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MÚSICA PARA ÓRGANOS ESPECIALES Siempre ha habido mucha experimentación en la construcción de órganos. Por un lado, esto se debe a que existen diversas formas de generar y combinar los tonos; por otro lado, también se debe a la singularidad de cada instrumento, lo que hace que el organero se convierta siempre en inventor. La historia del órgano se remonta a la antigüedad, cuando el ingeniero Ktesibios lo construyó en Alejandría en el año 246 a. se desarrolló un »Hydraulis«. La presión del viento hizo que el instrumento sonara como silbidos de bronce, y el agua aseguraba una presión uniforme. En la época romana, los sonidos del órgano, que en ese momento se consideraban profanos, acompañaban los eventos sanguinarios en la arena, y fue solo en el Imperio Bizantino que el instrumento, que mientras tanto se había desarrollado más, se usó para ceremonias elevadas, que finalmente allanó el camino para su uso en la iglesia. La peculiaridad del órgano radica en el hecho de que se pueden producir diferentes tonos, sonidos y dinámicas con la ayuda de diferentes registros en las mismas teclas. Un registro consiste en una fila de tubos con un diseño y timbre uniforme, que se puede acoplar con un manual de teclas. En la posición normal, el silbido más profundo mide 8 pies, con un pie de unos 30 centímetros; ahora toca un tono C, así suena este tono C. Un registro de 16 pies sonará una octava más baja, ya que cada tubo es el doble de largo que un registro de 8 pies, y un registro de 4 pies sonará una octava más alta. También hay registros que producen un quinto tono o un tercer tono. El timbre puede verse influido por el hecho de que las filas de tubos se pueden construir de manera diferente: se hace una distinción entre tubos labiales (tubos labiales), que producen sonidos similares a una flauta dulce, y tubos de lengüeta (tubos linguales), que producen un sonido similar. a la de un clarinete. Los tubos labiales se pueden cerrar en la parte superior, lo que transporta el sonido una octava hacia abajo; estos se llaman tubos cerrados. Las posibilidades de un registro son casi infinitas: los temblores hacen vibrar el sonido, los tambores, los truenos, los carillones u otros ruidos pueden surgir a través de un registro de efectos, y muchos constructores de órganos inventa un registro divertido como el "Rauschwerk" en la Catedral de Ratzeburg, que tiene un cajón con whisky se abre. Dado que cada órgano tiene registros diferentes, también depende del organista encontrar la combinación más adecuada para las obras que está tocando. Por otro lado, los compositores pueden aprovechar esta singularidad para concebir sus obras para órganos muy concretos y sus peculiaridades. Este CD presenta obras de y con Hans Eugen Frischknecht, quien fue un paso más allá e interpretó sus composiciones para órganos muy especiales: para instrumentos en afinación de medio tono, para instrumentos de cuarto de tono y para los órganos "wind-dynamic" INNOV-ORGAN-UM . Hoy en día, los instrumentos de teclado en los países occidentales se afinan en su mayoría en el mismo grado; es decir, todos los semitonos tienen la misma distancia tonal (que es exactamente de 100 centésimas) con respecto a las teclas vecinas. Sin embargo, esto tiene desventajas, porque todos los intervalos son algo impuros en comparación con los intervalos puros de la serie armónica. Antes de que esta entonación se convirtiera en la norma, los instrumentos de teclado también se afinaban inicialmente, es decir, en relación con las proporciones de vibración de los intervalos respectivos descubiertos por Pitágoras. Esta práctica se abandonó rápidamente, porque las relaciones de vibración siempre se referían a una sola tecla: la modulación de una tecla a otra era casi imposible, ya que los intervalos relacionados con la nueva tecla eran claramente impuros y, por lo tanto, sonaban "desafinados". La afinación del tono medio, que fue común entre los siglos XVI y XVIII, proporcionó alivio: los tercios puros sirvieron como base, pero los quintos se estrecharon ligeramente. Entonces, las modulaciones eran posibles, pero solo para un número limitado de teclas. Solo ciertas afinaciones barrocas tardías hicieron posible modular en las 16 teclas sin restricciones, lo que Johann Sebastian Bach llamó su obra maestra. Clave bien temperado con preludios y fugas en las 24 tonalidades, o lo hizo posible en primer lugar. Desde el buen temperamento hasta el temperamento igual de hoy, solo hay una diferencia muy pequeña. El truco que se utiliza es que las impurezas se reparten hábilmente entre todos los tonos para que el oído apenas las perciba. Para poder modular en teclas distantes incluso con afinación de tono medio, algunos fabricantes de instrumentos agregaron teclas superiores adicionales. Como resultado, las teclas superiores se dividieron, p. B. en la parte inferior de una tecla Es y en la parte superior Dis tocarse, con la distancia correspondiente a alrededor de 1/5 de tono. Algunos instrumentos también tenían teclas negras (ligeramente más pequeñas) entre ellos. H y C, así como entre E y F. En sus composiciones para órgano afinado en tono medio, Hans Eugen Frischknecht accede a estas teclas superiores divididas y saborea el contraste entre los subsemitonos. El cambio de siglo trajo innumerables innovaciones: la gente soñaba con el progreso y la modernidad. También en la música, la gente quería abrir nuevos caminos y romper todas las normas anteriores. Mientras que los compositores de la Segunda Escuela de Viena alrededor de Arnold Schönberg se atrevieron a dar el paso a la tonalidad libre independientemente de una nota clave fija y a partir de ahí comenzaron los intentos de relacionar los 20 semitonos entre sí, otros no quedaron satisfechos con el rango de tonos dado. Ferruccio Busoni hizo construir un armonio de tercer tono para explorar los sonidos intermedios; Béla Bartók y Charles Ives, por otro lado, utilizaron cuartos de tono para enriquecer sus composiciones. En este campo se hicieron famosos los experimentos de Alois Hába, quien se adentró en los tonos sexto y duodécimo en un espacio aún más estrecho e incluso inventó nuevos instrumentos para poder poner en práctica sus ideas sonoras. Los microtonos se pueden producir en instrumentos de cuerda sin trastes, pero los instrumentos de teclado deben limitarse a los tonos dados de las teclas. Para ir más allá de la gama habitual de tonos, se construyeron instrumentos de cuarto de tono con veinticuatro teclas por octava; En los países de habla alemana, los órganos que permiten cuartos de tono se pueden encontrar en las comunidades cristianas de Zúrich, Basilea, Berna y Hamburgo. Los experimentos en la construcción de órganos continúan en el siglo XXI. El proyecto INNOV-ORGAN-UM se ha propuesto la tarea de cambiar el volumen incluso después del ataque. El organista Daniel Glaus ha producido hasta ahora tres prototipos junto con el constructor de órganos del sur de Alemania Peter Kraul. Los prototipos permiten variar la presión del viento de varias formas, aumentando o disminuyendo así el volumen. Al mismo tiempo, sin embargo, el tono también cambia. Cuando las teclas se presionan ligeramente, una válvula de cola abre una caja de viento, lo que permite que la presión del viento fluya hacia las tuberías. A partir de una determinada profundidad de llave, que se puede cambiar mediante una acción, la llave responde gradualmente a una válvula de cono, dependiendo de la profundidad exacta. Esto conduce a una segunda caja de viento, cuya presión se puede variar. Una presión más alta significa una dinámica más fuerte, con algunas tuberías también puede provocar un desbordamiento. Las botas y los pasos también afectan la presión del viento, que se puede leer en una escala de viento al costado. A medida que la presión disminuye, el tono cae en una especie de glissando hasta que el tono finalmente se deshilacha en armónicos. La presión del viento afecta particularmente a los registros de desbordamiento, donde la columna de aire en las tuberías no vibra en su conjunto sino en partes; dependiendo de la presión, el tono cambia de la fundamental a la octava o incluso más alta. Los prototipos de INNOV-ORGAN-UM también tienen un registro llamado "arpa de viento" que se cuelga un poco demasiado alto, lo que hace que el viento corte el borde de las tuberías que no tienen un labio. Así es como suenan los »tonos de viento« similares a una flauta, ruidos de soplo en tonos fijos. Otro prototipo de INNOV-ORGAN-UM está en la iglesia de la ciudad de Biel: La empresa Metzler de Dietikon (Suiza) diseñó un instrumento con tres manuales convencionales y uno aerodinámico basado en los principios de los prototipos 2 y 3. Esto permite la tonos de los diferentes manuales que se reproduzcan para confrontar. En sus piezas e imágenes para los »órganos especiales«, Frischknecht profundiza en las características de los respectivos instrumentos y enfatiza sus peculiaridades. En su mayoría son obras más cortas, cada una de las cuales enfatiza ciertos aspectos de los instrumentos. Se pueden encontrar referencias a las formas tempranas de los preludios o toccatas: con estos, los instrumentos fueron "explorados", las propiedades exploradas de una manera lúdica y acercadas tanto al jugador como al oyente. Oliver Fraenzke LOS ÓRGANOS Cuando se construyen nuevos órganos hoy en día, los constructores de órganos suelen utilizar modelos históricos como guía. En el proyecto INNOV-ORGAN-UM Se crearon varios prototipos. Fue seguido por un prototipo 3 con tres manuales y un rango de cinco octavas. Los registros se pueden reproducir en el primer y tercer manual. Los dos prototipos estaban en la iglesia de la ciudad de Biel cuando se registraron y luego se trasladaron a la Catedral de Berna. El cuarto manual de la nueva Órgano en la iglesia de la ciudad de Biel está construido para ser dinámico del viento y tiene los siguientes registros: * desbordamiento: Aquí la columna de aire en un silbato no vibra en su conjunto, sino en partes. Esto da como resultado un tono más alto. Es posible que un silbato solo suene por encima de un cierto nivel de presión del viento. Programa:
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