Erhard Grosskopf: Pléyaden – KlangWerk 11

El manejo del tiempo musical de Grosskopf
zu Pléyades: siete piezas similares para piano y orquesta

Volker Straebel:
»Como constelación, las Pléyades están sustraídas del tiempo, al igual que las obras de Grosskopf, aunque como arte contemporáneo la música está comprometida con el tiempo y parece negarlo.
En las “siete piezas similares” no hay analogías con la mitología griega de las siete estrellas, aquí se buscarán en vano figuras musicales para cazadores y perseguidos, movimientos y desarrollos orientados a objetivos. En cambio, se unen secciones estructuradas internamente de forma agógica y rítmica, cuya armonía permanece estática. No importa cuán diferentes puedan ser sus personajes, el contraste creado por el tono mentiroso o la conexión inicial desafía el pensamiento formal tradicional. Esta negativa se corresponde también con el gran número de 15 a 19 secciones de las piezas, que sólo duran cuatro minutos. Su duración es en cierto modo contingente: su materia se materializa en el tiempo, pero no se plasma en él.
Las secciones individuales siempre se caracterizan por una economía material casi persistente y consistencia formal. Ambas características representan el manejo del tiempo musical de Grosskopf: como una categoría en la que se desarrolla el material musical, pero no como un objeto original de diseño compositivo. De esta manera, los sonidos, como las Pléyades, se separan del tiempo y aparecen como formas más geométricamente espaciales que requieren tiempo para ser percibidas.«

¿Cómo entiende un músico su papel en Grosskopfs? pléyades?

Úrsula abre:
»Bueno, me gustaría compararlo con Mozart: Con Mozart puedes escuchar el más mínimo error claramente. Es por eso que realmente tienes que concentrarte, pero si tocamos bien podemos escucharlo y es muy coherente, musical y emocionante. Por eso hay que tener en cuenta estos dos aspectos, para que cumplas muy atentamente con tu deber y al mismo tiempo participes interiormente de tan bella pieza.
Los conciertos pueden ser un escenario para todo, desde puro virtuosismo hasta música de cámara genuina, y esta es definitivamente una pieza de cámara donde el piano y la orquesta están totalmente entrelazados, y parte de esa experiencia es saber que este pasaje va junto con los violines, y ahora cuando Estoy con las trompetas, realmente piensas en las agrupaciones en las que estás y luego te das cuenta de cuánto te vuelves parte de la orquesta. Esto es realmente emocionante.
Ahora también noto esta mayor concentración cuando escucho otras piezas de Grosskopf mientras toco. Nunca juegas con el bate. Creo que el propósito de esto es que hace que el sonido sea un poco diferente de lo que sería si fuera más simple.«
(de la entrevista con MR Entreß con motivo del estreno)

Una casa para la música

Erhard Groskopf:
“Así como en el pensamiento de cuerpo y mente, el cuerpo parece más distinto, más tangible, más mensurable y, por lo tanto, más real, y sin embargo la mente da forma al cuerpo como el agua y el viento dan forma a la arena, así el espíritu de una obra de arte puede transfórmanos moldeando nuestra alma tocada. O para decirlo de otra manera: como compositor, soy como un arquitecto que construye una casa para la música y espera que la música se traslade a esta casa, no como el contenido en la forma, sino como el espíritu en el alma. «

KlangWerk 11: Escuchar

Frederic Rzewsky (compositor, pianista): "Muy bonito, de alguna manera atemporal..."

Helmut Lachenmann (compositor): »Música tan colorida: esta es una pieza tan bien pensada que casi de alguna manera me siento relacionado con su mundo sonoro y su concepto estético, aunque probablemente estoy en un camino completamente diferente. Especialmente con su "renuncia" a cualquier escapada tonal, esta música es nueva = totalmente fresca.«

Wolfgang von Schweinitz (compositor): »¡KlangWerk 11 es una pieza grandiosa y fantástica, con todos estos sonidos auráticos ricos y maravillosamente escuchados!«

Heinz Weber (artista sonoro): »›Aire en el aire‹, se crea un edificio complejo del mismo color que un prisma: puedes mirarlo, también puedes entrar y rodearte de él. Arquitectura: sí, abierta, permeable: así es como la música puede moverse allí.«

Frank Badur (artista visual): “Es una pieza que he escuchado atentamente en varias ocasiones, que realmente me atrae y ciertamente muestra paralelismos con mis esfuerzos visuales.

Walter Zimmermann (compositor): »Peligrosa pieza orquestal.«

George Katter (compositor): "No hay 'lío' con la audiencia".

Carola Bauckholt (compositora): "Genial, estos movimientos a gran escala".

Dirk Baecker (sociólogo): "Ahora lo escuché, maravilloso".

Christoph Metzger (estudioso de música, arte y arquitectura): »Para ser escuchado por mí en el contexto de la pintura de gran superficie de color de Rothko y Newman: expansiones en la superficie que están finamente diferenciadas e invitan a una escucha más profunda.«

Peter Eötvös (compositor, director): »Hace dos semanas escuché la grabación con la partitura y muy relajada escuchando tus hermosos y tranquilos sonidos. Estaba feliz de mantener su mundo sonoro en mi memoria.«

Jörg Birkenkoetter (compositor): Sólo escuché. Primera impresión: ¡música maravillosa!«

Jan M. Petersen (artista visual): »Eso mejoró radicalmente mis hábitos de escucha.«

Helmut Oehring (compositor): »Yo era un oyente entusiasta. Música fascinante, este KlangWerk 11.«

Matthias R. Entreß (compositor musical): »Lo encuentro absolutamente incomprensible en su dignidad y belleza. Las ›virtudes‹ – que ningún momento se repita, que los acontecimientos individuales que emergen no sacudan el continuum de lo temporal, lo que expresa una enorme confianza. – Un cuerpo extraño maravillosamente sobrenatural.«

Peter Michael Hamel (Compositor): "¡Muy fuerte!"

(Comentarios después de presentaciones y transmisiones de radio en hr, BR, rbb, DLF)

Programa:

Erhard Grosskopf (* 1934)

Pléyades - Siete Piezas Similares
para piano y orquesta (2002) 29:16

[ 01 ] I 04:43
[ 02 ] II 04:37
[ 03 ] III 03:52
[ 04 ] IV 03:34
[ 05 ] V 05:13
[ 06 ] VI 03:17
[ 07 ] VII 04:01

Encargado por MaerzMusik/Festival de Berlín
Grabación en vivo del estreno, 16 de marzo de 2003 · MaerzMusik

Úrsula Oppens, piano
Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (RSB)
Vykintas Baltakas, director

[ 08 ] Klang Werk 11 para orquesta, op. 64 (2011) 31:29

Grabación en vivo, 18 de enero de 2017 Ultrasonic Festival Berlin

Deutsches Symphonie-Orchestre Berlín (DSO)
johannes kalitzke, conductor

Tiempo total de juego: 60:46

Grabaciones de estreno mundial

Reseñas de prensa:

Bajo el título "Estrellas lentas", Tim Caspar Boehme escribe en el taz del 28.03.2019 de marzo de XNUMX sobre "Pléjades - siete piezas similares para piano y orquesta" de Grosskopf: "Así como las estrellas suelen moverse lentamente en sus órbitas... lentamente la la música, a su vez, se mueve en estas siete piezas sin título… En lugar de dirigirse hacia un destino reconocible, como lo hace uno en un viaje, estos sonidos parecen dar vueltas unos alrededor de otros y gradualmente alejarse unos de otros, al aire libre”.

El autor también está particularmente impresionado por la segunda composición del CD, KlangWerk 11, y termina con las palabras: “Grosskopf abarca un espacio de color durante un período de media hora, si se quiere, que cambia constantemente, revelando nuevas facetas o perspectivas. . Con sonidos que parecen completamente abandonados a sus propios dispositivos. Y cuál está muy feliz de dejar a su suerte”.

Puedes leer la reseña completa leer aquí.

März 2019

El compositor berlinés Erhard Grosskopf (*1934) es uno de los compositores más destacados de su generación, aunque nunca alcanzó el nivel de fama de colegas como Helmut Lachenmann o Dieter Schnebel. Esto puede deberse a que su estética nunca tuvo nada superficialmente radical. En la extensa paleta de colores del gran aparato orquestal, llama especialmente la atención que la discusión sensual sobre las conexiones estructurales entre tiempo, forma y timbre sea una cualidad muy especial de Grosskopf. Dos emocionantes grabaciones en vivo de los nuevos festivales de música de Berlín, MaerzMusik y Ultraschall, brindan una visión profunda del pensamiento sonoro orquestal de Grosskopf. (…) Si el sonido sin lugar de las “Pléyades” a veces parece un poco frágil, “KlangWerk 11” (2011) se presenta como una carismática pieza orquestal cuyos sonidos estacionarios pero fluorescentes multicolores recuerdan a György Ligeti. Una música de extraña belleza, con dramáticas incrustaciones incorporadas en su superficie finamente rayada.

dirk wieschollek