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A ENEAS, A DIDO... SAR: ¿Qué te hizo pensar en Eneas? GM: Escuché la historia de Dido y Eneas de mi padre cuando era niño antes de que se durmiera. Los mitos antiguos probablemente también inspiraron su mundo infantil. Recuerdo un sentimiento de sorpresa, decepción por el »final infeliz«, gran tristeza por la bella reina abandonada y el amor perdido. También una imagen imaginaria de velas blancas alejándose en el horizonte. Pero dices "de todas las cosas". ¿Cómo? SAR: Un héroe griego adoptado en un mito romano no es lo siguiente para un judío de Israel, especialmente porque muchas de sus obras están más en el contexto literario judío. GM: Muchos. No todo. Por cierto, no creo que necesites una relación genética directa para empatizar con el ser humano primitivo. Los mitos de la antigüedad, al igual que las historias de la Biblia, son arquetipos de nuestro ser. La pasión, la lucha interior, el miedo a la muerte, la sed de vida, el anhelo, la sed de libertad es común a todos nosotros. Además: ¿quién sabe? ¿Quizás estamos relacionados después de todo? Dido vino de Tyros. Si estás en forma, puedes pedalear por la costa desde Tel Aviv hasta ella... SAR: Pero tu ciclo se llama An Eneas. No "A Dido". G.M.: Sí. Quizá por un oculto deseo de rehabilitarlo póstumamente... Protagoniza la Eneida, la epopeya de Virgilio. El asunto de Cartago ocupa un capítulo relativamente breve. Pero a lo largo de los siglos, la atención se ha centrado principalmente en Dido. La amante abandonada que quema su palacio y se quita la vida. El más famoso hoy en día es el lamento de Dido de la ópera de Purcell. La Didone abbandonata de Metastasio de principios de la década de 1720 dio lugar a varias obras de teatro y óperas. Por no hablar de los innumerables poemas, canciones, pinturas... SAR: ¿Como la sonata de Clementi? G.M.: Sí. Clementi tituló esta, su última sonata en honor a ella. Con sus designaciones de movimiento e instrucciones de ejecución, se mueve al borde de la música del programa. Clementi saca todas sus paradas de expresión, prescribiendo marcas de pedales muy inusuales para describir el destino desgarrador de esta pobre mujer noble y despertar nuestra lástima. Al hacerlo, tendemos a olvidar que cada despedida es una tragedia de dos y múltiples caras. ¿Qué está pasando en la cabeza y en el corazón del hijo del rey que huye de Troya antes de esta partida? Tiene que elegir entre el amor y el decreto divino, entre su propia lujuria y un sentido de misión, entre el deseo de hogar y refugio y el mandato (¿interno?) de vagar por los mares hasta alcanzar su verdadera meta. Está atrapado en sus propias dudas y desesperación. SAR: En medio del laberinto. GM: Exacto. En la tercera pieza, con este título, se escucha su intento de romper las cuerdas, de liberarse. Pero si lees la música, definitivamente puedes verla, tal vez también puedas escucharla: Da unos pasos hacia adelante en su mente, no encuentra una abertura e inmediatamente regresa, intentando de alguna manera un poco diferente. Incapaz de encontrar el camino, se hunde en delirios antes de volver al torbellino del laberinto. SAR: ¿Hay soluciones en las otras piezas? ¿Se encontrará el camino? GM: Ciertamente no los dos primeros. Du Nocturne es la descripción de un conflicto interior. El intento de »estirar« un breve momento y describir esta brecha a través de dinámicas, motivos y registros contrastantes. ella. El delirio es aún más "no moverse". Un círculo interior, casi inconsciente. RAE: Sí. Me resulta muy difícil concentrarme mientras escucho. Es casi vergonzoso, pero me duermo... GM: ¡Maravilloso! Entonces la pieza ha alcanzado su objetivo. Si miras la partitura, verás que en un punto la conexión con el compás y el ritmo también se rompe, se transforma en la llamada notación gráfica. El jugador da forma a los acontecimientos de la época según sus propios sentimientos. Cuando juego me da una sensación de entumecimiento en los dedos ahí... SAR: Hasta ese choque en el medio... G.M.: Sí. Didone está loco. Ella es superada por un corte de ira que finalmente la obliga a quemar el palacio y suicidarse. Pero esta ira la hace aún más indefensa. Completamente exhausto. Para ponerlo entre paréntesis, es una exageración de lo que constituye los opuestos entre "lamentando" y "furioso" también en Clementi. SAR: ¿Es el delirio de ella o el delirio de él? GM: Buena pregunta. Ella flota en semiinconsciencia, pero los materiales musicales que componen esta levitación provienen de "él", de sus círculos íntimos en la primera pieza. Entonces, tal vez solo sean sus delirios... Si miras más de cerca, hay muchas relaciones entre las cinco pistas. Pero eso no tiene que interesarle a usted, el oyente. RAE: Padre. El toque.: ¿Su padre? ¿Su padre? ¿Nuestro Padre? GM: Todos. Al huir de Troya, Eneas lleva a su padre en brazos a los barcos. El padre simboliza lo que ha sido, la herencia de las generaciones anteriores, el deber divino (lo divino también cabe en nuestro pensar y sentir patriarcal...). Al mismo tiempo, el padre es un sabio apoyo, un compañero, aunque sea imaginario. Ya he mencionado el papel de mi padre en mi exposición al material literario. Era un excelente violinista muy conocido en Israel. La primera pieza que toqué y grabé con él fue esta Sonata de Tartini en sol menor, que los editores probablemente llamaron Didone abbandonata... Dediqué el arreglo a su memoria. También una pieza solista para piano llamada Kinnor (en hebreo, “violín”). SAR: La pieza »Father« es increíblemente tierna, a veces la pulsación sentida se alarga hasta el infinito. ¿No tienes miedo de perder al oyente en estos momentos? GM: El oyente no tiene que estar atado. Debe moverse con la música, pero también puede moverse libremente alejándose de la música. Solo espero que esté dispuesto a escuchar, a sumergirse, a emprender este camino espiritual. Tiene que sentir y juzgar por sí mismo si esta música tiene profundidad. Tal vez también tenga que acostumbrarse a las longitudes y profundidades. Esto no es un video clip en YouTube. El mundo del pop a menudo sirve todo sin aliento, superficialmente, accesible. Estoy interesado en la búsqueda. Y, por cierto, el "toque" conduce a una certeza en el transcurso de esta pieza. Germina una idea musical, que luego conduce a una especie de iniciación ceremonial (no se me ocurre una palabra mejor para este pasaje que el francés »hiératique«), que encarna, por así decirlo, la decisión de separarse, de emprender otra vez en las olas del mar. SAR: Un mar profundo y extremadamente oscuro, en la quinta pista… G.M.: Sí. Todos los tonos de negro y azul. Si escuchas El cuasi ostinato del motivo de la ola lucha contra sí mismo, por así decirlo. El camino en el agua no está pavimentado y es fácil. No es un "mar en calma y un viaje feliz". Más bien, me temo que Eneas y su tripulación están en un barco de Caronte que los transporta al más allá. RAE: Conclusión: ¡No dejes a las mujeres! GM: Exacto, ¡nunca! |
Programa:
muzio clementi (1752-1832) [01] Introducción. Largo patético y sostenuto – Allegro, ma con espressione 10:47 Mishory de Galaad (* 1960) [04] Ud. Nocturno / Ud. Nocturno / tu. Nocturno 05:36 Grabación de estreno mundial José Tartini (1692-1770) [09] Yo Afectuoso 07:10 Tiempo total de juego: 69:15 Mishory de Galaadpiano |
Reseñas de prensa:
05/2017 Tres compositores, tres siglos, tres estilos, pero un solo tema: este emocionante CD se basa conceptualmente en la historia de Dido y Eneas. (...) Mishory no sólo llena su propia obra de una atmósfera opresiva, sino que también da vida con soberanía pianística a la retórica barroca de Tartini y al lenguaje formal expresivo de Clementi. franco siebert
Dr. Hartmut Hain escribió el 4.4.2017 de abril de XNUMX que la producción era “un álbum conceptual fascinante” y describió la forma de tocar el piano de Mishory como “rica en matices y convincente”. Lea el artículo detallado aquí!
06/03/2017 Alain Steffen escribe: “La propia obra de Gilead Mishory 'An Aeneas' parece autónoma e innovadora, aunque pueda parecer un poco larga con 32 minutos. Sin embargo, Mishory es un compositor que te hace escuchar y cuya música se destaca de manera refrescante entre la corriente principal contemporánea”.
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