Texto de información:
METAMORFOSIS Y SONATAS PARA PIANO DE SCHUMANN Hermann Keller continúa componiendo "música de partitura" y, cuando improvisa en el piano, siempre despierta el sueño del descubrimiento real. Para él, el hecho de que el artista apasionado necesite contrapartes para dar a su música autenticidad y vitalidad es un requisito cardinal para el trabajo creativo. Usar las técnicas de diseño con cuidado, extraer siempre nuevas facetas de ellas, realizar investigaciones independientes sobre los materiales, cómo suenan originalmente, en qué contextos surgen y aparecen, y cómo podrían procesarse son las virtudes de Keller. Además, la posibilidad de componer tensiones, las tensiones mayor-menor, por ejemplo, las tensiones del ritmo cruzado de Schumann, las tensiones que yacen en el fondo rítmico de la práctica musical europea y no europea. cotiledones. Metamorfosis de Schumann para piano La Parte 1 expone una tríada que parece rondar toda la pieza, pero que nunca puede existir realmente. Esto va hasta su destrucción. Inofensivo al principio, cómo lo mismo se expande, se cromatiza, se disona, para luego caer en un ambiente preparado (partes 2 y 3). La parte 4, un Adagio, cita textualmente -es el único pasaje de la pieza- cuatro notas del propio Schumann, a saber, fuera Carnaval, No. 8 »Réplique« (de este el No. 3 de las »Esfinges«, una figura de bajo en notas de libra, que no se toca). Las notas aparecen triples: tocadas en las teclas, punteadas y silenciadas. La parte 6 trae algo así como juegos de acordes en posiciones y colores cambiantes. La Parte 7 ofrece figuraciones virtuosas que se disuelven en grupos de tonos y tonos únicos. Sorprendentemente, se puede encontrar una fórmula de cierre típica de Schumann al final de la Parte 8. La Parte 11 activa el contraritmo de Schumann por primera vez (cf. Presto-Intermezzo »Paganini« del No. 16 Carnaval), cuyo pulso se lleva al extremo en las partes 13 y 15. Keller los llama "rítmicas cruzadas". La sección de contraste 14 suena como una pieza de doce tonos sin terminar. La parte 16 trae los matices ya problemáticos alrededor de la tríada inicial completamente en crisis a través de las acciones de grupo más salvajes, mientras que el final a través de ataques salvajes. fff-El grupo de antebrazos pone fin a todas las apariencias. Metamorfosis de Schumann para violín y piano Por supuesto, Keller acepta el material antiguo que él mismo eligió, pero al mismo tiempo lo desafía de la manera más escandalosa. No hay una frase en la que el rastrillo de alambre no pase por la factura. En ninguna parte el material de Schumann se pavonea directamente en el escenario. En todas partes acecha el ataque y el asalto de diferente temperamento. Los clusters, ya sean contundentes o cortantes, son tan poco silenciosos como los armónicos que derriban toda simpatía. Las preparaciones sutiles, los glissandi mordaces, los contraritmos vigorizantes y similares conducen sus males. No importa cómo se comporten los dúos, demuestran y al mismo tiempo atacan la bella memoria. Y, cuanto más vehementemente, más ingeniosamente lo hacen, más animada es la música. 2. Sonata para piano El Movimiento 2 organiza la música con el espíritu del arte minimalista, inicialmente en un espacio muy pequeño, y luego se expande más y más. Sólo un acorde sostenido puede detener el proceso furioso, muy variado y en constante cambio. El movimiento 3 articula tonos poéticos. El total cromático entra en juego melódicamente. Al final se escuchan gestos de recuerdo y gestos de duelo. El movimiento 5 es el más importante del conjunto. Una introducción casi flotante, que cambia bruscamente de forma dinámica, precede a un rondó estrictamente construido, en el que tanto el material familiar como el nuevo se expresan de manera lúdica. La composición se cierra con las indomables repeticiones de racimo que son obligatorias para Keller. 3. Sonata para piano (en dos instrumentos separados por cuartos de tono) En Tempo Adagio, la Parte 3 presenta el manejo sensible de formaciones de acordes tonales y no tonales, tonos individuales, timbres y preparaciones. En la parte 4, los mazos de fieltro bailan cruel y bellamente sobre las cuerdas y las ruedas de goma ruedan irregularmente sobre las teclas. La sección final 5 comienza con añoranza y termina con guirnaldas y ritmos de cuartos de tono. Como era de esperar, las cascadas de grupos militantes pueblan el final. stefano amzoll |
Programa:
[ 01 ] Capas Embrionarias Metamorfosis de Schumann para piano (2001) 14:22
Herman Keller, piano
[ 02 ] Metamorfosis de Schumann para violín y piano (1996) 16:38
Antje Messerschmidt, violín
Herman Keller, piano
2. Sonata para piano (2001) 23:14
[ 03 ] I. 06:53
[ 04 ] II. Móvil perpetuo 05:07
[ 05 ] tercero elegía 02:53
[ 06 ] IV.Introducción 02:10
[ 07 ] V. Rondó 06:11
Tomás Bachli, piano
3. Sonata para piano (2008) 17: 53
[ 08 ] I. 04:30
[ 09 ] II. 01:54
[ 10 ] III. 04:40
[ 11 ] IV. 02:09
[ 12 ] V. 01:12
[ 13 ] VI. 03:28
Herman Keller, piano
tiempo total: 72:08
Grabaciones de estreno mundial
Reseñas de prensa:
21.03.2011
Si eres del tipo aventurero, aquí hay algunas sonoridades interesantes y estimulantes para explorar.
Hermann Keller (nacido en 1945) es un nombre que la mayoría de los amantes de la música clásica de este lado del Atlántico no habrán escuchado antes. De hecho, por lo que puedo decir, esta es solo la segunda grabación de la música de Keller disponible, ambas en el sello NEOS. Sin embargo, Keller puede ser familiar para los entusiastas del jazz como miembro del Cuarteto de Improvisación de Berlín; su nombre parece sonarme una campana en ese contexto. En cualquier caso, muy poco de sus raíces jazzísticas influye en la música de este disco, aunque gran parte tiene una sensación de improvisación.
Si está buscando a Schumann en las Metamorfosis de Schumann, querrá recurrir al set para violín y piano. Hay citas obvias del último Concierto para violín de Schumann y otras no tan reconocibles de la canción Mondnacht (Liederkreis, Op. 39) y Geistervariionen (Spirit Variations), la última pieza que Schumann completó antes de su colapso mental final. Dado que el tema de las Variaciones Fantasmales (que según Schumann se lo trajeron los espíritus de Schubert y Mendelssohn) se asemeja notablemente al del movimiento lento del Concierto para violín, parece que Keller quiere explorar el mundo oscuro y embrujado de la imaginación musical de Schumann como se acercaba a su disolución final. Incluso el Mondnacht anterior se refiere a un ensueño nocturno en el que el hablante del poema imagina su alma volando a casa sobre un paisaje iluminado por la luna. La música de Keller está apropiadamente embrujada y, en algunos lugares, inquietante: fragmentaria, esquiva, atormentada, mientras que las tiernas melodías de Schumann son asaltadas por grupos de tonos, disonancias rastrilladas y glissandi. [Si no está completamente preparado para esta serialización contundente, es posible que tenga su propio colapso mental... Ed.]
Schumann es más difícil de encontrar en Keimblätter (Ectoderms), donde el único fragmento fácilmente identificable proviene de la sección virtuosa y envolvente de "Paganini" de Carnaval, y esto no aparece hasta más de la mitad de la pieza. Pero la adicción de Schumann a los ritmos cruzados se explora en los frenéticos polirritmos de las capas germinales. Bromeando, el trabajo comienza con un acorde enrollado simple, completamente tonal, y ocasionalmente fragmentos y piezas tonales brotan en el argumento musical predominantemente dodecafónico.
Como en las dos sonatas del disco, Keller parece más decidido a explotar varias sonoridades disponibles para él en el teclado, así como bajo el capó, por así decirlo, ya que pide cuerdas pulsadas o golpeadas, ya sea amortiguadas o sin amortiguar. Para mí, un poco de esto es muy útil. Me intrigaron las metmorfosis de Schumann, especialmente la escenografía para piano y violín. Pero cuando me metí en la Tercera Sonata para piano, sentí que estaba lo suficientemente familiarizado con el idioma de Keller para saber cómo se desarrollaría este. Aún así, para los aventureros, para aquellos a quienes les gusta mantenerse al tanto de la música contemporánea para piano, y para aquellos que están interesados en la fascinación de los compositores alemanes modernos con su antepasado musical Robert Schumann, aquí hay algunas sonoridades interesantes y estimulantes para explorar. .
—Lee Passarella
04.10.2010
Hermann Keller Schumann Metamorfosis
Tanto como compositor como intérprete, Hermann Keller es un inquieto experimentador: siempre en busca de una nueva variación, un cambio y una preparación del sonido en el espacio. Siempre se ha dedicado a la improvisación, que para él siempre representa la investigación del contexto general de una obra.
Keller todavía será conocido por algunos, o más conocido, como miembro fundador del Cuarteto y Trío de Improvisación de Berlín junto a Manfred Schulze, que fue particularmente exitoso durante la era de la RDA. Las obras de Keller van desde improvisaciones libres con ecos de jazz de todas las áreas de la música alrededor del mundo hasta música seria contemporánea completamente compuesta.
Enfrentamiento con Schumann
Enfrentamiento con Schumann
Con motivo del año de Schumann, el actual CD incluye dos sonatas para piano de 2001 y 2008, así como dos obras que tratan del gran jubilar. Ambas son descritas por el compositor como metamorfosis de Schumann, pero difieren mucho en términos de concepción e implementación temático-motívica. Buscará (casi) en vano citas directas de Schumann en las “Kem Leaves” para piano solo, creadas en 2001. Más bien, lo que interesa a Hermann Keller son estructuras seleccionadas de la música para piano de Schumann, como ciertos ritmos, modelos figurativos y modos de articulación “infames”.
Mundos de sonido preparados
Mundos de sonido preparados
Se expone así una tríada, que brilla una y otra vez en el transcurso de casi un cuarto de hora de trabajo, siempre distorsionada, expandida o descompuesta en sus tonos individuales por filtros tonalmente excitantes. Al hacerlo, Keller guía al oyente a través de mundos sonoros parcialmente preparados, que no son desconocidos (y ciertamente no desconocidos), pero que aumentan significativamente el placer auditivo. Pero estos buenos experimentos nunca aparecen como meras ilusiones, siempre están en un contexto concreto, a menudo como una respuesta directa a lo que ya se ha escuchado.
Comentada, desarrollada aún más, alienada
Comentada, desarrollada aún más, alienada
Las “Metamorfosis de Schumann” para violín y piano (1996), por otro lado, utilizan temas de las últimas Variaciones Fantasma, el Concierto para violín en re menor y la famosa Noche de Luna. El procesamiento se realiza de forma casi "clásica". El material es grabado, comentado, ampliado y alienado por la contraparte. Pero Keller nunca permite una cita pura; uno siempre tiene la sensación de que los dos solistas no confían en la memoria musical, y cuanto más sofisticados lo hacen, más vivaz y emocionante se vuelve la música.
Memorias de un piano occidental
Memorias de un piano occidental
En las dos sonatas para piano, Keller se mueve más en el área micro. Su tercera sonata (3) incluso se puede tocar en dos instrumentos separados por un cuarto de tono. El compositor explora la relación entre consonancia y disonancia de la manera más sutil, las fricciones mayores y menores obtienen su propia tensión interna a través de la ligera distorsión, que a veces recuerda a un piano occidental. Las preparaciones inteligentemente añadidas dan vida a la estructura estrictamente estructurada de una manera deliciosa.
johann enero