Texto de información:
POLIFONÍA Y POLIMORFÍA COMO ALEGORÍA DEL SER Voyage éternel de l'oiseau de feu - El viaje del pájaro de fuego a través del tiempo Como género artístico, el cine obedece a una dramaturgia de la simultaneidad de diferentes niveles de acción o reflexión. Al igual que él, esta composición se nutre del rápido cambio de paradigma de diferentes niveles musicales de tiempo y, por lo tanto, de niveles de conciencia. Debido a este cambio rápido, todos los niveles, los llamo capas, siempre permanecen latentes o incluso presentes, aunque a veces en el fondo, apenas perceptibles o incluso desaparecidos por completo. De esto sigue una simultaneidad de diferentes niveles de tiempo, ubicaciones de tiempo y velocidades de tiempo hasta el "flujo de tiempo", además de la simultaneidad de diferentes estados de ser como la "forma esférica de tiempo" de Zimmermann. Fases de silencio, tiempos parciales sin límites, tiempos parciales del "entonces", del sonido que fluye fuera del tiempo aparecen rotos, las superficies sonoras, en cambio, están a veces sujetas a un orden, un orden numeroso de secuencias temporales estructuradas ya través de la estructura "troublemaker", procedente del fondo provisto de un borde. Componer la aceleración del tiempo perceptible perturba la percepción del tiempo. Esto abre muchos niveles de significado, como el de la aceleración como un fin en sí mismo socialmente cosificado de "más y más... cada vez más rápido..."; como la aceleración percibida subjetivamente del sentido del tiempo a medida que envejecemos. El papel del »alborotador« (Kurt Schwitters: »Error in the System«) lo asume siempre uno de los músicos que intervienen en la actuación, turnándose, a veces interfiriendo varios músicos a la vez. Hoy somos 'apresurados en el tiempo' por la masa de estímulos que nos invaden, por temor a una tranquila tranquilidad, a fluir en la corriente eterna. En consecuencia, los procesos de desarrollo dinámicos y continuos en el sentido de la comprensión tradicional europea de la música son en gran medida ajenos a esta música, salvo pequeñas elipses. Pasajes silenciosos y alfombras de sonido de fondo representan al observador ilustrado del tiempo o, en ocasiones, a la visión de la ausencia del tiempo. La abundancia de capas simultáneas oscurece a veces la forma clara de la pieza, que se basa en la simetría como el arco de nuestro ser, y su estricta estructura, que, sin embargo, parece desvanecerse en el silencio compuesto, rompiéndose en el infinito. El viaje en el tiempo del pájaro de fuego, ese ser siempre curioso, siempre en movimiento hacia nuevas costas, sumergiéndose en cosas nuevas con brío, despreocupado, sin miedo al riesgo, pero buscándolo como un desafío, significa la obsesión del viaje hacia infinito, repetidamente interrumpido a través del "alborotador", pero finalmente estallando para siempre en lo virtual, en lo abierto. despedidas Despedida de Anton Webern La pieza está definida por siete secciones independientes, alternando secciones completamente omitidas con otras animadas, cada una dolorosa a su manera, cada sección una pieza de duelo, diferente en la manera de despedirse. Todas las secciones se basan en un material melódico y armónico común, que está dispuesto simétricamente en su estructura, como la forma de arco del ser como devenir y desaparecer. El duelo evoca una frialdad severa, como al principio, pero también emoción y una lucha viva, una lucha viva, que no debe entenderse como contienda, sino como una rendición. La muerte a veces llega de formas muy diferentes. Una vez descompuesta la estructura, su densidad implosiona hacia el interior como una contemplación interior. Jutta Philippi-Eigen fue una Madre Teresa alemana que, como médica, dedicó su vida a los oprimidos de la India (Calcuta) y África en misiones a veces peligrosas; no fue menos una maravillosa exégeta musical, principalmente de John Cage.
Sobre la alegoría del ser El hecho de que la "polifonía" y también el "polimorfismo" sean casi omnipresentes en mi composición tiene, a mi entender, que ver muy fundamentalmente con dos agregados de nuestro ser, su naturaleza procesual, es decir, su constante cambio y transformación, y su complejo (polimorfismo) ) diversidad. La composición "polifónica" en su multiplicidad es la composición "crítica" en su diversidad de semánticas derivadas del principio musicalmente autónomo. Mis planteamientos estético-contenidos se desarrollan siempre a partir de la morfología musical y viceversa congruente con ella. En principio, el contenido se deriva de esta morfología, incluso en el caso de la música ligada al texto, que es musicalmente inmanente al manejo compositivo del texto, es decir, no al texto mismo. Este último es el desideratum más radical posible de un principio musicalmente autónomo en su forma más consistente y al mismo tiempo más fructífera. El polimorfismo resulta del uso polifónico de todos los parámetros musicales, incluida la relación polifónica-contrapuntística directa entre dos parámetros diferentes. Este principio se aplica en ambos cuartetos, más en el 4º cuarteto que en Despedidas. Estribillos densos tipo stretta, fuertemente empujados hacia adelante y puntuados por una variedad de polifonía stretto, las partes más tranquilas de la capa formal "Open Rondo" (¡la otra es una capa de desarrollo!) están determinadas por las diferentes velocidades de progresión del tiempo, que También resultan del grado de materialización del tiempo, también diseñado polimórfico como una textura. La alfombra de sonido, a menudo compuesta por tonos sostenidos, está en el fondo, al mismo tiempo que describe alegóricamente la profundidad del espacio y el fin del tiempo en el espacio infinito de Eternità y el universo, a veces más y a veces menos presente, es decir, de manera diferente. real o virtual en su estado fundamentalmente amorfo de materialización. Hacia el final, su presencia espacialmente cada vez más dominante, polimórfica en el rango aparentemente infinito de variación de su estructura interna, anuncia alegóricamente el fin del espacio y el tiempo al mismo tiempo que el arco decreciente de la vida. Por otro lado, existe una gran cantidad de microestructuras rítmicas polifónicas hápticamente muy presentes – derivadas de un núcleo musical común a todas. Su relación con los demás parámetros musicales es siempre polimórfica. Se pueden encontrar estructuras stretto polifónicas similares en los estribillos, que a veces se unen colectivistamente como un proceso en pasajes rítmicamente homofónicos, casi herméticos, cuestionando el principio emancipador de la individualidad. El cuarteto de cuerdas 5 también se basa en el principio de polifonía y polimorfismo en el sentido de la diversidad de los individuos a los que se debe llorar. Esto es más visible en la cuarta sección que avanza con fuerza, en la que desde el fugato a través del estrecho pasaje las estructuras se juntan casi al unísono y luego se separan nuevamente. Este principio se vuelve aún más claro en VI. Sección "Furioso", en la que el dolor se escapa a una lucha furiosa contra lo inevitable. Primero interpretada estrictamente polifónicamente en un amplio registro, también ejecutada como una fuga en la disposición de la dinámica y la de la articulación, una voz saliendo del colectivo, luego deconstruida nuevamente por otra, los individuos se unen procesualmente para formar un colectivo, ambos morfológica y textualmente, de forma polimórfica, para luego alejarse unas de otras antes de, en la Parte VII, despedirse del período a través de una estructura de pizzicato estrictamente polifónica y gradualmente retardada, magníficamente interpretada por el Cuarteto de Jade. Ernest Helmuth Flammer Programa:
Reseñas de prensa:
|
