Programa:
Gyorgy Ligeti (1923-2006)
Concierto para violonchelo y orquesta (1966) 14:25
[ 01 ] yo cuartos = 40 06:52
[ 02 ] II Lo stesso tempo 07:33
Nicolás Altstaedt, violonchelo
[ 03 ] misterios de lo macabro para trompeta solista en Do y orquesta de cámara (1974-1977 / arreglo 1991) 08:15
(Arreglos de Elgar Howarth)
Marco Blaauw, trompeta
Concierto para piano y orquesta (1985-1988) 21:53
[ 04 ] I Vivace molto rítmico y preciso 03:50
[ 05 ] II lento y desierto 05:48
[ 06 ] III Vivace cantable 04:10
[ 07 ] IV Allegro risoluto, molto rítmico 04:33
[ 08 ] V Presto luminoso, fluido, constante, semper molto ritmico 03:33
Alberto Rosado, piano
Tiempo total de juego 44:38
conjunto plural
Fabián Paniselloconductor
Reseñas de prensa:
Februar 2015
März 2015
29.01.2015
El PluralEnsemble dirigido por Fabián Pansiello presenta un CD maravillosamente ligero con tres obras de concierto de György Ligeti. El Concierto para violonchelo y orquesta de György Ligeti (1966) ocupa un lugar importante en la historia de la música del siglo XX. Es una de las primeras obras de la vanguardia europea de la posguerra, en la que un compositor aborda la cuestión de cómo se puede redefinir el virtuosismo cuando se imponen exigencias extremadamente altas no solo al instrumento solista sino también a los instrumentistas orquestales. En consecuencia, Ligeti concibió una obra en la que el violonchelista aparece como solista entre otros solistas. La nueva grabación de Nicolas Altstaedt y el PluralEnsemble bajo la dirección de Fabián Pansiello, editada por NEOS -es el preludio de un maravilloso, pero desafortunadamente también bastante corto CD de 45 minutos- lo hace tangible: Como de la nada, el largo primera toma estirada La nota de apertura del violonchelista solista toma forma antes de que otros instrumentos – cuerdas y clarinetes – se unan e inmediatamente desdibujen la identidad de la presencia solista con sus tonos. En la grabación clara, tonalmente extremadamente transparente, el oyente puede penetrar profundamente en los procesos musicales que siguen: en el desarrollo gradual de los registros, la diversificación y gradación de los colores tonales, pero también en el toque casi silencioso del solista en el diapasón, que por momentos se transforma en un suave correteo, pero luego también transita hacia los inicios de una cantilena o hacia pasajes más enérgicamente articulados. Como contrapartida del concierto para violonchelo y el enfoque musical realizado allí, el conjunto grabó el concierto en cinco movimientos para piano y orquesta de Ligeti (1987-88) con el solista de pies ligeros y, en ocasiones, casi juguetón, Alberto Rosado. Dos décadas más tarde, el compositor vuelve a abordar la forma de concierto con esta pieza de una manera completamente diferente: las bandas de sonido de la obra anterior son reemplazadas por complejas estructuras polirrítmicas entrelazadas que, dependiendo de los instrumentos orquestales involucrados, a menudo hacen uso de diferentes sistemas armónicos y dan a cada oración un color muy individual. También en este caso, la disposición instrumental de Ligeti se ve subrayada por la claridad y la riqueza dinámica de la grabación, en la que la interpretación de Rosado nunca se destaca demasiado, sino que siempre permanece perceptible como parte del todo. Entre estas dos obras, que rodean muy hábilmente el giro musical del compositor en la década de 1970, se encuentran 'Misterios de lo macabro', una disociación de 1991 de tres arias de la primera versión de la ópera de Ligeti escrita por el director Elgar Howarth y autorizada por el compositor. El gran macabro' (1974-77). La obra corta se escucha aquí en la versión alternativa para trompeta y orquesta de cámara y, por lo tanto, encaja a la perfección en el panorama de la música de concierto que se muestra en el CD. Marco Blauuw domina las coloraturas de perfil vanguardista con entusiasmo y perfección, cuya progresión, como toda la pieza, está llena de refinamientos rítmicos y sorprendentes giros y vueltas. La interacción con los músicos de la orquesta, que ocasionalmente también hablan, crea una música casi desbordante de teatralidad, llena de momentos locos y rupturas irónicas.
stefano dres
fnac.com
09.01.2015
Tres conciertos de György Ligeti qui décollent
El nuevo álbum del sello. NEOS begin l'année en beauté avec trois pièces concertantes de Gyorgy Ligeti Dirigées par le chef et compositeur hispano-argentino Fabián Panisello à la tête de sa formación le conjunto plural : Le très court concerto pour violoncelle, misterios de lo macabro, para trompeta y orquesta de cámara y concierto para piano.
Le court concerto pour cellelle no Nicolás Alstaedt Est aquí le solista, ne comprend que deux mouvements qui sont en fait un enchainement de 27 fragmentos. Un fragmento forma el primer movimiento, basado principalmente en una nota tenue del violonchelo. La apertura de la forma se percibe con el teléfono móvil en solo (¡no depende del volumen!) y se amplifica en piel y se mide para que los demás instrumentos se toquen en solitario. Una parte de plutôt linéaire et statique en oposición a l'agitation du Movement suivant, que contiene otros 1 fragmentos, contrasta y rompe les us con les other. Enfin, el violonchelo representa el liderazgo y “boucle la boucle” en allant d'un pianissimo à l'extinction complète.
La pieza central, misterios de lo macabroest cansado de ti gran macabro, ópera única de Ligeti. Esta “suite d'opéra” merece néanmoins sa place entre les deux concertos. En efecto, arreglo de son para soprano y orquesta del chef. Elgar Howard peut also être joué en version trompette et orchestre, avec ici comme soliste le trompettiste marco blaauw, solista aguerri au repertoire contemporain. Comme l'opéra, l'écriture est basée sur a multitud de collages, de citations et de clins d'oeil musicaux qui donnent an impression de grand bazar loufoque, ponctuée par les connections vocales des musiciens.
Si quieres un concierto para piano y muchos movimientos, no dejes que el solista alberto rosado También es un gran especialista de la música contemporánea, además de ser miembro del pluralensemble. Del concierto contiene tres movimientos, que se pueden tocar en suite, es decir, que ofrecen una gran conclusión a la pieza. Les percusiones y juegan un gran papel. La parte de percusión es una parte del diseño para un solo instrumento, Ligeti siempre recomienda el uso de tres instrumentos de percusión, con una gran complejidad. Esta pieza también es muy exigente para el solista que también hace preuve d'une grande maitrise rítmica et d'une grande virtuosité. Todo un hecho típico de un cierto modo de escritura de Ligeti, ce concerto fait souvent intervenir la técnica del collage (citas, células musicales, ritmos). La forma final se basa en multitud de estructuras con ritmos perceptibles desde el exterior. Selon Ligeti, si la pieza está bien jouée, elle doit “decoller comme un avion”. ¡Este es el punto de vista que tiene un escote perfecto con esta versión!
Todos los protagonistas del álbum llegan a tener un gran rigor de interpretación qui leur permet de bien transmettre à l'auditeur la complejidad de las composiciones mais cela n'entrave aucunement leur engagement et leur entusiasmo tout à fait perceptible dans ces œuvres qui dégagent una energía incroyable.
PEQUEÑA SECCIÓN TRANSVERSAL
Un programa transversal bastante corto pero significativamente compuesto con obras de Gyorgy Ligeti (1923-2006): Las dos partes concierto para violonchelo (1966) se encuentra entre la micropolifonía etérea y delicadamente flotante de la obra orquestal de época Atmósferas y los gestos expresivos, humorísticamente grotescos que Atar Aventuras para tres voces e instrumentos. El misterios de lo macabro (1991) son un arreglo de tres arias de la anti-anti-ópera de Ligeti El gran macabro (1974-77) para trompeta y conjunto de cámara. Con su mezcla de estilos caricaturesca pero muy entretenida, esta pieza asume el papel de scherzo en este disco, por así decirlo. A esto le sigue la pieza de cinco movimientos compuesta en 1985-88 concierto de piano como un 'gran final'. Aquí se abandona en gran medida la micropolifonía en favor de una red de líneas claramente dibujadas, de colores contrastantes y una hipercomplejidad rítmica y métrica.
El concierto para violonchelo comienza como de otro mundo (solista: Nicolás Alstaedt) más allá del umbral de la audición: la primera nota realmente sale de la nada y al principio no es posible decir qué instrumento la produjo. Básicamente, el Concierto para violonchelo es también una pieza de música de cámara en la que el solista solo tiene la voz ligeramente elevada. El ampliamente requerido conjunto plural bajo Fabián Panisello actúa aquí como siempre en pie de igualdad con los solistas. marco blaauw brilla con la parte de trompeta rica en coloratura Misterios, Albert Rosado se precipita a través de las ramificaciones del concierto para piano con un impulso lúdico.
Todas las interpretaciones se caracterizan por una transparencia amigable con los detalles, así como un acceso ligero a pesar de toda claridad. Aunque las extrañas exaltaciones de Misterios Así como las esquinas y los bordes del concierto para piano cobran fuerza, la impresión de una interpretación musical algo natural prevalece incluso cuando la música comienza a abrumar. De este modo puede realmente "despegar", como expresamente quería el compositor en el caso del concierto para piano.
Calificación: 15 de 20
george henkel
Premios y menciones:
Februar 2015