Febrero 2020
La creatividad de Harrison Birtwistle hasta mediados de los ochenta ha dado lugar a numerosas obras significativas, entre ellas un segundo concierto para piano. respuestas dulce desorden (2014) puede parecer un título fantasioso pero evoca acertadamente la interacción entre el equilibrio metódico y la anarquía lúdica que caracteriza el diálogo entre el solista y la orquesta; esta pieza de media hora se desarrolla en una serie de contrastes duales antes de la breve cadencia, luego un par final de contrastes cuya manera parece deliberadamente poco culminante. Pierre-Laurent Aimard suena totalmente comprometido con lo que suele ser una parte concertante integrada en la textura, mientras que Stefan Asbury (que grabó la versión revisada de antífona, primer concierto de Birtwistle – Metronome, 10/15) preside un estreno seguro.
El viaje de Gwalchmai (1991) encuentra a este compositor inequívoco en un estado de ánimo más combativo. Tal como lo ideó Elgar Howarth a partir de la cuarta ópera de Birtwistle, Gawain, se erige como una paráfrasis cohesiva de esa pieza y una obra autónoma apasionante. Gran parte del discurso es estridente, incluso violento, pero varios episodios se centran en ese lirismo cargado que ha sido un rasgo de Birtwistle desde el principio. Es aquí donde la lectura más meditada de Asbury cobra valor junto al relato de Howath, con la interpretación de la Philharmonia marginalmente menos segura que la de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, aunque la decisión de la grabación de NMC de dividir esta pieza en 12 pistas separadas según episodios específicos es una ventaja definitiva.
El sonido grabado tiene el enfoque y el dinamismo que esta música necesita, y Paul Griffiths contribuye con observaciones típicamente lacónicas. No para Birtwistle Newcomers, sino para una notable adición a su discografía.
ricardo casa blanca
El 18 de noviembre de 2019, Paco Yáñez escribió:
(…) En conjunto, así pues, dos versiones muy recomendables, si bien me quedo, por su modernidad y feroz teatralidad, con la lectura que ahora nos presenta NEOS.
También ayuda la excelente toma de sonido, magnífico, tanto para las respuestas. Sweet Disorder como para Gawain's Journey, con una brillante espacialización realizada por Ingo Schmidt-Lucas en los estudios Cybele para la capa SACD: de a realismo portentoso. La edición es la ya habitual de NEOS para la serie Musica Viva, que alcanza aquí su vigesimonoveno VOLUME, con escuetas biografías de compositor e intérpretes, así como con el ya mencionado ensayo a cargo de Paul Griffths, no especialmente amplio, pero sutantivo. Un nuevo disco, por tanto, de esos que nos parecen necesarios, pues éste no hace sino ampliar la fonografía -con la primera grabación mundial de Responses. Sweet Disorder- de uno de los principales compositores británicos de nuestro tiempo.
Por favor lea el artículo completo aquí.
En la edición de octubre de 2019, Dirk Wieschollek escribió:
Las publicaciones de la serie música viva son un banco de notables composiciones orquestales contemporáneas. El episodio 29 presenta dos contribuciones ricas de Harrison Birtwistle. El tradicional enfrentamiento entre solista y orquesta lo presenta Pierre-Laurent Aimard en “Response. “Sweet Disorder” (2014) es explotada al máximo en términos de tensión. (…) La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera sabe darlo todo con gusto y no deja nada que desear en términos de drástica expresiva y sensualidad sonora.
Gerardo Scheige escribió en el número 4#_2019:
Con moderación y expectación, batería y arpa anuncian el inicio de un viaje sonoro de media hora, que se describe acertadamente en Sweet Disorder, el subtítulo de Reponses (2013-2014). El arquitecto británico Robert Maxwell entiende el “dulce desorden” como una yuxtaposición animada de diferentes formas y estilos de construcción. Esto también se aplica al segundo concierto para piano de Sir Harrison Birtwistle, que se caracteriza por numerosas coexistencias simultáneas: explosiones exaltadas de sonido y líneas tonales delicadas, acentos puntiagudos y superficies elásticas, instrumento solista y orquesta. Responses rápidamente se revela como un organismo, una criatura llena de contradicciones internas. (…) La actuación de Pierre-Laurent Aimard y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Stefan Asbury, que actúan como una brújula fiable en esta aventura sonora, vuelve a ser muy precisa. (…) Y, sin embargo, la abrumadora abundancia de detalles y giros (…) a veces hace que escuchar sea innecesariamente difícil. Cualquier oído se alegra también de las líneas claras y del orden amargo.
