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ERHARD GROSSKOPF – SprachKlang · VoiceSound "Componer sonido es algo diferente a componer con sonidos", dijo Erhard Grosskopf en un programa de retratos en Deutschlandfunk Kultur en marzo de 2020. Las obras electroacústicas aquí publicadas tuvieron condiciones especiales durante el proceso creativo entre 1969 y 1972: tecnología de estudio analógico y proyecciones de sonido espacial multicanal. Lo que tienen en común estas primeras composiciones electrónicas de Grosskopf es: espacialización, carácter procedimental, lenguaje, generación de sonido electrónico. Después de la fundación de los primeros estudios de música electroacústica, el Instituut voor Sonologie de la Rijksuniversiteit Utrecht, fundado en la década de 1960 por su antiguo director, el compositor Gottfried Michael Koenig, se convirtió rápidamente en uno de los estudios más renombrados del mundo. que utilizó tecnología de estudio controlada por voltaje a un alto nivel. Cuando Erhard Grosskopf, de 35 años, fue uno de los seis compositores alemanes encargados de escribir una composición para el auditorio esférico de la EXPO'1969 en 70, quiso Dialéctica Realiza su electrónica en el estudio de Utrecht, lo que también pudo hacer. En los años siguientes, 1971 y 1972, Koenig invitó a Grosskopf a trabajar como asistente de investigación en Utrecht para estudiar allí sus composiciones. proceso de cambio y Pistas nocturnas para poder hacer ejercicio. Las cintas analógicas de Grosskopf del período de Utrecht fueron digitalizadas en 2020 por Kees Tazelaar, director del Instituto de Sonología de La Haya, donde ahora se encuentra el antiguo estudio de Utrecht. Dialéctica Op. 9 (1969) En el auditorio esférico, Erhard Grosskopf ajustó la distribución del sonido de las siete pistas de audio de Dialéctica él mismo y lo guardó en la pista de control libre de dos máquinas perfo de cuatro pistas sincronizadas mecánicamente (Siemens »System Klangfilm«). Programadas de esta manera, las ocho versiones de Dialéctica se representaron a lo largo de los 180 días de exposición, de marzo a septiembre de 1970. Para el trabajo de estudio en Utrecht, Grosskopf encargó una extensa partitura escrita a lápiz por Dialéctica preparado, en el que cada una de las siete pistas de sonido (A-G) se anota en detalle en un sistema. Las familias de sonidos consisten en sonidos sintéticos, sonidos instrumentales diversamente enajenados, sonidos del habla y tres instrumentos de viento o de cuerda (alto, medio, bajo) que se tocan junto con ellos. Ahora también existe una edición impresa de la partitura. La primera versión (5/8) del CD es una mezcla electroacústica de las 7 pistas de cinta originales de EXPO'70, para las cuales Grosskopf había pregrabado las partes instrumentales con los músicos individuales en Saarländisches Rundfunk. Los clientes encargaron una actuación en directo con músicos para Dialéctica no planeado en Osaka. Se realizaron representaciones en vivo de la obra en varios lugares después de la EXPO'70. La instrucción en la partitura para el posicionamiento en el espacio estipula que los instrumentistas formen un triángulo ampliamente extendido en el espacio, cada músico entre dos altavoces. La primera actuación en directo tuvo lugar en el mismo año 1970 en NDR Hamburgo, en la versión para 3 instrumentos de viento (1/8). El titulo Dialéctica se inspiró en el "Congreso de Dialéctica de la Liberación" celebrado en Londres en 1967. De las conferencias publicadas por David Cooper en 1968, Grosskopf extrajo un pensamiento de Stokely Carmichael: "Ellos donan la libertad - no significa nada - lo que deberían hacer - es abstenerse de la opresión", sobre la cual la composición Dialéctica dirigiéndose hacia el final. proceso de cambio Op. 12 (1971) proceso de cambio Inicialmente permite la coexistencia de sonidos sintéticos y voces reales de diferentes culturas lingüísticas. Se mezclan, intercambian y transforman cada vez más hasta que un salto a una nueva situación sonora deja al oyente en la oscuridad sobre qué sonidos son naturales y cuáles son sintéticos. Estos cambios de procedimiento ocurren en cinco etapas, cinco secciones. Cada etapa contiene cuatro bandas de sonido y tres bandas de habla. Los cambios en la tercera etapa son ejemplarmente reconocibles: la capa del lenguaje aparece solo fuertemente alienada. Los cambios en el tono, el timbre y la amplitud de los sonidos están controlados por voltaje exclusivamente a través de las señales del habla. En la etapa final, esta génesis automática se rompe. La técnica de montaje tradicional de la edición de cintas pasa a primer plano, casi citándose a sí misma. El último paso en la composición de la obra fue la distribución de las siete pistas de la cinta a cuatro canales, aquí también el movimiento en el espacio sonoro fue decisivo. proceso de cambio fue premiado en el Prix d'Italia 1972. Pistas nocturnas Op. 14 (1972) Dos bucles de cinta paralelos (bucles) con material de sonido de voz idéntico se inician al mismo tiempo y son sincrónicos al principio. Debido a las máquinas de cintas analógicas, surgen procesos en los que la secuencia de palabras se desplaza en el tiempo contra sí misma: converge, funciona sincrónicamente, diverge y, aunque el tempo real de la secuencia de palabras sigue siendo el mismo, se tiene la impresión de cambios de tempo. Con la excepción del habla, todos los sonidos se generan sintéticamente. Cuatro procesos de sonido fueron controlados por los bucles de voz. La duración del sonido de órgano refleja el cambio en el tiempo. Las duraciones, los tonos, las amplitudes y los espectros de los sonidos sintéticos estaban controlados por varias filas de palabras desplazadas. El sexto proceso sonoro es el cambio lento, perceptivamente aperiódico, en la composición tonal parcial de un tono de bajo, que Grosskopf, sin embargo, logró con medios periódicos: cada uno de los tres filtrados de una onda cuadrada se repite periódicamente. Los complejos circuitos automáticos desarrollados por Grosskopf en el estudio de Utrecht hicieron posible prescindir de cualquier tecnología de edición al ejecutar los seis procesos. La secuencia de palabras pronunciadas por el compositor está inspirada en el carácter chino SUN (la mansedumbre, el viento, la madera). Libro de los Cambios, I Ching: "Olor - trabajo - hija - olas - muslos - polla - un final - sin principio - cambio - 3 días - potencia - tiempo - claridad - nubes - raíces - madera - viento - sol". Cena Martín Programa: Erhard Grosskopf (* 1934) Sonido de voz · Sonido de voz [ 01 ] Dialéctica Op. 9 para cinta magnética y 3 instrumentistas (1969) 10:34 Encargado por la FRG para la EXPO'70 en Osaka Instrumentos pregrabados por Saarland Radio (SR) [ 02 ] proceso de cambio op. 12 (1971) 18:07 Música electroacústica, 4 pistas, cinta magnética Producida por Erhard Grosskopf en el Instituto de Sonología de Utrecht, 1971 [ 03 ] Pistas nocturnas op. 14 (1972) 19:25 Música electroacústica, 4 pistas, cinta magnética Producida por Erhard Grosskopf en el Instituto de Sonología de Utrecht, 1972 [ 04 ] Dialéctica Op. 9 para cinta magnética y 3 instrumentistas (1969) 10:35 Versión 1/8, cinta magnética (4 pistas), flauta, clarinete, trombón (en vivo) Tiempo total de juego: 58:54 Eberhard Blum, flauta [01 y 04] Grabaciones de estreno mundial
Reseñas de prensa:
Los cortes duros y los ruidos ásperos y secos sugieren que se trata de grabaciones de una época en la que la música electrónica todavía significaba girar potenciómetros, poner en marcha generadores cuadrados y de dientes de sierra y cortar cintas magnéticas mecánicamente. Y, sin embargo, en las tres obras, los sonidos del habla y la electrónica están en dialéctica también se entrelazan sutilmente tres voces instrumentales. […] Las grabaciones se han vuelto históricas, pero históricamente siempre son sumamente interesantes. Dietrich Heissenbuettel
Música nueva actual […] Esta música se originó a fines de la década de 60, principios de la de 70 […] y es difícil de imaginar hoy en día, en un momento en que tratar con los medios digitales es algo natural y la electrónica también es una parte completamente natural de la música y los conciertos. destinado a trabajar en música electroacústica hace 50 años. Uno de los primeros en tratarlo sistemáticamente es Erhard Grosskopf […] Le encargaron una composición para el auditorio esférico de la EXPO 1970 en Osaka. Para ello, pero también durante unos años más, trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht. Y las cintas magnéticas con estas obras ahora se han digitalizado en el instituto sucesor en La Haya. Eso todavía funcionó, pero luego este estudio tuvo que cerrarse como resultado de Corona. Pero los archivos digitalizados podrían masterizarse para el CD en la Academia de las Artes de Berlín. La necesaria comunicación funcionó -como no podía ser de otra forma- de forma digital. Y finalmente podemos escucharlo ahora, por ejemplo, 'Dialetics' de Erhard Grosskopf, mezclado con pistas originales de la EXPO'70 […] Andreas Gobel
Erhard Grosskopf llamó “SprachKlang” a la edición retrasada de medio siglo de sus composiciones electroacústicas; “grabaciones de estreno mundial” complementa con orgullo el sello. La publicación es verdaderamente una maravilla del mundo. […] Leonor Buning
música nueva “SprachKlang · VoiceSound” es el nombre del CD con música de Erhard Grosskopf, que presenta un momento legendario en el desarrollo de la música electroacústica. Este momento de la historia muestra todo lo que se está componiendo hoy bajo una luz diferente. Es una referencia y por eso un agradecimiento especial al sello NEOS de Wulf Weinmann, que se ha tomado la molestia de obtener todos los derechos y llevar esta joya de la historia al mercado, al alcance de todos. Sospecho que la generación más joven se apresurará a hacerlo. […] Margarita Zander |
