“Encuentro” es un término colorido. La palabra inglesa significa encuentro, encuentro, colisión, inesperado, toque. Nuestro programa también habla de esta diversidad de significados. Vive del intercambio vital, de las resistencias, de los peligros y de las sorpresas, y no menos importante del riesgo. Nuestro solista encargó tres de las piezas específicamente para este propósito. Estaban hechos a medida para él, aunque no del tamaño de un bocado. Al contrario: te desafían y quieren salir de tu zona de confort.
Eso también se aplica a Secuencia V, que sigue luciendo espectacular casi 60 años después de su creación. Luciano Berio hace todo lo posible cuando se trata de producción de sonido experimental. Desde tonos y ruidos entrecortados y apagados hasta la exclamación "confusa": "¿Por qué?" La pregunta de todas las preguntas - en alemán, largamente formada como "Waruuuuum" - fue la marca registrada del payaso Grock, que una vez inspiró al compositor a escribe esta pieza. El modelo a seguir también se puede sentir en las acciones escénicas, las instrucciones de iluminación, los movimientos o los gestos. Berio, famoso por amar la “polifonía de acciones”, lleva la multitarea al extremo con una payasada. El intérprete tiene que tocar y cantar simultáneamente, como si se tratara de un estilo instrumental completamente nuevo. voz humana para generar.
Completamente inofensivo, por así decirlo. Cuatro piezas cortas, es el título de la aventura que Eloain Lovis Hübner prepara para el jugador y para nosotros. Aquí el instrumento está literalmente desmontado y se evita en todo momento el tono “bueno”. Se pueden escuchar todas las combinaciones imaginables de ruido y tono, desde sombras hasta chirridos estridentes. Son útiles el papel de aluminio, las bolsas de basura, una manguera en espiral de PVC y una bocina para niños. De hecho, todos los tubos (incluida la cuarta válvula y la corredera de afinación) se soplan como una botella para producir sonidos de aire de varios tonos: el trombón como una flauta de pan de gran tamaño. A veces se sopla sin boquilla, se cierra la boca alrededor de la abertura de la pipa o se pone en juego la lengua. A veces se escuchan estallidos o crujidos, silbidos, acercamiento de trompeta con un tono más o menos estable. La tensión de los labios y el suministro de aire son variados, se incluyen la inhalación y la exhalación. Todo ello – “si es posible” – con respiración circular. Y: “espera hasta que te quedes sin aire”. O hasta que venga el médico. Pero el trombón simplemente no se puede romper. Aquí florece con una vida completamente nueva y demuestra ser “un sistema frágil y cambiante”. El folleto recomienda que las piezas, cuando se interpreten en vivo, se interpreten en dosis medidas, no en bloque, sino más bien intercaladas en el programa como intermezzi.
Bernhard Ganders habla de un encuentro elemental Latón 1. El cobre se encuentra con el zinc, a partir del cual se alean los instrumentos de latón para formar latón. De los números atómicos de los elementos metálicos, Gander deriva los raros metros 29/8 y 30/8, que impulsan la pieza hacia adelante en constante alternancia. Así como el ritmo del martilleo recuerda vagamente al taller, específicamente a la producción del instrumento: esas repeticiones de tonos que hacen retorcer la lengua y los labios en posiciones extremas que, con el calor resultante, se doblan y deforman cada vez más, disolviéndose en figuras o círculos elásticos. pasajes de coro. Todo esto es una verdadera proeza, que normalmente supera sus límites en términos de velocidad y dinámica. Esto significa distribuir bien las fuerzas para no quedarse sin aliento desde el principio.
Konstantia Gourzi crea un encuentro inquietante lleno de “asombro, miedo y curiosidad”. El Encuentro. A través de la reproducción, el solista se enfrenta a un mundo sonoro indefinido. Reproduce los estados emocionales cambiantes, incorporando ruidos respiratorios rítmicos, vocales y consonantes que se articulan directamente en el instrumento y están destinados a sonar cantados, susurrados o como en código Morse. Esta interacción de acción y reacción se intensifica hacia el final hasta que el “objeto” amenazante se aleja flotando lentamente, los ruidos se disuelven en melodías y el solista “encuentra el camino de regreso al equilibrio interior”. Todo esta bien.
El encuentro en Gérard Griseys es casi íntimo Solo para dos. En rigor, se trata de un monólogo que se desarrolla en el espacio entre dos socios desiguales que se combinan para formar un hiperinstrumento. En concreto: el clarinete se sumerge en el trombón y ambos tocan hasta que apenas se pueden distinguir sus sonidos. Flotan y se fusionan espectralmente, cambian sus tonos en glissando, los mezclan con ruidos de canto y respiración, los alienan con vibrato de labios y paladar, con multifónicos o sordinas. Lo que inicialmente avanza de manera tranquila y palpitante, aumenta continuamente la velocidad, grita brevemente, estalla en carreras virtuosas y al final permanece abierto como una pregunta sin respuesta. Es un Interior del diálogo, que requiere todo tipo de agilidad y sensibilidad física y musical. El hecho de que el proceso formal subyacente se derive casi científicamente de la serie de Fibonacci no resta valor al "erotismo original" que Grisey evoca aquí con un guiño. Al contrario: los instrumentos se acercan y se encuentran de la manera más íntima, sin tocarse nunca.
Harry Vogt