Texto de información:
Dos trabajos increíblemente intensos sobre los eventos del Viernes Santo:
Liszt deseaba la renovación de la música de la iglesia católica, de la que el legado protestante de Johann Sebastian Bach fue el padrino. Sin embargo, Franz Liszt sitúa el legado de Bach en un paisaje musical que roza los límites de la tonalidad. Aunque la música enfatiza su carácter folclórico, Via Crucis no es fácil de interpretar como música utilitaria. Franz Liszt presenta un devocional del vía crucis modesto pero extremadamente ingenioso. La particularidad de la presente grabación es la versión para coro, solistas y piano a cuatro manos autorizada por el propio Liszt.
En el siglo XIX, con gran riesgo, el sacerdote Yang-Eop Choe se ocupó de la comunidad católica proscrita dispersa por toda Corea. Sus cartas, escritas en latín, dan testimonio de una devoción incondicional a Dios y de su disposición a morir por la fe. En su nuevo trabajo para coro a cappella, la coreana confronta Younghi Pagh Paan las cartas con extractos del Responsorio del Viernes Santo.
(En las Estaciones de la Cruz, los cristianos conmemoran las estaciones individuales que pasó Jesús en su camino desde la condenación de Poncio Pilato hasta la crucifixión. De esta manera se preparan para la Pascua, la fiesta de la resurrección de Jesús de entre los muertos).
Programa:
Franz Liszt (1811-1886) Via Crucis (1878) Las 14 estaciones de la Croix 48:57 [01] Vexilla regis prodeunt 04:36 [02] Estación I – Jesús es condenado a muerte 01:37 [08] VII Estación – Jesús cae por segunda vez 01:36 [14] XIII Estación – Jesús es bajado de la cruz 04:57 Harald Martini, barítono (Jesús) WDR Rundfunkchor Colonia
Younghi Pagh Paan (* 1945) [16] Vide Domine, vide afectoem nostram (2007) 14:00 Trabajo encargado por WDR Benita Borbón, soprano WDR Rundfunkchor Colonia tiempo total 63:12 |
Reseñas de prensa:
Aunque esperó 50 años para su primera interpretación, el visionario Vía crucis de Liszt se ha convertido en su obra coral más grabada. ¿O deberían ser obras? Porque a pesar de la singularidad de su lenguaje (no tanto con visión de futuro como saltando más allá de los límites temporales por completo), ofrece una multiplicidad de opciones de interpretación, tantas, de hecho, que es un desafío encontrar dos grabaciones que hagan exactamente el mismo editorial. opciones Para enturbiar aún más las aguas ontológicas, como sugerí en el pasado (31:3), no está claro si es mejor describirlo como un trabajo coral o como un trabajo de teclado con obbligato vocal. Hay extensos tramos donde los cantantes están ausentes (cuatro de los 15 movimientos no tienen voz alguna, y en varios otros, las contribuciones vocales son mínimas); y si bien se puede realizar sin los cantantes, no se puede hacer sin el teclado. Para que conste, lo que tenemos aquí es la versión con acompañamiento de piano a cuatro manos, con voces solistas para las secciones de trío femenino y apoyo instrumental para el cuarteto solista en el movimiento de apertura y para las dos grandes corales. ¿Importan las elecciones editoriales? En este caso, no mucho. Por mucho que admiro el fuerte sonido del coro completo, y por mucho que aprecio muchos de los detalles a lo largo del camino (por ejemplo, el resplandor de los tres Stabat maters y la atención al color armónico en la Cuarta Estación), esto es en gran medida un obediente caminar penosamente a través de la partitura. Los tempos son lentos (la coral “O Traurigkeit”, que debería durar unos dos minutos, aquí dura más de tres). Más importante aún, los pianistas prefieren un sonido denso y un paso rítmico pesado; como resultado, cuando los cantantes están en silencio, la música parece sin aire y sin rumbo. Entre las grabaciones actualmente enumeradas por arkivmusic.com, optaría por la Mejor, aunque la interpretación competitiva de Dobra de la edición a cuatro manos (16:1) —mucho más ágil y considerablemente más rápida en ritmo— y la lectura romántica de De Zeeuw son También vale la pena tratar de rastrear. Best combina generosamente el Vía crucis con una lectura comprometida de la Missa Choralis. En lugar de más Liszt, Rubert Huber, un protegido de Karajan con sólidas credenciales en la música contemporánea, ha elegido un nuevo trabajo de Younghi Pagh-Paan (n. 1945). Pagh-Paan se formó tanto en Seúl como en Europa, donde estudió con Klaus Huber y Brian Ferneyhough, entre otros. Su ambientación de textos de Yang-Eop Choe (un sacerdote coreano), intercalados con extractos del Responsorio del Viernes Santo, muestra su lealtad al modernismo del ala más noble de la vanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial, en lugar de a las prácticas más suaves de Lauridson, Taverner o Pärt. Es una pieza densamente disonante, con líneas dentadas y ritmos irregulares, los cantantes a menudo suenan más como competidores que como compañeros; al final, el color y la textura dominan sobre el ritmo o el movimiento armónico. Si piensas en los primeros Penderecki, estarás en la liga correcta, aunque no necesariamente en el mismo estadio. Es moderadamente convincente a medida que lo escuchas, pero deja un resplandor bastante genérico. Excelente sonido, y el Pagh paan hace un buen uso del potencial del sonido envolvente. En general, sin embargo, probablemente puedas omitir esto. Pedro J Rabinowitz
Franz Liszt / Younghi Pagh-Paan Dúo de piano GrauSchumacher. Coro de la Radio WDR de Colonia. Rupert Huber (director)
On ne le répètera jamais assez, le grand œuvre sacré de Franz Liszt est à redécouvrir et à méditer pour ses richesses musicales certes, mais également pour sa pensée profonde plaçant l'humain au centre d'un univers en proie au doute dans une dualité ombre /lumière que chacun porte en soi. "Via Crucis" participa de esta reflexión. Composée pour soprano, alto, tenor et basse solos, chœur mixte et piano, l'œuvre est issue d'une inspiration picturale, celle provoquée par les designs de Johann Friedrich Overbeck (1789-1869). Ce n'est qu'en 1929, en Hongrie, que la partición sera crée. Cette dernière vuelve sobre las estaciones de chemin de croix du Christ dans ses quatorze. Associée à ce chef-d'œuvre, l'œuvre de la compositrice Younghi Pagh-Paan née en 1945 en Corée du sud "Domine, vide afflictionem nostram" pour chœur mixte a capella datant de 2007, s'intègre parfaitement à la dimension spiritual evocado. Voici donc un enregistrement example dans lequel l'ensemble des artistes en présence est à saluer, pour son engagement, mais aussi et surtout pour la ferveur qu'il dégage dans a profondeur musicale chaleureuse et inspired. A découvrir sans tarder pour an inoubliable voyage in terre de reflexion… Jean-Jacques Millo Vale la pena repetir: las grandes obras sacras de Franz Liszt merecen ser redescubiertas y meditadas ciertamente por su riqueza musical, pero también por su profunda contemplación que sitúa al ser humano en el corazón de un universo asediado por la duda en una dualidad sombra/luz que cada uno de nosotros lleva El “Vía Crucis” es una de esas contemplaciones. Compuesta para soprano, alto, tenor y bajo, coro mixto y piano, la obra se inspiró en los dibujos de Johann Friedrich Overbeck (1789-1869). No fue hasta 1929 que la partitura se estrenó en Hungría. Se relaciona con las catorce estaciones de la cruz de Cristo. Como esta obra maestra, la obra de la compositora Younghi Pagh-Paan (nacida en 1945 en Corea del Sur) “Domine, vide afflictionem nostrum” para coro mixto a capella, que data de 2007, casa bien con la dimensión espiritual citada anteriormente. He aquí pues una grabación ejemplar en la que hay que elogiar a todos los artistas participantes por su compromiso, pero sobre todo por el celo que exhiben en una profundidad musical cálida e inspirada. He aquí una grabación para ser descubierta sin más preámbulos, una que te llevará en viajes inolvidables a una tierra de reflexión… Traducción Lawrence Schulman
rarezas sagradas Interpretación: El Abbé Liszt profundamente religioso y la música coral: es casi como un libro cerrado. El hecho de que la edición ejemplar del sello Neos (otros 'pequeños' mientras tanto también han estado ocupados) rompiera el hechizo y al menos parte de la música devocional de los últimos años creativos fuera arrebatada del olvido es casi una reparación. 'Via Crucis', las 14 Estaciones del Vía Crucis en versión para coro, solistas y piano a cuatro manos, es una colección meditativa que anuncia el camino de sufrimiento de Jesús en una dicción sin adornos, como un canto, que comienza con el pronunciamiento del juicio hasta al descenso de la cruz. La música condensa los eventos hasta lo esencial. De hecho, la devoción al vía crucis, que se sustentaba en la piedad y el ascetismo arcaicos, no fue reconocida en modo alguno por la Iglesia católica. La escasez y el rigor musical ciertamente deberían interponerse en el camino de una audiencia más amplia. Es una pena que la grabación de 1984 con Reinbert de Leeuw (piano) y el Coro de Cámara de los Países Bajos fuera víctima de los recortes. Crítica del Prof. Egon Bezold |
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