Friedrich Cerha: Cuarteto de cuerda núms. 3 y 4 – Ocho movimientos según fragmentos de Hölderlin

3er cuarteto de cuerda (1991/92)

Es una de las características de mi desarrollo artístico que repetidamente empujo hacia nuevas áreas de imaginación con algunas obras y luego integro lo que he logrado de la manera más orgánica posible en mis experiencias previas. El 3er cuarteto de cuerda definitivamente pertenece a la última fase.

Los elementos de la música no europea, que me han ocupado de muchas maneras en mis dos primeros cuartetos, juegan aquí un papel subordinado. La obra consta de seis movimientos breves, en los que todo se orienta hacia un dibujo nítido y claro de personajes a veces muy cambiantes y una breve presentación de la progresión musical, a menudo expresiva.

La primera oración se caracteriza por un par de opuestos. Furioso y una parte cantabile algo más tranquila, que reaparece varias veces en una variedad de formas.

En la primera sección del segundo movimiento, una pieza tocada en el puente se expande pp-Movimiento sobre cuartas regulares en el violonchelo más y más; ella lo hará en la parte final ponticello se reanudó y decayó en pp. Las dos partes incluyen un episodio cantabile que hace eco de uno de mis recuerdos eslovacos de la infancia.

Personajes diversos y cambiantes caracterizan el tercer movimiento particularmente multifacético. Una línea de viola inspirada en motivos centroafricanos se teje en una de las secciones.

la cuarta oración, Intermezzo, proviene de un área que he llamado el »complejo Janáček«. Figuras expresivas sincopadas se alternan con un movimiento rápido y veloz en el medio. Spiccato y uno que fluye suavemente.

En el quinto movimiento, una melodía en la viola, luego en el violín, se mueve en un registro alto incluso sobre corcheas en los otros instrumentos. En el violonchelo se cita brevemente un motivo que proviene de la música papuana. El movimiento se cierra con el mencionado movimiento de corchea en el fortísimo. El va Ataca en la última frase, una especie de perpetuum mobile, sobre. Todo se mueve a una velocidad vertiginosa p y pp, en el que termina el fantasma.

4er cuarteto de cuerda (2001)

mientras en 3er cuarteto de cuerda los seis movimientos, a pesar de su complejidad, son unidades autónomas de carácter distintivo, están en el 4er cuarteto de cuerda Aunque también hay secciones contrastantes, hay tantas conexiones cruzadas a través de reminiscencias, alusiones y repeticiones que la impresión general es más la de un organismo coherente.

Una introducción muy lenta expone la característica progresión interválica de la pieza. sigues en fff uno más largo Furioso-Sección compuesta por movimientos de semicorchea intercalados con silencios en los cuatro instrumentos. Finalmente, una frase “cuelga” y se convierte en im mf repetido; entonces se asienta fff furioso fuerte.

Este proceso pone en marcha un proceso en el que el Furioso- Las secciones entre las frases repetidas se vuelven cada vez más cortas y el número de tonos dentro de la frase se vuelve cada vez más pequeño, pero el número de repeticiones aumenta, hasta que al final una frase que consta de solo tres tonos se repite quince veces. Al escuchar, esto trae una conciencia gradual, una visión a través de un curso de procedimiento.

Luego, una sección lenta sigue a la introducción, pero el movimiento se acelera y pasa a una sección rápida en la que aparecen pequeñas islas repentinas en el f y ff sobresalir de la acción.

una Retrasar conduce a una "oración" muy lenta (con sordo) over, en cuyas secciones primera y tercera se intercalan figuras inquietas y rápidas en todos los instrumentos, que recuerdan a las anteriores.

Dos energico marcato las partes etiquetadas enmarcan la parte central tranquila de la siguiente moldura más grande. Termina en una recapitulación de Furiososección, en la que se repite el proceso descrito anteriormente, solo brevemente y, por supuesto, no palabra por palabra. Al final, el movimiento conduce a la sección final, que es 'sostenible' y en la que algunas figuras rápidas y aisladas recuerdan el lento 'movimiento' medio. Intercalados en cuartos pares pizzicati termina la pieza.

Ocho movimientos basados ​​en fragmentos de Hölderlin para sexteto de cuerdas (1995)

En 1994 leí varias veces a Hölderlin en su totalidad y observé numerosas melodías del habla derivadas de los versos, que estilicé musicalmente cada vez más porque nunca quise que se cantaran los textos. El encargo de un sexteto de cuerdas llevó inicialmente a la idea de desarrollar la composición musical directamente a partir de las diferencias de lenguaje. Sin embargo, dado que el proceso pronto resultó ser demasiado restrictivo, recurrí a mis melodías de voz y las desarrollé aún más de una manera muy libre y muy estilizada, con la excepción del último movimiento, que en su estado monomaníaco es completamente independiente de la entonación. del texto.

El primer movimiento muy lento, caracterizado por una oscuridad extrañamente ligera, es seguido por el segundo movimiento de cinco partes, en el que un drama rápido y un movimiento más tranquilo y fluido determinan lo que está sucediendo. El lento tercer movimiento tiene un pálido efecto flotante. El cuarto conjunto es un Presto misterioso; el movimiento frenético probablemente esté inspirado en el del "agua".

El quinto movimiento, muy silencioso, se caracteriza por un "motivo de énfasis" que comienza con marcato, una línea de violín y violonchelo y un motivo de la viola que emerge de repente una y otra vez. El sexto movimiento se caracteriza por un desenfreno inestable, un rápido cambio de ritmo y frecuentes cambios de métrica, interrumpidos por una sección central más tranquila.

Su regreso conduce al séptimo movimiento muy tranquilo y expansivo, que pasa sin problemas al octavo y último movimiento. Aquí ya no hay pulsación ni centros tonales ni formación de temas. Tonos sostenidos, figuras rápidas, ornamentales, como jugando en torno a un tono, que -como de lejos- recuerdan cosas no europeas, y glisando caracterizarlo. El conjunto empieza muy alto y se mueve a lo grande crescendo continua pero casi imperceptiblemente hasta el final decreciente para terminar en la más profunda oscuridad.

Al final, me hice la pregunta, que no es fácil de responder, si tiene sentido decirle al oyente y a los músicos intérpretes la letra de la que comencé, especialmente porque de ninguna manera es música de programa. Lo hice porque lo veo como una indicación de la actitud emocional básica de los movimientos individuales, y también porque no quería ocultar una fuente tan importante de mi trabajo.

Federico Cerha