Hermann Keller: improvisaciones en solo, dúo y trío

IMPROVISACIONES SOLO, DÚO Y TRÍO

En 1962, cuando todavía estaba en la escuela, improvisé en público por primera vez. La improvisación ha sido parte de mi vida desde entonces. Quiero discutir las grabaciones aquí en el orden en que fueron hechas, mientras que en el CD están ensambladas desde un punto de vista musical.

La grabación más antigua data de 1976. Manfred Schulze, aunque votado varias veces como el mejor saxofonista barítono europeo, lamentablemente no llegó a ser muy conocido fuera de la RDA. Jugué con él hasta que su grave enfermedad le impidió jugar (finalmente en 1991) y aprendí muchísimo de él. En particular, insistió en que no imitaba fielmente el jazz estadounidense ni la vanguardia europea occidental, sino que buscaba sus propios medios de expresión. La grabación privada, más tarde. invocación llamado, sirvió para preparar el elenco ampliado de nuestro Cuarteto de Improvisación de Berlín.

toque 1 de 1993 (una grabación de Südwestrundfunk) se creó en los primeros días con Antje Messerschmidt, a quien también se puede escuchar en mis otros dos CD publicados por NEOS y que fue mi pareja durante muchos años. Además del violín y el piano, siempre buscábamos nuevos instrumentos con los que improvisar. Aquí toca Antje Schirrholz, las dos flautas de nariz. Yo canto, he preparado el piano de cola y también toco sus cuerdas.

El titulo Solo para Klaxylovians y Boiling Planets se refiere al hecho de que el escultor suizo Martin Spühler también construyó objetos sonoros, incluidos los dos que uso que se pueden tocar en los teclados de piano. »Kla-xylo-vier«, porque se golpean piezas de madera en lugar de cuerdas. »Planetas en ebullición« es un nombre de fantasía: las piezas de metal están incrustadas en un piano de cola completamente con »núcleo«, que también se puede golpear directamente con fieltro o mazos de madera en lugar de las cuerdas. Me impuse la tarea de tocar ambos instrumentos simultáneamente durante largos períodos. Esta grabación se realizó en 2001 durante el Klangwerkstatt Mannheim anual (Jefe: Hans-Karsten Raecke).

Esto también se aplica a la pieza interpretada en 2007. Ex tempore 4. Como el lema era "Tema y variaciones", volví a mi antiguo modelo de improvisación (tema escrito, variaciones según instrucciones generales), que se puede diseñar para diferentes instrumentaciones. La versión solista viene con un piano de cola no preparado, que también se puede utilizar en el interior. En este caso, las cuerdas se puntean, se humedecen con fieltro, se tocan con un tambor de bloque de madera y se tocan con mazos. Casi siempre cuando improviso, me preocupo por algo que la danza jazz llama entrenamiento de aislamiento: las diferentes partes del cuerpo trabajan de manera relativamente independiente entre sí y dan forma musical a las "almas en mi pecho", también conectadas con la memoria de personas importantes en mi vida.

Además de su trabajo como ingeniero de sonido, Dietrich Petzold es un músico extremadamente versátil y grabó algunas piezas con Antje y conmigo en 2008, usando mi piano de cola especial completamente preparado. Esta preparación, incluido el impacto de los tornillos en la tapa armónica, por supuesto no se podía esperar de ningún otro instrumento. molto seco (muy brevemente) la mayoría de sus notas suenan, y las cuerdas se "arrancan".

También uso el ala especial en Tengo dos alas y no puedo volar, el otro es un piano de cola de concierto no preparado que también se usa en el interior. Es un extracto de una grabación amateur del Modern Piano Solo Festival Berlin 2010. La división en diferentes niveles de sonido (y por lo tanto en diferentes, pero también muy contradictorios, esfuerzos individuales) sin duda ha sido llevada más lejos aquí. Entre otras cosas, muchas teclas blancas o negras se presionan al mismo tiempo con varillas de racimo (madera redonda envuelta en tela). En algunos lugares, tocar ambos pianos de cola permite algo parecido al diálogo de un instrumento de melodía y armonía con una batería.

El pequeña balada Jürgen Kupke y yo recién lo grabamos en 2011. Pero tenemos una relación musical muy estrecha desde 1981. Además de apariciones conjuntas en conciertos de jazz (entre otros en dúo y con el cuarteto que lleva mi nombre), también lanzó composiciones mías.

33 años después se creó en 2012, para sorpresa de ambos, en una reunión con motivo del 60 cumpleaños de Uwe Kropinski en el campus de medios de Leipzig. No tocábamos juntos desde que él era estudiante, cuando trabajé con él durante casi un año. Congeniamos enseguida, como si no hubieran pasado los 33 años.

Estoy convencido de que la improvisación cumple mejor su propósito a través de una comunicación directa y sin filtros. Los oyentes de conciertos pueden entonces ser espectadores de tal proceso. Sin embargo, cada vez que pude, involucré a la audiencia en la creación de música y tuve experiencias increíbles al hacerlo. Como dije, incluso mis piezas solistas (incluyendo la mayoría de las compuestas) simulan el encuentro de varios individuos. "No una persona, sino dos personas, esa es la unidad social más pequeña", como dijo Bertolt Brecht.

Desafortunadamente, hoy en día la improvisación casi solo tiene lugar como un ensayo seguido de una actuación o grabación de un CD. Me gustaría algo completamente diferente: que los músicos, cuando se conocen, primero se conozcan improvisando o repasando a los conocidos. Desafortunadamente, la actividad humana ha perdido mucho de su ritmo y el lenguaje ha perdido mucho de sus melos. ¡Ojalá la música volviera a ser una corriente, fluyendo constantemente bajo la superficie de la vida cotidiana! Me hacía feliz si podía contribuir un poco.

Herman Keller