Las obras y sus grabaciones de este CD fueron creadas en tiempos de guerra y destrucción. Ya conocemos la naturaleza a largo plazo de su devastación. El trauma dura toda la vida y posteriormente afecta a varias generaciones. Los seres humanos son capaces de ser bestiales, pero al mismo tiempo son seres muy sensibles. Es frágil y debe tratarse con el cuidado adecuado. Este álbum pretende concienciar sobre la importancia de la empatía y expresar el anhelo por la vida.
Me gustaría agradecer al editor y productor de DLF, Frank Kampf, quien me ha brindado una inmensa libertad artística a lo largo de los años. Gracias también a los colaboradores artísticos:
Florian Juncker, el dúo Ingólfur Vilhjálmsson / Laurent Bruttin, el E-MEX Ensemble bajo la dirección de Christoph Maria Wagner y los ingenieros de sonido Robert F Schneider y
Esteban Schmidt.
madera de ere
Una persona se da cuenta de que nunca fue humano.
La composición se basa en un libro publicado en 2011 por la historiadora Svenja Goltermann, que, según el subtítulo, trata sobre »los alemanes que regresaron a la guerra y los suyos.
“Experiencias de violencia en la Segunda Guerra Mundial” y, además, sobre cómo fueron percibidas y aceptadas por la sociedad alemana de posguerra (o no).
La sociedad de supervivientes se llama el libro. Sobre la situación especial de los alemanes Quienes regresaban de la guerra se dieron cuenta de que su sufrimiento había sido en vano y de que habían servido a una ideología criminal. O –en la medida en que se aferraron a las creencias nacionalsocialistas– que habían fracasado. En otras palabras: no sólo estaban agobiados por las experiencias traumáticas de la violencia, sino también por sentimientos de culpa. Por otro lado, exactamente esta experiencia -la alienación de la sociedad, especialmente de las personas que son realmente cercanas a uno, de la familia, de los amigos- se puede extrapolar a cualquier otro conflicto: el trauma no se puede compartir y, a menudo, ni siquiera comunicar.
convertirse en. Las declaraciones citadas en el libro no surgieron de situaciones de comunicación cotidiana, sino que provienen de minutos de conversaciones con los psiquiatras tratantes.
Sin embargo, el compositor Eres Holz intentó empatizar con estos hombres, conscientemente como judío, como israelí, como hijo de un sobreviviente del Holocausto. “Cada guerra”, dice, “crea un sistema coercitivo que une a la sociedad y luego no deja lugar a la individualidad. Como somos animales sociales, nos unimos en una especie de organismo para suprimir nuestros propios pensamientos. Esto se puede ver claramente en los informes de estos documentos, donde hablan de cómo se desconectan de sus propios cuerpos, cómo dejan completamente de lado sus sentimientos y miran la situación en la guerra como si fueran extraños.
En la composición de Eres Holz juegan un papel importante las citas originales de los afectados del libro de Svenja Goltermann: describen las etapas de la depresión, el sinsentido,
Trauma – escape de la realidad – autoconocimiento. Se proyectan como paneles de texto durante la actuación.
INJUSTA
Quizás esto se aplique aún más a la composición. INJUSTA para dos clarinetes bajos y electrónica en vivo. También aquí hay una dimensión visual: niebla, focos, luces de colores, efectos estroboscópicos, incluso una linterna; bastante modesta como evocación de un campo de batalla, pero en la sala de conciertos, en combinación con música bastante violenta, tiene un efecto inquietante. efecto. Porque no se trata de la cuestión de cómo las experiencias de violencia en la guerra cambian a las personas; aquí la violencia se vive de manera muy directa: por parte de los dos clarinetistas bajos, que están a merced de un caos de sonidos electrónicos, en cuya producción ellos mismos participan. Pero el público también se involucra en la acción.
implicados participando directamente en cómo se ejerce y sufre la violencia. Representar esto indirectamente es la tarea técnica, musical y emocionalmente extremadamente delicada de los dos solistas. En esta pieza, el nivel visual no juega un papel en términos de contenido, sino sólo para potenciar el efecto: surge una sensación de estar a merced incluso con solo escucharla.
El compositor también hace referencia muy consciente al carácter emblemático del instrumento. El clarinete bajo tiene la amplia gama de expresión del clarinete, desde una alarma estridente hasta un lamento silencioso, sólo atenuado en general por el registro grave. Es el sonido abismal de un solo clarinete bajo, en el segundo acto de Wagner. valquiria Wotan, todo gobernante, se da cuenta de que las cosas no pueden ser moldeadas por el poder y la dominación. En la composición de Eres Holz, el clarinete bajo adquiere otro color a través de la amplificación electrónica: una calidad de sonido atronadora y atronadora, sonidos eruptivos, extraños y espeluznantes.
Reflexionar sobre la violencia, sus motivos y causas, fue el punto de partida de la composición. El aumento de la violencia dentro de las sociedades y en el contexto de los conflictos político-sistémicos, la disminución de la voluntad de comunicarse y llegar a acuerdos y la consiguiente inestabilidad global preocupan a Eres Holz desde hace mucho tiempo: concibió la composición basándose en esta experiencia opresiva. INJUSTA. Poco antes de su estreno, Hamás atacó a Israel y, posteriormente, a la guerra de Gaza.
La composición INJUSTA Habla del dolor, de cometer y sufrir violencia, para todos los involucrados.
MACH para trombón y electrónica
Mach – así se llama un ciclo de piezas para instrumentos solistas que Eres Holz inició en 2011 y que ahora incluye diez piezas. Estas piezas tratan sobre la “soledad de la vida” como condición humana: el conocimiento, como dijo Arthur Schnitzler, “de que nunca podremos entendernos del todo y nunca nos entenderemos del todo”. Pero no es casualidad que cinco de estas piezas se crearan durante los años de la pandemia de Corona en 2020/21. No sólo por la práctica escénica: los ensayos y actuaciones de los conjuntos no fueron posibles durante largos períodos de tiempo debido a las restricciones de contacto. Más bien, la soledad de repente se convirtió en una experiencia diaria y un tema de debate, por lo que estas piezas también tienen una cualidad de diagnóstico temporal. El individuo que busca entrar en contacto con otra persona utilizando todos los medios –incluidos los electrónicos– incluso en aislamiento, incluso en soledad.
en la composicion Mach Para el trombón y la electrónica en vivo, esta constelación cambia: el trombón y la electrónica en vivo trabajan juntos y transmitir un mensaje. Porque aquí también se abren perspectivas apocalípticas. Surgen casi inevitablemente de la constelación básica de la MachEn el ciclo, las piezas se desarrollan a partir de un repertorio específico de técnicas virtuosas y figuras expresivas para tocar cada instrumento. En el caso del trombón, por ejemplo, juegan un papel los motivos de llamada (repeticiones de tonos, segundos o terceros motivos repetidos), así como el carácter "apelativo" de los metales pesados.
En alemán, se forma un área de asociación correspondiente: las trompetas se pueden escuchar en las ceremonias solemnes de la iglesia, en los funerales y, según la traducción de Lutero, en el Juicio Final: "No todos nos dormiremos / Pero todos ser transformado / y lo mismo de repente en un momento / al tiempo de la última trompeta.« (1 Cor. 15,51:52-XNUMX) Esta referencia se revela en la composición de Eres Holz. Las instrucciones de interpretación en el clímax de la pieza, alrededor de la mitad, son "espeluznantes, apocalípticas". Los ataques fuertes y fortissimo del trombón, a veces con la lengua agitada, sonidos electrónicos estallantes y apresurados son el vocabulario característico de este episodio. A esto le sigue una sección “bailable”, pero definitivamente inquietante, en la que el orden establecido de la música se desintegra gradualmente hasta que finalmente solo quedan sonidos electrónicos, en los que el sonido del trombón resuena como una mera reminiscencia: el ser humano desaparece.
Ingo Dorfmüller