Georg Friedrich Haas, Beat Furrer, Manuel Hidalgo, Helmut Oehring, Markus Hechtle: cuarteto de guitarras Aleph

Cambio de Cuerdas – Música para el Cuarteto de Guitarras Aleph

Comencemos con imágenes: en la epopeya cinematográfica de Edgar Reitz la segunda casa (1992) el (ficticio) joven compositor Hermann Simon viaja desde Hunsrück a Munich para estudiar en la academia de música. Un instrumento musical lo acompaña. De acuerdo con la imagen romántica del artista de Reitz, es una guitarra. Se despliega una atmósfera musical específica, que entiende la guitarra como un instrumento de soledad melancólica del artista: en el aire se respiran escenarios de Hermann Hesse y Georg Trakl. La música de la generación más joven después de 1945 definitivamente contradecía este estereotipo. Pierre Boulez en particular tiene la guitarra en Le Marteau sin maître (1955) o en su gran ciclo de Mallarmé Pli selon pli (1957/62) amaba. Pero allí también flotaba a su alrededor el espíritu de la exótica campiña sureña. Unos veinte años después, Hans Werner Henze lo utilizó como instrumento de las cuerdas virtuosas en las Iluminaciones de Shakespeare. Música real de invierno (1976/79) a. Y Helmut Lachenmann trabaja las realidades sonoras subconscientes de su »musique concrète instrumentale« en un dúo de guitarras Saludo a Caudwell (1977) fuera. Incluso las actitudes avanzadas de Boulez o Lachenmann no deberían ocultar esto: la guitarra sigue siendo un instrumento para los solitarios, un acompañamiento vocal por excelencia. Si se multiplica, enseguida sale a relucir el cliché del flamenco fogoso y con clase.

El Cuarteto de Guitarras Aleph ha estado luchando contra los estereotipos desde su fundación en 1993 y ha encargado a compositores que escriban piezas para esta formación aparentemente inusual. Hay que subrayar la ilusión de lo insólito, porque en realidad un cuarteto de guitarras demuestra ser consistente. Después de todo, las guitarras tienen algo en común con el género real de la música de cámara, el cuarteto de cuerdas. En ambos casos, se trata de instrumentos de cuerda con un cuerpo similar y una amplia gama tonal. Los tipos de juego son diferentes, pero se reducen a dos características: hay un arco, aquí se puntea. Las formas de tocar se pueden adaptar al estilo personal de los compositores casi sin límites, o desafiar a los compositores a inscribir lo más propio en la armonía de los cuatro individualistas. Las obras por encargo que el Aleph Guitar Quartet recibió de los compositores reunidos Manuel Hidalgo, Beat Furrer, Helmut Oehring, Markus Hechtle y Georg Friedrich Haas no solo dan testimonio de la redefinición del sonido de la guitarra, la extracción de estilos de ejecución particularmente específicos y a menudo refinados, pero también del singularísimo lenguaje sonoro de las más diversas texturas que se despliegan en manos de los cuatro intérpretes.

Es más probable que Manuel Hidalgo se relacione con un sonido de guitarra tradicional con su (baile de lucha) (2000) en. Por un lado, esto es asombroso si se considera que Hidalgo, como alumno de Helmut Lachenmann, se formó en las transformaciones tonales de su »musique concrète instrumentale«. Por otro lado, Manuel Hidalgo también se queda con eso (baile de lucha) conectado con la tradición musical de su España natal, como en algunas de sus otras obras. Predominan aquí la rítmica y los trémolos. El trémolo en particular evoca una asociación con el llamado estilo de interpretación rasgueado, que es típico de las repeticiones virtuosas y rápidas de tonos de la música flamenca. De vez en cuando los cuatro guitarristas tienen que poner apretones de manos en el cuerpo del instrumento. Y aquí es donde las cosas se vuelven ambiguas: porque esta técnica de percusión golpeadora se puede encontrar en abundancia en la obra de Helmut Lachenmann, pero tampoco es atípica en la música flamenca española. El »à la espagne« en Hidalgos (baile de lucha) es un asunto muy ambivalente: utiliza técnicas de interpretación de la música nueva, que acaban por convertir el español en un espejismo.

No se puede esperar menos de Beat Furrers Fragmentos de un futuro libro (2007) engañar. La pieza para soprano y cuarteto de guitarras está basada en un poema del poeta español José Ángel Valente, pero Furrer está más interesado en las imágenes tonales del idioma español. Se trata sólo superficialmente de canciones con acompañamiento de guitarra. Más bien, los niveles de sonido de la voz y los instrumentos se fusionan en un solo nivel. El cantante toca las voces justo cuando los guitarristas entregan sus tintineantes pizzicati. Furrer deja las imágenes poéticas, como las hojas que caen, enteramente a los cuatro instrumentistas de todos modos. Ya después de los primeros diez compases, las instrucciones de juego para el guitarrista están »hablando«. Y ahí es exactamente donde sigue Furrers. Fragmentos de un futuro libro la transferencia de su propia estética compositiva al elenco específico: es decir, insuflar elementos vocales y lingüísticos en los instrumentos. El significado del texto es lo menos importante: la canción como efusión lingüística está completamente ausente aquí. Y sin embargo todo habla.

Finalmente, Helmut Oehring y su cuarteto son claramente ilustrativos yo.silencio. del año 2000. Oehring siempre ha tenido debilidad por la música cinematográfica sin película. Quizás una de las razones por las que predominan los gestos pictóricos en su música es que creció con padres sordos. En yo.silencio. se desarrolla una especie de película de persecución abismal. Incluso el subtítulo, que está basado en una serie Crucero/Sacrificio se refiere, le debe mucho al cine de terror. La reproducción que utiliza Oehring aquí consiste en una voz femenina que jadea sin aliento, cuyo sonido deja poco que desear en términos de claridad. El clímax de la pieza es una secuencia de persecución similar a la música de una película, como si fuera del estudio de ruido, en la que se tocan finas bolsas de plástico sobre la mano derecha. Al final de la secuencia, las bolsas de plástico se retiran ruidosamente e introducen el clímax dramático de un pasaje rápido y angosto. Lo que de otro modo se llama "fuga" no se entiende aquí de manera constructiva, sino en sentido figurado: porque "fuga" también significa "escape". Por qué la pieza no se llama "Peligro amenazador - Miedo - Catástrofe" es otra cuestión. Siempre es música de acompañamiento para una escena de película sin película.

La obra de teatro de Markus Hechtle línea con eclosión (2006) para cuatro guitarras y clarinete es una pieza sugerente pero también casi minimalista. El título línea con eclosión Puede sonar en un principio como una paráfrasis poética, pero describe exactamente el proceso de la pieza, aunque aquí se vuelve a tocar la esfera de lo pictórico. La superficie de sonido de trémolo de ejecución continua de las cuatro guitarras es la eclosión. E incluso como gesto de juego: es como meditar eclosionar con un bolígrafo. Los guitarristas también usan el rasgueado, solo que aquí casi no hay asociación con el español. Esta superficie sonora forma, por así decirlo, una especie de cimiento sobre el que se despliegan las líneas del clarinete con sus caídas bruscas y largas líneas. De hecho es línea con eclosión una pieza casi pictórica: es coloreada y colorida y al mismo tiempo minimalista como una obra de arte minimalista.

El Quartett de Georg Friedrich Haas de 2007 es quizás la obra más peculiar de este repertorio seleccionado por el Aleph Guitar Quartet. Despliega con impresionante coherencia la composición con armónicos y series de armónicos tan típica del compositor Georg Friedrich Haas. Utiliza sistemas de afinación microtonal que se remontan al compositor ruso Ivan Wyschnegradsky. Visto en este contexto, el cuarteto de guitarras representa un verdadero nexo de unión entre sus dos piezas orquestales. naturalezas muertas (2003) y aproximaciones limitadas (2010).De la primera, la pieza adopta acordes armónicos densos y un “cantar”, como escribe el propio Haas, en melodías armónicas y deambulaciones sonoras por el espacio de un instrumento a otro. Un sonido de cuerda se refiere a la pieza orquestal posterior, que en aproximaciones limitadas está destinado a seis pianos afinados microtonalmente, cuyo cuerpo interior se lleva hacia afuera, por así decirlo, con las guitarras afinadas microtonalmente. Finalmente, las tres obras están unidas por un efecto abrumador, casi alucinatorio: después de un cierto tiempo rápido, uno se olvida de que este cuarteto también trata de guitarras, que se trata de instrumentos en todo lo que podría ser conocido en cualquier forma de convención.

Bernd Kunzig

Georg Friedrich Haas - Cuarteto para 4 guitarras

En mis piezas anteriores, tenía las cuerdas de los instrumentos afinadas con la intención de que tocar solo con las cuerdas al aire pudiera crear un acorde armónico. Con la guitarra esto es relativamente fácil: sólo tienes que afinar la cuerda más baja un tono entero, la 3ª cuerda un poco más de un semitono y la segunda cuerda un poco menos de un semitono. Si todas las cuartas y quintas también se afinan de forma limpia y precisa, se crea un acorde con las seis cuerdas al aire del 2.°, 3.°, 4.°, 5.°, 7.° y 9.° parcial de la contra-D:
D–A–d–f sostenido (menos 1/12 de tono), do' (menos 1/12 de tono), mi'.

A diferencia de, p. B. con el violín, gracias a los trastes, es posible entonar con relativa seguridad a pesar de la afinación inusual. Por razones estéticas, la pureza del sonido de las cuerdas al aire exige una turbidez: por lo tanto, la 2ª guitarra está afinada un duodécimo tono más grave que la primera, la 3ª guitarra dos duodécimos tonos (= un sexto tono) más grave, la 4ª guitarra tres duodécimos tonos (= un cuarto de tono) más bajos.

La música se nutre del contraste entre estos acordes "puros" derivados de la serie de armónicos (incluidas sus "sombras" de tono XNUMX o, a menudo, tono XNUMX) y pasajes de tono XNUMX o XNUMX/XNUMX compuestos en un espacio microtonal libre, que toman hasta los conceptos armónicos de Ivan Wyschnegradsky.

En el medio siempre hay un "canto" en grupos de duodécimo tono. Este sonar de notas muy juntas ya no es una armonía, pero tampoco es un acorde, sino que forma un sonido rico en tiempos que se utiliza en la composición como un unísono expresivo.

El Quartett para 4 guitarras fue escrito por sugerencia de Christian Scheib para el cuarteto de guitarras Aleph y el Musikprotokoll 2007.

Georg Friedrich Haas