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ESPACIOSO Y SIN PESO Las partituras de Eckert, afiligranadas y estéticamente equilibradas, se adaptan al espectador y, de manera decisiva, casi pedante, exigen de los intérpretes un espectro de sonidos extremadamente diferenciado y gradaciones dinámicas que superan los límites de lo factible, marcan los límites de la percepción y la capacidad técnica. , pero son vinculantes, incluso extremadamente vinculantes. Los gestos y las ideas escénicas más concretas se formulan de esta manera, esperando ser transformados en sonidos y así cobrar vida, por ejemplo en una pieza. Desde el interior - grano para viola solo, que desde el principio proporciona escalas ›sin aliento‹ entre cuatro y cinco veces pianissimo y permite que la nota única se disuelva en una superficie de sonido rugosa por espectros armónicos, que es inherentemente móvil y, sin embargo, casi monocromática. En este movimiento constante, los trinos se asemejan a una vibración que solo se detiene por un corto tiempo. Como en NEN VII para flauta, violonchelo y cinta o en Ejes – les nuages d'automne para flauta, viola y arpa, en el momento en que se despliega el sonido, se nota el comienzo del paso, de un cambio permanente de perspectiva. La fragilidad caligráfica de la escritura es inconfundible en las partituras de Eckert. Las notas están grabadas en papel exclusivamente a mano, pues la fijación del concepto sonoro imaginario parece ser parte de la génesis de la obra. Tan pronto como el elenco instrumental en sí proporciona solo una formación íntima de música de cámara, los formatos de las partituras se niegan a ajustarse a las normas habituales. La naturaleza expansiva y al mismo tiempo ingrávida de la escritura difícil recuerda inevitablemente la obra visual de Eckert, sus dibujos en tinta o el fotociclo. luz ennegrecida, que hace visibles los reflejos de la luz sobre las superficies de las láminas como una especie de ›sombra negativa‹, momentos específicos de movimiento que impregnan tanto sus piezas como sus cuadros. Para Eckert, el trabajo musical y gráfico van de la mano, por lo que sus cuadros definitivamente pueden entenderse como una visualización de la música. Para que un sonido que sucede en obras con instrumentos y electrónica sea concretamente visible, Eckert primero crea un llamado sonograma, que puede mostrar la progresión temporal de las frecuencias dentro de un período de tiempo. Este tipo de representación de sonido visual demuestra vívidamente cuán crucial es el componente armónico para el cambio sutil en un espectro de sonido y, por lo tanto, representa un momento central en el trabajo musical de Eckert. Porque durante años la fragilidad y al mismo tiempo la exactitud de tal estructura de obra han correspondido a sus preocupaciones compositivas. Extrema sofisticación, sutileza y riqueza de detalles en el sentido de complejidad interior son características de todas sus piezas. Los espectros de armónicos sofisticados le dan a su música y a los momentos, tanto internos como externos, una sonoridad específica, que a su vez es una expresión de las estructuras inmanentes. Su fotociclo es análogo: por ingrávidas y etéreas que parezcan estas imágenes, son el resultado del opuesto calculado con precisión, el resultado del material (láminas) forzado en ciertas capas y posiciones, que se expone a las proyecciones de luz y, por lo tanto, da la impresión. de ligereza inmediata. Esta conversión de energía potencial en energía cinética, esta transformación de fuerzas internas, crea impulsos de movimiento en la música de Eckert que atrapan al oyente, independientemente de si puede entender el proceso técnicamente o no. Meret Forster |
Programa:
[01] 11:05 p.m. Estudio sobre Nelly Sachs (2004/2008) para soprano, flauta, arpa, acordeón, percusión, violín y contrabajo
[02] 07:59 p.m. Desde el interior - grano (2003) para viola sola
[03] 10:30 p.m. No VI (2007) para flauta, violonchelo y cinta
[04] 15:04 p.m. Ejes – les nuages d'automne (2002) para flauta, viola y arpa
[05] 05:29 p.m. Espacios Sonoros II (1991/2000) para flautín y cinta
[06] 08:21 p.m. campo 3 (2005) para flauta y arpa
[07] 11:51 p.m. como nubes alrededor del tiempo (1996/1997) para soprano, flauta, acordeón y percusión
[08] 07:18 p.m. Hilos 1ra Parte (2006) para flauta, violonchelo, acordeón y arpa
totales: 78:27
reflejo conjunto K
Sarah Maria Sun, soprano ∙ Beatrix Wagner, flauta ∙ Eva Ignatjeva, arpa
Eva Zöllner, acordeón ∙ Guillaume Chastel, batería ∙ Lenka Zupkova, violín
Kirstin Maria Pientka, viola ∙ Gerald Eckert, violonchelo/director
Kirstjan Sigurleifsson, contrabajo
Reseñas de prensa:
06/09
09.05.2009
La física sublime de los sonidos
El compositor Gerald Eckert las hace audibles
Hay algo en el sonido. Otros tonos, ruidos, ritmos, claros u oscuros, sueños, miedos, promesas de felicidad. Puedes combinar tonos con otros para formar melodías o acordes, es rápido y fácil de recordar, puedes llevarte tu pegadiza melodía a casa. Pero eso es como caminar por un prado y aplastar montones de vida, vida diferenciada, desarrollada, a veces altamente organizada. Se necesita al explorador para mostrarnos esta vida y darnos una idea de su valor y belleza.
El compositor Gerald Eckert es un explorador del funcionamiento interno de los tonos que es tan paciente como implacable. El hecho de que la gente en Berlín apenas conozca la música, o incluso el nombre de este hombre, es básicamente un escándalo. Porque Eckert no solo escribe quizás las partituras más sublimes y diferenciadas de nuestro tiempo en términos de sonido, sino que también estructura el sonido de una manera que da testimonio de la mayor tensión intelectual y, por lo tanto, es a la vez frágil y definido. tiempo.
Nació en Núremberg en 1960 y estudió inicialmente física y matemáticas. Hizo música con el bajo eléctrico en una formación de jazz rock y luego continuó sus experimentos con el violonchelo. No escribió sus primeras notas hasta los 20 años y comenzó a estudiar composición con Walter Zimmermann y Nicolaus A. Huber a los 29 años. Hoy vive en Eckernförde y difunde nueva música en Schleswig-Holstein con su “conjunto reflexión K” y el festival “Provinzlärm”. El jueves presentó dos de sus obras en el ciclo “Componer en el momento” en la Universidad de Música “Hanns Eisler”, “Nothing, Lost Shadows” para conjunto y “Trial about Nelly Sachs” para soprano y conjunto.
Se puede sentir la influencia científica de Eckert en todo momento. Quizás su música sea inconcebible sin la poética del silencio de Webern, sin los enfoques matemáticos de Xenakis, sin las alienaciones tonales de Lachenmann. Pero Eckert reformula todo esto desde el punto de vista de la física del sonido. Explora hasta el último detalle los espectros armónicos de los instrumentos, inventando técnicas audaces para hacerlos audibles, como multitonos en los instrumentos de viento, como armónicos microtonales en las cuerdas, como vibraciones inarmónicas de un trueno suspendido: esta música oscila constantemente. alrededor del límite entre sonido y ruido. Detrás de este evento colorido, pero al mismo tiempo extrañamente velado, se esconden estructuras ingeniosamente veladas y varias veces rotas. A Eckert le interesa la energía del momento y cómo se transforma, cómo cambian sus colores, cómo se mueve en el espacio.
¡Qué poco se dice! Lo que su música quiere se puede traducir menos en palabras que en imágenes, que Eckert ha estado produciendo desde 1989 utilizando una amplia variedad de técnicas, desde la tinta hasta la fotografía. Son imágenes en las que se ha producido el movimiento, que han absorbido el tiempo, por ejemplo en las fotografías abstractas como tiempo de exposición. El viejo sueño de las vanguardias, salir de la sobrecarga de cultura y de la nubosidad de los discursos que siempre han estado presentes, se ha realizado en la música de Eckert en una de sus formas más bellas.
Pedro Uehling
06.11.2008
Espacios sonoros de la música de cámara
Eckert, Gerald: Música de cámara
Gerald Eckert (nacido en 1960) no es solo músico. Solo con eso difícilmente sería capaz de componer como lo hace. Porque desde muy temprano agrupó sus intereses por la física y las matemáticas, la pintura, la arquitectura y la literatura en torno a la música, que va desde los sonidos finamente grabados hasta los sonidos densos e intensos.
Esta última área encontró su expresión en el “Estudio sobre Nelly Sachs” (2004/08), que, junto con las composiciones para instrumentos y cintas (“Nen VII”, “Klangräume II”), deja la impresión más fuerte en el CD.
19.10.2008
¿Demasiado de una cosa buena?
Interpretación: 
Calidad de sonido: 
valor del repertorio:
Folleto: 
El sello NEOS ofrece a aquellos que quieran echar un vistazo más de cerca a la música de Gerald Eckert una amplia oportunidad de hacerlo con un nuevo lanzamiento musicalmente excelente. Después de las producciones correspondientes lanzadas en los últimos años por col legno (2004) y edition zeitklang (2006), este es ahora el tercer CD dedicado a la obra del compositor y violonchelista que nació en Nuremberg en 1960 y ahora vive en el Mar Báltico. complejo de Eckernförde dedicado. El hecho de que esta vez no haya obras de conjunto u orquestales a favor de la música de cámara contribuye a una mayor consistencia, pero el efecto general del disco se queda atrás de producciones anteriores. Porque en general el disco sufre un poco por las restricciones musicales y tonales asociadas con la selección de obras. Esto se ve reforzado por el tratamiento de Eckert de los topoi de la nueva música, que ahora son omnipresentes en la música contemporánea, que ciertamente no pretende ser un cliché, pero a veces es un poco demasiado intrusivo.
Incluyen tocar en los límites del umbral auditivo y la factibilidad dinámica, que afortunadamente en ocasiones se ve interrumpida por pasajes más fuertes, pero también la aparición de figuraciones y timbres característicos o ruidos cuando se usan ciertos instrumentos o combinaciones instrumentales, que en ocasiones tienden a ser fórmulas. El hecho de que la parte vocal en el 'Studie über Nelly Sachs' para soprano, flauta, arpa, acordeón, percusión, violín y contrabajo (2004/08), que no convencía del todo desde el punto de vista técnico a cargo de la soprano Sarah Maria Sun, se debe al tratamiento compositivo poco original afectado por esto, parece tanto más lamentable cuanto que esta pieza ilustra mejor las grandes habilidades del compositor para tratar con las transiciones tímbricas a nivel instrumental: como Eckert, es decir, los colores de los instrumentos de percusión con arco o el acordeón. (realizado sutilmente por el percusionista Guillaume Chastel y la acordeonista Eva Zöllner) imperceptiblemente el uno en el otro es extremadamente fascinante y demuestra cuán intensamente trata con el sonido y las condiciones de su creación.
Además, sin embargo, también aparecen una y otra vez otras situaciones sonoras: la forma en 'Ffäden' para flauta, violoncello, acordeón y arpa (2006) los ataques de acento de la flauta son apoyados por las entradas de arpa aportadas por Eva Ignatjeva se repite en piezas como 'Campo 3.' para flauta y arpa (2005), así como el overblowing de tonos de flauta, que se utiliza con mayor frecuencia debido a su efecto específico, o la forma en que se desarrollan las largas duraciones de tono. Como oyente, tienes la impresión de que están trabajando con un repertorio limitado de momentos expresivos, que en ocasiones se retoma de forma formularia. Puede ser cierto que, como escribe Meret Forster en su breve pero demasiado poco significativo ensayo de folleto, "la extrema sofisticación, la sutileza y la riqueza de detalles en el sentido de una complejidad interna" son características de todas las piezas de Eckert: el oyente es a veces solo se comunican de forma limitada debido a progresiones tímbricas similares, especialmente porque ese cierto algo que puede percibirse como un elemento comunicativo al percibir las composiciones de Eckert en situaciones en vivo y puede darles una tensión especial, aquí - especialmente en 'wie nubes alrededor del "Times Lay" para soprano, flauta, acordeón y percusión (1996/97) - desaparecido.
Además, la música, debido a sus peculiaridades, limita a los miembros del 'Ensemble Reflexion K' dirigido por compositores a un repertorio estrecho de técnicas y, por lo tanto, les ofrece poco margen para el desarrollo real de sus habilidades. Mientras que la violinista Lenka Župková y el contrabajista Kristján Sigurleifsson se ven obligados a permanecer en un segundo plano con su interpretación, esto es evidente en piezas solistas como la apasionante interpretación de Kristin Maria Pientka de 'Vom Innen - Kornung' para viola solo (2003) o la de Beatrix Wagner. virtuosa banda sonora Composición 'Klangräume II' para flautín y cinta (1991/2000), qué gran potencial interpretativo se esconde aquí. Por el bien de los intérpretes y en vista de que la confrontación con la obra de otros contemporáneos hubiera sido positiva como alternativa a las obras de Eckert, yo habría elegido (como consta en el primer CD conjunto editado por Ambitus en 2003) para el conjunto que según su propio entendimiento 'se concentra, consistente, crítica y conceptualmente con el trabajo de los más diversos compositores de Alemania y del extranjero', se desea un programa más variado. Habría habido suficientes opciones para esto, ya que uno se encuentra con nombres tan prometedores como Nicolaus A. Huber o Gordon Kampe en los programas de conciertos del año en curso. La producción del CD al menos podría haberse enriquecido significativamente con esto y con la omisión de una u otra de las obras de Eckert.
dr. stefano dres
17.09.2008
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