Durante mucho tiempo, la composición para órgano pareció estar desacreditada entre los compositores de la posguerra, especialmente en Alemania, pero no tanto en Francia, representada especialmente por Olivier Messiaen, que revivió y al mismo tiempo continuó viviendo en la Tradición organística francesa después del fin de siècle. Como innovador, liberó la música de la iglesia, especialmente la música de órgano, del espíritu de la Restauración. Las condiciones parecían ser más favorables para esto en Francia que en Alemania, ya que allí la autoimagen de la fe y la religión es muy racional y, por tanto, muy laica. Sigue un enfoque natural-filosófico-cartesiano, comprometido con el pensamiento de la Ilustración, profundamente escéptico ante los excesos mitológicamente transfigurados y los sedimentos religioso-ideológicos. En Alemania, muchos compositores serios y con sentido de la historia vieron la iglesia como un espacio ideológico y con ella el órgano, ambos desacreditados sobre todo por su papel pesado en el nacionalsocialismo, este último a través del movimiento juvenil y del canto. Sólo György Ligeti, a quien nunca le importaron las convenciones, ni siquiera las históricamente cargadas, sino que a veces simplemente las barrió mediante reinterpretaciones semánticas (musica reservata), quien entendió el interior de la iglesia como un espacio artístico creativo y lo descubrió con su época. hacer que el órgano funcione Volúmenes el órgano como terreno rico para las innovaciones musicales, con el que inició un renacimiento de la música de órgano en Alemania a finales de los años 1960 (Bremen 1968: pro musica nova).
Mi intensa implicación con el órgano tiene un fuerte componente autobiográfico. Incluso cuando era un niño de cinco años, escuchar la música de Olivier Messiaen resultó ser un momento muy formativo para mi vida posterior. Se me impidió aprender a tocar el órgano durante una infancia y adolescencia muy difícil y perturbadora. La profesión de músico de iglesia pareció darme apoyo espiritual después de una vida que no había vivido como un joven desorientado que buscaba ayuda en la vida a través de la fe. Darme cuenta de que no podía ejercer esta profesión me sumió en una grave crisis. Componer para órgano parecía ser una salida a esta crisis. A ello debo mi extensa obra organística. Y en muchos sentidos, esto formó mi pensamiento estético, basado en una actitud racional e ilustrada (ver arriba). Con esto en mente está mi ciclo completo de órganos. superverso un programa teosófico, comprometido con ese cosmos mundial teosófico, que Olivier también
La obra para órgano de Messiaen se basa en la tríada del estar en el mundo como el curso del mundo en su continua transformación. El gran modelo a seguir Messiaen fue particularmente la inspiración para este ciclo.
Este enfoque cartesiano-natural-filosófico es racional en su objetivación secular, espiritual en su fuerte creencia en el fundamento divino del ser que una vez compartió Baruch de Spinoza.
llamado “sustancia”. Esta espiritualidad da lugar al enfoque secular-racional de la religión, que siempre ha tenido una fuerte influencia en la historia intelectual y cultural de Francia. En su discursividad ontológica es al mismo tiempo judía. La "sustancia" de Spinoza como existente es intangible para la mente humana, para sus sentidos, en su infinidad que lo abarca todo. Esta sustancia aparece como causa, como origen de todo lo que es, por ejemplo del hombre como individuo. Ella es divina, creadora de toda existencia natural. Los constituyentes de la naturaleza se reúnen en su diversidad (totalidad) en la tríada de la relación de todas las cosas individuales con el conjunto del movimiento y más allá del cambio como principio de diseño similar a un proceso. De aquí se deriva la Trinidad de cuerpo, alma y espíritu como nivel discursivo del ser individual. Para cada individuo humano esto da origen al correspondiente “plan divino” único.
Mi acercamiento al órgano, similar al de Olivier Messiaen, es a la vez técnico y está determinado por fuertes influencias emocionales. El enfoque técnico se basa en un análisis de la rica paleta tonal de este maravilloso instrumento y en una hermenéutica de colores desarrollada de manera completamente inconsciente y muy personalmente influenciada (colores de luz, por ejemplo: "nítido, brillante" en el registro 1' = lo eterno luz que brilla sobre todo, también el hallazgo apocalíptico que emerge una y otra vez), que se puede encontrar compositivamente en forma de combinaciones de registros específicos. Al igual que con Messiaen, la melodía, los acordes y las configuraciones estructurales específicas también representan referencias semánticas correspondientes.
Mi composición se desarrolló aún más gracias al feliz encuentro con algunos pioneros que estuvieron en la vanguardia del renacimiento del órgano en la nueva música: Reimund Böhmig, Hans-Ola Ericsson, Christoph Maria Moosmann y Zsigmond Szathmáry, quienes interpretaron mis obras de manera excelente y aún interpretan. . Este CD presenta ahora algunas de las obras para órgano que Reimund Böhmig, el mago de los timbres entre los organistas, también interpreta en parte en órganos pequeños, lo que roza el milagro dado el estilo a veces orquestal de estas piezas.