Elliott Sharp: Primavera y Neap - RE:ITERACIONES

Elliott Sharp: Primavera y Neap - RE:ITERACIONES

Primavera y Nápoles

En 1996 realicé una gira por Japón con la Orquesta Carbon; un punto culminante fue el Music Merge Festival en Tokio. Una colorida selección de maravillosos músicos de la escena internacional se reunió allí durante tres días en el Shinjuku Pit Inn: Michiyo Yagi, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Jim O'Rourke, Yumiko Tanaka, David Grubbs y otros. Además de actuar con Orchestra Carbon y mi solo Tectonics, se me permitió desarrollar una nueva plantilla algorítmica para una pequeña orquesta de festivales solistas bajo mi dirección.

Elegí una curva que describe el curso de las mareas en la bahía de Tokio durante 24 horas. En base a esto, formulé reglas para la melodía, la dinámica y la densidad. La curva es un marco de referencia tanto para la expresión personal como para el suspenso de toda la pieza, e influye en los solos improvisados ​​dispuestos a lo largo de la línea de tiempo. En el conjunto, combinamos instrumentos tradicionales japoneses con los occidentales, prescindiendo por completo de medios eléctricos y electrónicos, y mezclamos técnicas de ejecución tradicionales y modernas.

RE:ITERACIONES

Estaba encantado cuando, en enero de 1986, Paul Dunkel (director asociado de la Orquesta de Compositores Estadounidenses) me preguntó si me gustaría componer una pieza encargada para su orquesta, porque en ese momento estaba pensando en cómo usar las secuencias de Fibonacci en mi trabajo podía transmitir una orquesta de cuerdas, y en particular cómo podía orquestar ideas que había desarrollado en la guitarra.

Mientras completaba Re:Iterations, otro encuentro me ayudó: David Soldier había fundado el Soldier String Quartet y me pidió que escribiera una pieza para su concierto debut en el Miller Theatre de Nueva York; así nació Tessalation Row. En ambas piezas derivo estados de ánimo, ritmos y otros elementos formales de la secuencia de Fibonacci.

Todos los tonos se tocan en cuerdas al aire (están afinadas en las proporciones 1:1, 3:2, 5:3, 8:5), o como sobretonos de estas cuerdas al aire. La partitura funciona con módulos gráficos; Estos proporcionan información sobre las acciones que se van a realizar y proporcionan especificaciones exactas de ritmo, señales y tonos. En ocasiones los intérpretes pueden variar las melodías armónicas y los colores de una sección, pero no en forma de improvisación libre, sino observando los parámetros anotados. Estaba muy interesado en la cuestión de la “identidad”: quería que hubiera mucho margen personal para el flujo sonoro y los detalles espectrales en cada interpretación, sin destruir el carácter y las proporciones exactas de la pieza.

Originalmente, Re:Iterations estaba destinado a ser una especie de concierto, con los bateristas Bobby Previte y Charles Noyes como solistas (y yo mismo en el bajo de doble cuello). Tocábamos a partir de una partitura gráfica para sincronizarnos con la orquesta. Tuvo una sola representación, en junio de 1986 en el Merkin Hall de Nueva York, y destacó tanto el potencial de la obra como sus problemas. El principal problema con la versión orquestal de Re:Iterations puede haber sido la falta de amplificación.

De hecho, me hubiera gustado que los micrófonos de solapa o las pastillas para todos los instrumentos de cuerda rompieran las sutilezas internas del sonido. Pero la disposición de la orquesta a cooperar fue limitada; Los músicos no disfrutaron mucho de una pieza en la que tuvieron que afinar sus instrumentos de otra manera y aprender a leer la partitura, ¡y mucho menos trabajar con amplificadores y tocar junto con un guitarrista eléctrico y dos bateristas! Subieron al escenario con grandes tapones para los oídos blancos y esponjosos; y después de que cesó el generoso aplauso, se escuchó a uno de los primeros violinistas decir: "¿Por qué no nos pidió simplemente pisotear nuestros violines?" (una idea tentadora en el improbable caso de que alguna vez consiga otro encargo. de la ACO).

Desafortunadamente tengo que admitirlo: el sonido denso y los impulsos de ruido de la batería y la guitarra eléctrica (estaba en afinación pura) habían oscurecido los delicados "instrumentos fantasmas" sugeridos por los tonos resonantes de las cuerdas. Nuestra capacidad para producir un sonido transparente era increíblemente limitada; Esto resultó en una versión con un rendimiento mucho menos intuitivo de lo que había imaginado.

En el estudio tuve más control sobre el resultado y pude lograr lo que quería. Primero, el Soldier String Quartet (Laura Seaton, David Soldier, Ron Lawrence, Mary Wooten) grabó Tessalation Row en una cinta de 24 pistas. Grabamos dos versiones y la segunda tenía el fuego y la precisión que yo quería. El cuarteto usó micrófonos estéreo con clip y pastillas piezoeléctricas adicionales; conectado a cada uno había una distorsión (Ibanez Tube-Screamer) con pedal. Esto nos dio algunos buenos efectos de saturación con sobretonos.

Todo lo repetimos a quinteto, con el contrabajista Ratzo B. Harris - en esta formación se tocaron dos versiones más sobre la versión de cuarteto, una tras otra, de manera que en total se escucha una orquesta de cámara ficticia de 14 jugadores. Durante la mezcla estéreo, las cajas de distorsión funcionaban paralelas a los micrófonos. Un ligero efecto de reverberación, por pastillas más sonido envolvente, da la impresión de un conjunto aún más grande.

Al final, los dos bateristas y yo tocamos nuestras partes; pero luego sentí que todavía estábamos ahogando demasiados de los sonidos deseados en el estudio, así que decidí lanzar Re: Iterations en la versión de solo cuerdas. Tessalation Row fue lanzado en 1986 por SST Records y actualmente se puede escuchar en un CD de Tzadik (disponible) con mis cuartetos de cuerda 1986-1996. Re: Iterations también se incluyó en el CD SST de 1986 (descontinuado en 1992).

(Traducción: Michael Herrschel)