Giacinto Scelsi: música viva vol.17

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Artículo NEOS10722 Categoría:
Publicado el: 8 de abril de 2008

Texto de información:

Volumen 17 de la serie MUSICA VIVA, que NEOS está desarrollando en cooperación exclusiva con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera: Cuatro obras de peso del excéntrico compositor italiano de La Spezia, que aún no han sido representadas en el catálogo con la calidad suficiente.

Scelsi - murió el 9 de agosto de 1988 en Roma - todavía se puede celebrar como un descubrimiento: en Italia todavía bastante desapercibido - en Salzburgo 2008 destacado como "continente" dentro del festival - en Alemania desde el principio y cada vez más profundamente valorado como un compositor. Mucho se ha rumoreado sobre la autenticidad e identidad de sus obras y de su propio creador.

El caso es que las piezas aquí presentadas causan una fuerte impresión y desarrollan un peculiar efecto de atracción. Quizás el oyente debería comenzar con Hymnos, un himno de solo doce minutos de duración, ¡uno de los movimientos individuales más grandiosos de Scelsi!

Programa:

Chukrum (1963) para gran orquesta de cuerdas
[01] 05:12 p.m. I

[02] 03:18 II
[03] 02:24III
[04] 04:49 IV

Quatro Pezzi (1959) para orquesta
[05] 02:50 yo
[06] 05:06 II

[07] 04:48 III
[08] 04:57 IV

[09] 13:30 p.m. Renovación natural (1967) para once cuerdas

[10] 12:05 himnos (1963) para órgano y dos grupos orquestales

totales: 60:01

Elisabeth Zawadke, órgano
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Pedro Rundel, conductor
Hans Zender, director

Reseñas de prensa:

Scherzo 12/2008

 


16.11.2008

escucha el sonido

Interpretación: 
Calidad de sonido: 
valor del repertorio: 
Folleto: 

Se ha dicho muchas veces y ahora es una de las grandes historias de la música moderna: que el italiano Giacinto Scelsi (1905-1988), cuando desarrolló un concepto musical de expresión a fines de la década de 1950 después de colapsos críticos y después de volverse Filosofía de Asia oriental, que resulta de la concentración en el tono individual. No importa cómo se interprete este 'mito de origen' y el hecho de que Scelsi a menudo dio a sus obras un aura de enigmático a través de títulos y comentarios: el hecho es que se adelantó al desarrollo con las composiciones correspondientes por varias décadas. Inadvertido y al margen de corrientes y escuelas, desarrolló un concepto que no cristalizó en otros lugares hasta las décadas de XNUMX y XNUMX y, por lo tanto, ayudó a que la obra del italiano obtuviera una inmensa atención hacia el final de su vida.

Scelsi entiende el tono como un sonido, como una suma de armónicos, por lo que su música se genera a partir de la interacción de dinámicas, ritmos y diferentes relaciones armónicas (en el sentido de timbres). Lo que de otro modo solo resuena en la producción de sonido, en las obras de Scelsi se vuelve hacia el exterior y, por lo tanto, determina la forma en que aparece la música. Esto también tiene consecuencias significativas para el curso de una composición a lo largo del tiempo, porque centrarse precisamente en ciertas propiedades de los sonidos requiere tiempo, no se puede captar con un proceso de desarrollo dirigido, sino que se desarrolla sobre la base de esas condiciones que se eligieron como punto de partida de un trabajo.

Sobre todo, las composiciones grabadas aquí permiten comprender lo que es tan emocionante de la música de Scelsi: al primer toque, no ofrece pistas al oyente, no se puede captar a través de patrones afectivos o estilísticos de otra música, sino que requiere un enfoque francamente intuitivo. percepción del sonido y sus constantes cambios. Lo mejor es simplemente dejar que este CD del sello NEOS de la serie 'Musica viva' haga su magia en ti: escuchar cómo la música se aleja de los tonos individuales, cómo va coloreando los tonos centrales que se han fijado, a través de gradaciones de microintervalos abre un espacio que puede percibirse como una estructura profunda armoniosa, que luego siempre se ilumina de manera diferente, cada una colocando diferentes valores de color en primer plano.
Aquí se pueden escuchar cuatro obras para diferentes orquestas, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera dirigida por Peter Rundel y Hans Zender. En las interpretaciones de Zender en particular, se nota la larga y profunda ocupación con el mundo sonoro del italiano. Especialmente el 'Quattro pezzi (su una nota sola)' (1959), que es una de las primeras composiciones en las que el compositor implementó su nuevo concepto sonoro, se caracteriza por una ejecución fina, dinámicamente muy diferenciada. El 'Chukrum' de cuatro partes para gran orquesta de cuerdas (1963), la única obra grabada bajo la batuta de Peter Rundel, cautiva con sus timbres de cuerdas de varias capas y hebras de color iridiscentes, con las que Scelsi crea los espacios armónicos. La composición 'Natura renovatur' para once cuerdas (1967) también muestra cómo el compositor crea efectos aún más sublimes al limitarse a una sección de cuerdas más pequeña.

Finalmente, el contraste tonal entre el órgano (interpretado por Elisabeth Zawadke) y los grupos orquestales en 'Hymnos' (1963) también es fascinante e interactúa entre sí debido al sistema de dos coros. En general, el CD ofrece un muy buen comienzo para los oyentes que quieran familiarizarse con las composiciones de Scelsi. Incluso si uno considera que las composiciones individuales ya se han escuchado en otras producciones, un retrato de múltiples capas del compositor orquestal Scelsi ha tenido éxito aquí debido a la cuidada selección de obras. La excelente calidad del sonido y la interpretación de la orquesta, particularmente emocionante y sorprendentemente soberana en estas grabaciones en vivo, hacen de la producción una experiencia de éxito en todos los sentidos.

dr. stefano dres

 

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