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S. E. ERWIN WALTHER · MÚSICA DE CÁMARA En la escena de vanguardia de la década de 60, los gráficos musicales eran una moda común. El estadounidense Earle Brown estaba con él Diciembre 1952 dio el visto bueno: una partitura ahora legendaria que consiste solo en líneas horizontales y verticales. Cuando estos gráficos musicales se generalizaron en Europa a fines de la década de 50, fueron bienvenidos como una forma de salir del callejón sin salida en serie: estas instrucciones de interpretación visualmente atractivas devolvieron repentinamente a los músicos una inmensa libertad de interpretación. Roman Haubenstock-Ramati, no del todo sin influencia como editor de Universal Edition, organizó la primera exposición de partituras gráficas en Donaueschingen en 1959. En los años que siguieron, muchos compositores, algunos de los cuales fueron destacados (como Ligeti o Schnebel), se subieron al carro (y, a menudo, volvieron a saltar pronto). Cuando las revistas de música relevantes leyeron sobre las cosas emocionantes que estaban sucediendo en Nueva York, Darmstadt o Viena, Maud Walther, la esposa del compositor de Amberg Erwin Walther, comentó: “Ya ves, ¡lo hiciste hace diez años y lo has estado haciendo durante años! " De hecho: Heinrich Ernst Erwin Walther (1920-1995) no solo debe contarse entre los pioneros de la gráfica musical, sino que para él el fenómeno fue mucho más que una moda pasajera. Desde el principio, las interacciones entre las bellas artes y la música formaron un aspecto central de su obra. Ya en 1938, cuando todavía era estudiante de dirección en el Conservatorio de Würzburg, hizo sus primeros intentos con la notación gráfica. Tras la guerra y el internamiento, debutó como pianista en Nuremberg en 1949 con improvisaciones sobre dibujos de Franz Xaver Fuhr. Desde mediados de la década de 50, y de forma continua hasta la muerte de Walther, se crearon lo que él llamó "audiogramas". Sobreviven más de 300 de estas partituras gráficas y, como puede escuchar en este CD, se encuentran entre los exponentes más inspiradores del género. El hecho de que apenas se sepa nada al respecto hasta el día de hoy se debe sobre todo al carácter de un compositor que parecía poco interesado en el impacto nacional y se interpuso casi obstinadamente en el camino de la difusión de sus propias obras. H. E. Erwin Walther tomó la decisión consciente de vivir en las provincias, de por vida en su ciudad natal de Amberg y en contra de una carrera en, p. B. en Múnich. Lo que valoraba en el Alto Palatinado era la libertad: Aquí no tenía que preocuparse por dogmas y prohibiciones de pensamiento, cargos y cargos. Y los Amberger respetaban a su compositor, que hacía música experimental pero también era cofundador del club de jazz. Amaban al profesor de música, que encontraba el techno "altamente meditativo". Y estaban orgullosos del codiciado compositor de cine, que había contribuido con la música a muchos programas de televisión desde la década de 60, incluido el jingle de »Título, tesis, temperamentos«. Algunas de estas facetas se pueden encontrar en la anotación completamente convencional. Nueve piezas para clarinete y piano (1963) de nuevo. Walther ha reciclado su música de cine en algunos temas, mientras que Bartók o Hindemith brillan a través de los pentagramas en otros. Los arabescos exóticos se alzan junto al jazz exuberante, los momentos contemplativos junto a la evidencia del humor extraño. Una pieza como la sexta, por ejemplo, probablemente solo podría ser escrita por un compositor que contara con Wilhelm Busch y Ludwig Thoma entre sus autores favoritos. Al mismo tiempo, refleja el interés de Walther por la música folclórica bávara: porque la pieza comienza como un verdadero doble, luego declina a través de varias variantes métricas antes de terminar con un punto de cierre tranquilo e irónico. Si estas miniaturas ya suenan como prueba del credo artístico de Walther de que él es "un pájaro colorido como compositor", las composiciones con anotaciones gráficas te hacen pensar que estás en un mundo completamente diferente. porque durante el nueve piezas están comprometidos con un concepto ampliado de tonalidad y un trabajo motívico sólido - uno se siente recordado a la música de la década de 1920 en algunos lugares - uno se encuentra con los primeros segundos rotaciones (1969) abruptamente en el cosmos sonoro de las vanguardias de posguerra. Sorprendentemente, las composiciones convencionales y los gráficos musicales no representan diferentes períodos creativos, sino que surgieron uno al lado del otro, también en un sentido espacial: Michaela Grammer, la hija del compositor, recuerda que su padre redactaba las piezas escritas convencionalmente en su estudio, al piano. , fumar y tigre; los gráficos, por otro lado, a menudo se crearon al aire libre en una silla de jardín. Esta yuxtaposición no dogmática hizo que H. E. Erwin Walther pareciera sospechoso para la escena vanguardista de la época; para nosotros hoy, por otro lado, eso es lo que la hace tan atractiva. Por el contrario, la aversión de Walther a cualquier tipo de dogmatismo también significaba respeto por la libertad creativa de los intérpretes. Él mismo miró a su audiogramas como "estimulantes" y escribió: "En todas mis instrucciones visuales no hay indicación de un tipo específico de realización. En el caso de la retroversión [=realización], mis ideas acústicas personales quedan relegadas a otras.« Sin embargo, entre las cuatro partituras gráficas realizadas para este CD, se pueden identificar grados de libertad interpretativa bastante diferentes. Entonces en el caso de eso Kataria [Kettenreihe] para piano solo (1972) no solo arregla excepcionalmente el instrumento, sino que también anota cada cabeza de nota individual en la primera de las 28 páginas, no con un tono preciso, pero al menos con indicación del registro de tono. Los colores azul y rojo también sugieren manos izquierda y derecha. Por otro lado, el ritmo, el tempo o la dinámica no son fijos. A lo largo de la partitura, la notación se complementa con manchas, superficies, líneas borrosas, interpretadas por Frank Gutschmidt en esta grabación como agrupaciones, nubes de tono o glissandi. En su realización altamente virtuosa, la pieza se acerca a la complejidad tonal de, por ejemplo, los estudios de Ligeti, y uno se sorprende al ver cómo Walther crea un arco de tensión orgánico, dramatúrgicamente coherente, con esta "cadena" de 28 páginas. El hecho de que Gutschmidt incluya también el interior del cuerpo del piano en la coda bien puede haber estado en el espíritu de Walther; En cualquier caso, Michaela Grammer relata que su madre tuvo la sensación mientras escuchaba que el mismo Erwin Walther estaba tocando el piano. El segundo episodio de catenarias, anotado en papel cuadriculado en 1972, deja el elenco abierto. No hay más notas, solo puntos negros, líneas, manchas de densidad variable. Peter Bruns preparó los gráficos para violonchelo solo, incorporando numerosas técnicas de ejecución que se han desarrollado durante el siglo pasado. El resultado es una pieza sugerente que, en cuanto a su efecto, no necesita esconderse detrás de las grandes obras para violonchelo de la vanguardia de la posguerra. La realización de Bruns para este instrumento es tan convincente que uno difícilmente puede imaginar que la partitura podría, en principio, haberse convertido en una plantilla para una pieza orquestal o incluso de didgeridoo, por ejemplo. en sonidos flotantese (1968), el título ya indica una dirección de interpretación. La pieza está esbozada en dos pentagramas, pero sin claves ni cabezas. En cambio, hay líneas fugaces de diferentes longitudes y sombras. Walther deja numerosas decisiones fundamentales a los intérpretes: ¿Qué instrumentos se deben utilizar? ¿Cada miembro del personal está asignado exactamente a un instrumento? ¿El sistema inferior representa los tonos graves y el superior los agudos, o cada sistema cubre todo el espacio tonal? Peter Bruns y Frank Gutschmidt han optado por una versión a dúo en la que los sistemas se dividen de forma flexible entre piano y violonchelo. El resultado recuerda a la Escuela de Nueva York en torno a Feldman, Brown y Cage. rotaciones (1969) es uno de los audiogramas más abiertos de Walther. Si uno no supiera que es una partitura, tomaría las dos hojas por una obra de arte gráfica. Puede ver círculos y fragmentos de círculos que se superponen y en la segunda página se condensan en un torbellino giratorio de oscuridad francamente catastrófica. Ib Hausmann, Peter Bruns y Frank Gutschmidt concibieron la plantilla como una "partitura de acción", que no se ocupa de categorías de tonos o secuencias de tiempo, sino de campos ópticos de acción que estimulan improvisaciones colectivas de diferentes densidades y estados de energía. Grabaron la pieza dos veces para este CD, con el fin de que sea posible escuchar al menos el comienzo de la gama de posibles realizaciones de la misma gráfica. En última instancia, sin embargo, esta producción solo puede transmitir una primera impresión de la riqueza de una creatividad artística que aún está en gran parte inexplorada. Uno se puede encontrar en la finca de Walther, por ejemplo. no ópera (1969) con gráficos e instrucciones de palabras, proyectos utópicos como musica para una ciudad (1976-78), donde se iba a hacer sonar todo Amberg, o también Kaspar ha muerto (1989), un ciclo de 15 gráficos en color: Walther los quería proyectados en la pared mientras un recitador lee el texto del mismo nombre de Hans Arp; la música entonces solo debe crearse en la cabeza del oyente. Incluso si todo esto todavía está esperando a ser descubierto, ya se puede decir que HE Erwin Walther hizo contribuciones sustanciales a los gráficos musicales del siglo XX, no en Nueva York, París o Donaueschingen, pero en la libertad de su silla de jardín en el Alto Palatinado Amberg. Thorsten Preuss |
Programa:
Nueve piezas para clarinete y piano (1963) 32: 04
[ 01 ] I 03:20
[ 02 ] II 03:13
[ 03 ] III 03:54
[ 04 ] IV 01:34
[ 05 ] V 03:54
[ 06 ] VI 03:23
[ 07 ] VII 06:11
[ 08 ] VIII 03:56
[ 09 ] IX 05:39
[ 10 ] rotaciones (desv.) 05:08
Versión A (1969)
Partitura gráfica (blanco y negro)
Versión para clarinete, violonchelo y piano
[ 11 ] catenarias (1972) 06: 53
Partitura gráfica en 14 hojas (blanco y negro)
Versión para violonchelo solo
[ 12 ] Sonidos flotantes (1968) 04: 52
Partitura gráfica en 2 hojas (blanco y negro)
Versión para violonchelo y piano
[ 13 ] Katenaria (audiograma) (1972) 16: 28
Partitura gráfica en color en 28 hojas para piano solo
[ 14 ] rotaciones (desv.) 06:15
Versión B (1969)
Partitura gráfica (blanco y negro)
Versión para clarinete, violonchelo y piano
tiempo total 74:41
Ib Hausmann clarinete
Pedro Bruns violoncelo
Frank Gutschmidt piano
Reseñas de prensa:
SE Erwin Walther (1920-95) llevó una doble vida. Nacido en Amberg, Alemania, regresó allí después de la guerra y, por su propia elección, floreció como una celebridad local, si no nacional, produciendo un suministro continuo de música de utilidad: oratorios, cantatas y coros para la iglesia; música para teatro, cine y televisión; una variedad de conciertos, obras de cámara y piezas para piano solo. Pero al mismo tiempo, estaba siguiendo un impulso estético completamente diferente, creando partituras gráficas —arte visual u otro tipo de información no notacional para ser interpretada con respuestas musicales— en el borde extremo de la vanguardia. Aparentemente, diseñó más de 300 de estos "audiogramas", como él los llamó, y aunque solo se puede ver una muestra muy pequeña en el sitio web dedicado a él (www.erwin-walther.de), es obvio que ofrecen una variedad de desafíos para el artista aventurero. Lo que no quiere decir que Walther fuera de ninguna manera un innovador; aunque se dice que se interesó por la relación entre las artes visuales y la música ya en 1938 cuando aún era estudiante, su catálogo de obras indica que no fue hasta mediados de los años 60 que comenzó a producir estas piezas con una regularidad deliberada y conceptual. En ese momento, por supuesto, gracias a Earle Brown y los demás en la llamada Escuela de Nueva York, junto con una gran cantidad de europeos con mentalidad experimental como Roman Haubenstock-Ramati, las partituras gráficas ya se habían introducido y adoptado como un posible , aunque todavía radical, opción para aquellos que buscan explorar y expandir la naturaleza de la composición. Hoy en día, las partituras gráficas son un lugar común. Lo que hace de este lanzamiento de especial interés, entonces, es la amplitud y el estilo de sus contribuciones al género de la notación no convencional, y el hecho de que su trabajo existió en la oscuridad hasta ahora.
Aunque es obvio, vale la pena señalar que cuanto menos instrucción musical específica le dé un compositor a los intérpretes, más debe proporcionar el intérprete, desde la simple determinación del tempo o los ajustes de fraseo hasta la elección de las notas y la contabilidad de su identidad rítmica y armónica. Pero también hay que decir que hay que hacer una distinción entre la realización de una partitura gráfica y la improvisación por parte del intérprete. La improvisación, cuando involucra a más de un intérprete, generalmente requiere un sentido de invención espontánea basada en una reacción a lo que los otros participantes están tocando, con su interacción creando el contexto compositivo. La realización de material gráfico, por muy “antimusical” que sea, centra la responsabilidad del ejecutante en lograr una representación musical del material en cuestión, ya sea a través de la inspiración o de estrategias predeterminadas que relacionan sonidos o técnicas con detalles en la “partitura”. En el caso de Walther, sus dibujos, bocetos y construcciones de “audiogramas” tenían la intención de dar al intérprete o intérpretes el sentido más amplio de libertad interpretativa (pero no total), aun cuando algunas de las obras contienen referencias visuales a pentagramas, notas o relaciones musicales implícitas. Esto significa, por supuesto, que los artistas aportarán sus ideas individuales sobre técnica, ritmo, armonía, forma y estado de ánimo en respuesta a la estimulación visual de Walther. Se le citó diciendo: “Ninguna de mis instrucciones gráficas especifica una forma particular de realización. Mis ideas sonoras personales retroceden cuando las obras son interpretadas por otros”.
Afortunadamente, los instrumentistas que han asumido este desafío son practicantes experimentados de la Nueva Música y usan sus experiencias para colocar los “audiogramas” de Walther en un contexto musical que es a la vez familiar e impredecible. Katenaria (1972), interpretada por el pianista Gutschmidt, tiene una lectura de 16 minutos que en varios momentos puede sugerir a Xenakis o Ligeti, comenzando con una avalancha de energía lineal nerviosa, interrumpida por chorros y destellos de racimos, cortando la línea en segmentos angulares. , retumbando en el registro más bajo del instrumento y, finalmente, golpeando puñados de notas. El violonchelista Bruns interpreta a Katenarien (1972) como una exhibición acrobática de ataques de percusión, pizzicato, timbres de cuerdas y contrastes de texturas. Para Schwebende Klänge (1968), el violonchelista y el pianista acuerdan tonos muy unidos dentro de un marco armónico suelto, comenzando reservados y creciendo gradualmente más animados antes de retroceder. Las dos versiones separadas de Rotationen (borrador) agregan al clarinetista Hausmann, y los tres instrumentos buscan un terreno común en medio de colores cambiantes, contrastes de ráfagas de clarinete, glisses de violonchelo y fragmentos del interior del piano.
Si ese fuera el alcance de este disco, tendríamos un buen ejemplo de partituras gráficas interpretadas con imaginación y que invitan a la reflexión de una fuente previamente desconocida. Pero Hausmann y Gutschmidt también han incluido una de las obras de cámara de notación convencional de Walther, las Sustanciosas y encantadoras Nueve piezas para clarinete y piano (1963), que revela la versatilidad y la habilidad del compositor desde una perspectiva más tradicional. Nuevamente, no hay nada innovador aquí; cada una de las piezas tiene múltiples episodios, el lenguaje armónico es decididamente tonal. La primera pieza comienza y termina en un estado de ánimo oscuro y claustrofóbico, con una danza bávara, que recuerda el uso de melodías populares húngaras y rumanas de Bartok, en el medio. El número cinco es jazzístico, pero desde un punto de vista gershwinesco, más que ampliamente improvisado. El número siete tiene un sabor melódico del Medio Oriente y termina en una danza derviche. Y el número nueve es pan comido, a la Golliwog. En total, es una obra atractiva, que bien merece la atención de los recitalistas de clarinete en busca de un ritmo inusual, interpretada aquí con garbo por Hausmann y Gutschmidt. Y se suma al factor de curiosidad de este lanzamiento. Me gustaría ver muchos más de los “audiogramas” de Walther y escuchar lo que otros intérpretes podrían hacer con ellos, pero tampoco sería una mala idea algunas más de sus partituras convencionales.
tipo largo
03/13
21.02.2013
Artista de vanguardia del Alto Palatinado
La música del compositor de Amberg HE Erwin Walther, fallecido en 1995, vive un pequeño renacimiento: su hija presentó dos nuevos CD en su ciudad natal
Por Michael Scheiner, MZ
En la montaña. "Era gruñón, directo, ¡pero para nosotros también un pedagogo excepcional!" En la presentación de dos CD en el Teatro de la ciudad de Amberg, el alcalde Michael Cerny habló un poco fuera de lo común. Cuando todavía estaba en la escuela, él mismo experimentó al compositor HE Erwin Walther, cuya música fue el tema de la actuación en el escenario. Como un profesor de música que “era un poco diferente”. “¿Anotaciones?”, preguntó Cerny con picardía, para añadir: “…nosotros también las aprendimos.” Se refería a un elemento muy importante de la obra musical-artística de Amberger, fallecido en 1995: la notación gráfica. "También dibujamos mucha música", informó Cerny, "e hicimos música después".
Con este método inusual, Walther permitió a sus alumnos experimentar un estilo diferente. Un estilo con el que los amantes de la música y los oyentes a veces todavía se sienten incómodos hoy en día. Las partituras dibujadas, que prescinden de notas y se encuentran en el atril de un músico como una imagen o un dibujo, experimentaron su apogeo en las décadas de 50 y 60 como una forma especial de música moderna y contemporánea. Walther fue estilística y artísticamente muy versátil. En medio siglo creó una obra inusualmente amplia de canciones, música de cámara, obras orquestales y corales, música de cine y obras escénicas, incluidos varios cientos de obras gráficas. Estos "campos de acción" llamados "audiogramas" pretendían "establecer una relación entre la gráfica y la acústica", como él mismo señaló en una ocasión.
Serio, alegre, enigmático.
Ahora se han grabado cuatro piezas de este rico patrimonio, una dos veces, junto con nueve composiciones escritas convencionalmente para clarinete y piano. Producidos por el estudio Franken de Bavarian Radio en el Meistersingerhalle de Nuremberg, fueron lanzados bajo el título "Chamber Music" en Neos Music, un reconocido sello de música nueva de Munich. Los intérpretes son el clarinetista Ib Hausmann, Peter Bruns al violonchelo y el pianista Frank Gutschmidt. Este último también contribuyó al segundo álbum "Vocal Music", que también fue grabado por BR en Nuremberg en febrero de hace un año.
Contiene 31 canciones divididas en cinco ciclos más pequeños y más grandes, que varían en duración desde cinco minutos hasta, a veces, tan solo medio minuto. Al igual que las piezas instrumentales, las canciones a veces serias, a veces humorísticamente alegres y surrealistamente enigmáticas son estilísticamente variopintas. Walther usó con confianza formas estilísticas desde el romanticismo tardío hasta el impresionismo y la música dodecafónica hasta los medios de expresión más avanzados de la vanguardia de la época, usó elementos de la música folclórica como el Zwiefacher y el jazz donde parecía apropiado. Escribió sus canciones sobre poemas y textos de Ingeborg Bachmann, Federico García Lorca, Wilhelm Busch y Erich Kästner, el musicólogo de Ratisbona Thomas Emmerig y muchos otros autores. Todo esto hace que el trabajo de Walther, y con él los portadores de sonido cuidadosamente editados y diseñados extremadamente atractivos en una excelente interpretación, sea extremadamente emocionante y variado hasta el día de hoy. Hay algo difícil de digerir junto a algo alegre, una pieza aireada junto a partes vocales muy exigentes. La soprano Yvonne Friedl, el tenor Joachim Vogt y el barítono Wolfram Teßmer, que también estuvieron presentes en la presentación, dominaron con confianza estos saltos de tono y alturas, que a veces parecen casi imposibles de cantar.
La hija mantiene viva la obra
La historiadora del arte Michaela Grammer, hija del compositor, jugó un papel importante en el hecho de que la música de Walther se publique y se reproduzca en la actualidad. En el Teatro de la ciudad de Amberg, contó con entusiasmo cómo, después de la muerte de su padre, ella y su madre vieron y clasificaron "canastas de reseñas, bocetos, partituras y extractos de archivos". Una monografía (volumen 1998) de la Asociación de Músicos de Baviera sobre SE Erwin Walther se publicó como primera documentación en 36. Un poco más tarde, numerosas partituras y ahora los dos CD recomendados siguieron en el Stuttgart Ikuro Verlag.