan cuerdas al aire con los armónicos respectivos. Es similar con los metales, tocan los tonos de pedal correspondientes más armónicos. (Sin embargo, también hay vacantes en Larynx donde los jugadores pueden producir una amplia variedad de sonidos independientes del sistema). Las "losas" son instrumentos de bajo horizontales con un puente deslizante en el medio de la cuerda estirada y pastillas en ambos extremos.

Para jugar se utilizan palos de metal ligero con puntas de goma. Para producir sobretonos, la mitad tocada de la cuerda debe silenciarse a mano; de esta manera dos personas pueden jugar en una losa. También puede arquear losas o realizar glissandi con cuello de botella. Los "Pantars" son tapas de barriles de metal, cada uno equipado con cuatro cuerdas afinables, una pastilla y un puente o resonador hecho con la campana de un platillo. Los pantares se pueden puntear, golpear, inclinar o hacer vibrar con un arco en E.

La laringe consta de seis partes principales y cinco interludios. En la primera y última parte, cuatro percusionistas tocan juntos. En las partes intermedias, una de ellas es el foco como solista; los demás mientras tanto tocan losas o samples. Los bateristas solistas de las partes 2 a 5 son: Noyes, Previte, Bennett y Linton. Cada uno de ellos ha desarrollado su propio estilo; Me gustan los contrastes entre ellos y me gusta cómo toman lo que estoy expresando como compositor. Esto se aplica a todos los músicos de la Orquesta Carbon. Les doy instrucciones de varios grados de detalle para las diferentes partes de la pieza (desde especificaciones rítmicas o técnicas exactas hasta pensamientos generales sobre densidad y estructura).

Como estaba previsto, se aplican las mismas reglas algorítmicas a cada parte; crean -aunque cada vez producen estructuras sonoras radicalmente diferentes- algo así como referencias cruzadas. Llegas a una nueva parte a través de un interludio: el suelo sobre el que caminas es diferente, pero aún te das cuenta de que el nuevo lugar es funcionalmente idéntico al anterior. Como en la topología matemática: un toro ("anillo de natación") es un toro es un toro. Los interludios conectan las partes principales, pero también forman un ciclo independiente; aplica secuencialmente las mismas técnicas a grupos de instrumentos que son claramente diferentes pero que pueden operar de manera similar en pensamiento y estructura. En los interludios se escucha en secuencia: metales, pantares, cuarteto de cuerdas, losas, bajo.

Larynx fue comisionado por la Academia de Música de Brooklyn para el Festival Next Wave en 1987; la composición se completó en junio, poco antes del inicio del trabajo de grabación. La pieza fue grabada y mezclada en BC Studio en Brooklyn (Nueva York) de junio a octubre de 1987; El ingeniero de sonido fue Martín Bisi. La realización tuvo lugar en capas y secciones individuales. Mi presupuesto estaba severamente limitado; Pagué la grabación de mi propio bolsillo. Siempre que podía permitirme conseguir jugadores y alquilar el estudio durante unas horas, terminaba una parte o añadía un nivel.

Los músicos trabajaron casi sin contexto: Tocaron sobre ciertos pasajes que había grabado previamente como orientación, con mi guitarra de doble mástil o como trompetista junto con los bateristas. Los músicos solo pudieron entender cómo sus partes estaban conectadas con las de los demás cuando escucharon la grabación completa (luego también ayudó al conjunto cuando estábamos ensayando para el estreno en vivo). La grabación de estudio se lanzó por primera vez en 1988 en el pionero sello indie / punk rock californiano SST.

Cuando se presentó en la Academia de Música de Brooklyn (13 y 14 de noviembre de 1987), Larynx mostró una vitalidad musical propia, un poder que provenía de las contribuciones inspiradas de todos los artistas. La música se mueve suavemente en la frontera flotante entre una geometría derivada de la progresión armónica de Fibonacci y una geometría fractal de turbulencia, caos, desorden. Los bloques de construcción estrictamente ordenados están incrustados en un denso campo de diversos desarrollos. A lo largo de la pieza, las microestructuras melódicas están en movimiento simultáneamente; se influyen, conectan entre sí, saltan y se muestran abiertamente.

A medida que los elementos cambian, aparecen nuevos paisajes y en ellos el desarrollo puede tomar nuevas direcciones. No se trataba de derivar obstinadamente mis parámetros musicales de tablas fractales o de tratar las funciones matemáticas como si fueran artefactos. La geometría fractal, tal como la uso, está destinada a ser un lanzallamas mental que quema las nociones convencionales de estructura y desarrollo, lo que permite que la laringe se perciba también como un conjunto de procesos extramusicales. Es como un holograma sonoro: puedes escucharlo desde diferentes lados; las partes y el todo se revelan simultáneamente a medida que se redefinen su forma y función.
(Registros de 1987, revisados ​​en 2007).

Traducción: Michael Herrschel