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EL COMPOSITOR EN EL FLUJO DEL TIEMPO Al igual que mi CD de orquesta lanzado por NEOS, las obras de música de cámara en este CD también están determinadas por la forma del tiempo en el fluir del tiempo, que condiciona existencialmente la existencia humana. Las composiciones tratan enfáticamente el fenómeno del tiempo y su contexto filosófico y también antropológico. ¿Por qué enfático? Porque nos vemos afectados tanto como individuos humanos, también en la amenaza a nuestra existencia colectiva. El tiempo determina existencialmente todo lo que es. Cada pedazo de materia en nuestro mundo tiene su propio tiempo, su propia velocidad de tiempo. En este sentido, el presente, el futuro y el pasado están relativizados para nuestra percepción consciente del tiempo y no son categorías de objetivación existencial del tiempo. Su simultaneidad es más que una posibilidad, es un hecho, como lo es su constitución horizontal (en capas de tiempo) y vertical (estados de agregación en constante cambio). ¿Qué significa para nosotros el tiempo para nuestro ser? ¿Qué significa el tiempo en su simultaneidad de varias capas de tiempo, en su estado ontológico contingente de agregación? ¿Se expande en la nada infinita, se condensa acelerando y “girando”, como el espacio y la materia en el “agujero negro”, una visión apocalíptica que afecta directamente a nuestro estar anclado en el tiempo? Como esa procesualidad natural del ser como devenir y perecer constantemente, los diferentes estados agregados de la polifonía como formas de expresión del tiempo y su progresión, incluida la progresión individual, determinan en gran medida estas composiciones y mi obra en su conjunto. La polifonía es una expresión de movimiento y una expresión de la simultaneidad de diferentes capas de tiempo, que solo se disocian relativamente en pasado, presente y futuro como lugares vividos de la conciencia. Por lo tanto, el futuro es el pasado anticipado. La polifonía, que tiene lugar a diferentes velocidades de progresión, su velocidad de progresión por estiramiento y compresión (prolatio mayor y prolatio menor) de diseño variable, es la imagen obvia de estas manifestaciones complejas del tiempo, especialmente su naturaleza de proceso, que todos encuentran en la vida cotidiana, incluso si no se percibe individualmente e inconscientemente, omnipresente. Según esta comprensión, la polifonía es una expresión de individuación, equivalente a la nivelación de las estructuras jerárquicas, lo que lleva a la utopía de un espacio libre de dominación, en el cual, y solo en el cual, el individuo humano puede desarrollarse libremente creativamente. Al igual que con Bach, la polifonía tiene una fuerte influencia en la humanidad Componente religioso relacionado: Todas las personas son iguales ante Dios. Otro aspecto es importante: según la sabiduría heraclitana, que sólo puede llamarse sobrecogedora por su ubicación histórica, según la cual "nunca nos bañamos dos veces en el mismo río", todo lo que existe no es estático y por tanto discontinuo (polifonía y polimorfía ), es decir, un sujeto de cambio permanente. desaparecido, compuesta en 1992, significa la transición al más allá, más allá del tiempo, más allá del ser real. desaparecido significa la conciencia de lo que no se puede captar con la ayuda de la comprensión humana; desaparecido significa el terreno virtual del ser, del cual la existencia humana-real es meramente una imagen. En la primera parte, la aceleración del paso del tiempo se transmite, por un lado, como una impresión auditiva por medio de una densidad de eventos sistemáticamente compuesta, por otro lado, se simboliza el desarrollo del individuo. En la segunda parte, las estructuras se desintegran, se descomponen, la polifonía se erosiona, el tiempo musical se desacelera, se detiene, »va« hacia lo que se abre al frente. Interludio X, compuesta en 2010, es un interludio de la composición jazzística StalCalvin llegó a la playa, cuyo elenco se encuentra entre »Big Band« y »Octandre«. interludio 10 es una fuga en tres partes relativamente estricta para oboe, clarinete y fagot. escapar del tiempo, compuesta en 1988, trabaja con la diferencia entre »tiempo de experiencia«, la percepción subjetiva de la progresión temporal y el tiempo realmente medible (medida de temperatura) por otro lado. Al comienzo de la obra, el ritmo, que se compone constantemente contra el metro en una proporción de 7:6, perturba la percepción del tiempo al "correr" más rápido que el metro. Esta progresión uniforme, estrictamente compuesta aritméticamente, se condensa cada vez más. A través de esta compresión compositiva, la aceleración hasta el tempo más alto del tiempo se recibe como una impresión auditiva subjetiva. En la segunda parte de la obra, vuelve a ocurrir lo mismo en un estado agregado de textura y morfología musical completamente diferente del mismo material, culminando finalmente en una fugato furiosamente rápida de los ocho instrumentos del conjunto de escape temporal y como "háptica tiempo", muy diferente de en desaparecidocolapsar sobre sí mismo. Encuentros con un solista inusual, compuesta en 1979, es una de las primeras piezas existentes para instrumento solista, que (de ahí el título) apenas fue recibida como tal en su momento. Dos individuos, por naturaleza el Florestan y Eusebius de Schumann, uno enérgico, el otro bastante tranquilo, inicialmente se enfrentan de manera relativamente abrupta, gradualmente entablan un diálogo, solo para alienarse nuevamente, para hablar más allá del otro - un tema, incluso hoy en día, todavía muy A hoy. El instrumento está extremadamente explorado en términos de técnica de interpretación y articulación, que es cómo la interpretación podría y, en principio, puede desarrollarse aún más. Formalmente recursiva Encuentros con un solista inusual a la forma clásica del rondó. Ocupa una posición híbrida entre una forma de rondó cerrada y abierta, en el sentido del progreso como un proceso abierto sin fin en el ser contingente, más allá de su limitación al espacio háptico y al medida de temperatura (el tiempo medible). Aunque la sección final se relaciona fuertemente con el comienzo, como este último (a diferencia del rondó clásico) no es una sección de estribillo sino metamorfoseante, pero su apertura hacia la quietud de la Eternità difiere fundamentalmente de la marcada unidad de la sección inicial. In ...aplastado, roto, desmenuzado..., compuesta en 2009, nueve miniaturas documentan la decadencia de cualquier orden temporal, su relatividad, y la hacen parecer virtual, como decadencia de la percepción y por tanto de las certezas. Tres partes rápidas contrastan con las secciones más lentas y tranquilas. En la segunda parte aparece una fuga en el sentido de una huida de la realidad del "destrozo", el desmoronamiento, la desintegración de todo lo que se ha interpretado como bueno y justo, incluida la desintegración de muchas ilusiones. La sexta parte, que ya es más corta, está determinada por una stretta salvaje que, aunque compuesta de forma muy rígida, deja la impresión de una desintegración del orden, de una destrucción procesual, cuyos elementos individuales quedan como escombros. La octava parte, la más corta, con triple contrapunto, es extremadamente breve y concentrada, nos recuerda a la parte anterior y también permite que el tiempo desaparezca en un agujero negro, por así decirlo. Todas las cosas quieren tener un final, Pieza final para conjunto de cámara, compuesta en 1993, también se incluye al final de este CD. En las secciones de las esquinas, un evento empuja polifónicamente al otro, musicalmente siempre animado. La aceleración de la percepción del tiempo está aquí, a diferencia de en escapar del tiempo, evocado por la compresión sistemática, aunque no aritmética, de la morfología musical y sus estructuras hasta el final de la pieza. En una sección intermedia que se pronuncia rítmicamente porque está casi al unísono rítmico, interrumpida por una breve y tranquila pausa, la carrera del tiempo parece haberse desquiciado. Un proceso de desprendimiento de la rigidez de la sección central repetitivamente “rabiosa” introduce la sección final, hasta que culmina en una polifonía aún más densa (cf. escapar del tiempo) termina, con una simultánea reducción consciente de la articulación musical. No aparece al azar Todas las cosas quieren tener un final en un elenco de »Pierrot Lunaire«, ya que (como el »sujeto de Pierrot«) el cuadro cinematográfico abrupto o los cambios de escena determinan la pieza. Su forma rondó es como en encuentros ser entendido como un signo del proceso de ser de »llegar a ser y perecer«. Ernest Helmuth Flammer |
Programa:
[ 01 ] desaparecido para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo (1992) 16:56 Martina Roth, flauta [ 02 ] Interludio X para oboe, clarinete y fagot (2010) 05:46 Alexander Ott, oboe [ 03 ] escapar del tiempo para flauta, oboe, clarinete, piano, violín, viola, violoncello y contrabajo (1988) 15:38 Martina Roth, flauta [ 04 ] Encuentros con un solista inusual para contrabajo solo (1979) 12:15 Johannes Nied, contrabajo ...aplastado, roto, desmenuzado... para flauta, clarinete, percusión y violonchelo (2009) 09:29 Martina Roth, flauta [ 14 ] Todas las cosas quieren tener un final Pieza final para conjunto de cámara 06:48 Martina Roth, flauta Tiempo total de juego: 67:29 |