MÚSICA ELECTRIFICANTE
Con los movimientos de vanguardia histórica del futurismo, el surrealismo y el dadaísmo que comenzaron después de 1900, el arte entró en una era en la que ya no existía un estilo generalmente vinculante. El futurismo en particular da testimonio del entusiasmo por el progreso de aquella época, que veía su salvación en la mecanización del mundo. La electrificación de la música en términos de grabación (invención del fonógrafo por Thomas Alva Edison en 1878) y de construcción de instrumentos (en 1900 Thaddeus Cahill construyó un dinamófono, una especie de orquesta electrónica) permitió un salto cualitativo que hasta entonces sólo había sido posible con la invención de la notación musical. Por primera vez, los medios artísticos parecen ilimitados; Prácticamente cualquier cosa que venga a la cabeza de un artista puede convertirse en arte. Y mientras que en las artes visuales la centenaria “imitatio naturae” da paso a la abstracción, en la música el ruido se vuelve socialmente aceptable, es decir, h. La representación concreta de la naturaleza puede incluirse en un proceso de composición.
El Trautonium, inventado por Friedrich Trautwein y llamado así en su honor, tenía una ventaja imbatible. A diferencia del theremin, que fue inventado a principios de la década de 20 y que funciona básicamente con las diferencias de tonos sinusoidales de alta frecuencia, el Trautonium funciona con las oscilaciones de frecuencia de audio de las lámparas incandescentes. Estos proporcionan un sonido básico rico en armónicos, lo que permite un tipo de modulación de formantes a través de filtros, similar a cómo se forman las vocales en la laringe humana. La modulación de estos formantes permite timbres muy diversos, así como la imitación de ruidos de animales o de máquinas.
Por el contrario, el theremin, inventado por Lev Termen en Rusia en 1921, tiene un espectro de color limitado debido a los tonos sinusoidales que utiliza. Incluso contemporáneos ilustrados como Franz Kafka clasificaron tales inventos como “máquinas fantasmas”. Trautwein, por su parte, hizo posible un nuevo tipo de juego tímbrico mediante la suma de armónicos y su variación. Esto difícilmente hubiera sido posible con tanta precisión con una orquesta tradicional, y es asombroso que un compositor como Arnold Schoenberg, para quien el parámetro del timbre era extremadamente importante al menos desde su movimiento "Colores" en el Op. 16, no recogió este instrumento. El “aire de otros planetas”, que dejó entrar por primera vez a través de su dodecafonía en el Segundo Cuarteto de Cuerdas, quedó filtrado a través de teclas igualmente afinadas. En cambio, el theremin y el Trautonium se tocan de forma continua, el primero sin contacto en el aire, el segundo con cuerdas.
La “música eléctrica”, como la llamó inicialmente Trautwein, debía ser continua y sin tonalidad, en contraste con la dodecafonía. Y sus protagonistas, a diferencia de Schoenberg (el revolucionario involuntario), ciertamente tenían la ambición de revolucionar la música a través de sus invenciones. Hoy en día parece casi extraño que a Lev Termen se le permitiera demostrar su instrumento a Lenin, quien luego lo probó él mismo entonando la canción La Alondra de Michael Glinka. Después de la demostración, Lew Termen recibió un pase ferroviario anual para demostrar el instrumento en todo el país. Y el colega de Trautwein, Oskar Sala, tuvo que hacer una audición para Goebbels para poder seguir dando conciertos y dirigiendo sus investigaciones. El entusiasmo de Goebbels por este instrumento, que conocía desde la película de Arnold Fanck "Tormentas en el Mont Blanc" (con Leni Riefenstahl, a quien idolatraba, como protagonista), era limitado porque solo podía utilizarse con fines propagandísticos de forma limitada. Sin embargo, permitió que Sala siguiera trabajando (la música de la película fue compuesta por Paul Dessau y Edmund Meisel, este último famoso por su música para El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein. En la película de Fanck, el as de la aviación nazi Ernst Udet vuela sobre el Mont Blanc, y el Trautonium también proporciona los sonidos del motor y del viento).
A pesar de la espectacular atención que recibieron muchos de los primeros instrumentos musicales electrónicos tras su invención, sólo pudieron mantener su posición en la industria musical después de la Segunda Guerra Mundial, en parte debido a su dificultad de manejo. Y esto a pesar de que sin tales instrumentos el desarrollo del sintetizador, así como el de la música electrónica en general, sería impensable. E incluso para componer con instrumentos convencionales, la invención del Theremin, Trautonium o Ondes Martenot (la variante francesa) con quizás el efecto más espectacular para todos ellos, el glissando, es de suma importancia. La última canción de los Beatles en el álbum »Sgt. «Pepper's Lonely Hearts Club Band», A Day in the Life, contiene dos glissandos aleatorios inspirados en Karlheinz Stockhausen. Son testimonio del sustancial movimiento ondulatorio, de los eternos vaivenes con los que se constituye la música a lo largo del tiempo.
El Mixturtrautonium
En 1927 se fundó en la Universidad Estatal de Música de Berlín el Instituto Experimental de Radio (RVS) con el objetivo de investigar la relación entre la música y la tecnología en la radio. Por ello, en 1929, Friedrich Trautwein fue nombrado profesor de acústica musical. Junto con Paul Hindemith (1895-1963), Trautwein desarrolló el Trautonium, que se presentó por primera vez en público en el festival de música «Neue Musik Berlin 1930», con composiciones de Hindemith. En él actuaron Oskar Sala (1910–2002), Paul Hindemith y el pianista Rudolph Schmidt.
El Trautonium fue originalmente un instrumento monofónico y el primero capaz de producir sonidos mediante el uso de oscilaciones de alta frecuencia para la modulación de frecuencia (la base del sintetizador desarrollado posteriormente por Le Cain, Buchla, Moog y otros). El desarrollo posterior del Trautonium está indisolublemente ligado a Oskar Sala, alumno de Hindemith, que desarrolló en los años 1930 el Volkstrautonium, el Rundfunktrautonium y el Konzerttrautonium y, a finales de los años 1940, el Mixturtrautonium.
Una característica especial del Mixturtrautonium son los divisores de frecuencia, que permiten generar acordes a partir de un tono fundamental utilizando la serie de frecuencias subarmónicas, que pertenecen a la serie de tonos naturales y no al espectro bien temperado. Estos pueden almacenarse a través de una matriz y asignarse a los tonos individuales reproducidos.
Oskar Sala utilizó el Trautonium para componer la música de más de 300 películas, incluida Los pájaros de Alfred Hitchcock. La diferencia más obvia con los sintetizadores modernos es la falta de un teclado convencional. El Mixturtrautonium se toca mediante dos teclados de cuerdas que se presionan sobre un riel de metal, lo que permite glissandos continuos, así como creaciones de sonidos y acordes.
HARALD GENZMER (1909-2007)
Kantate für Sopran und elektronische Klänge (1969)
El alumno de maestro de Hindemith, Harald Genzmer, compuso varios conciertos para Mixturtrautonium y orquesta, así como la cantata para soprano y sonidos electrónicos, que se graba aquí por primera vez en su totalidad. En la primera grabación registrada de los años 70 faltaba una frase. Peter Pichler encontró el material musical para esta obra en el manuscrito de Genzmer en la Biblioteca Estatal de Múnich. La base lírica de la obra es el mundo místico de las leyendas de los gaélicos y los vikingos (aprox. 790-1070 d. C.). Los textos de la cantata proceden del poemario Irish Harp de Hans Trausil; Son canciones fúnebres por la pérdida de un ser querido.
PAUL HINDEMITE (1895-1963)
Das Unaufhörliche (1931)
Un oratorio secular sobre el cambio incesante de la creación. El Aria de soprano (n.º 4) Es la pieza más popular de la obra. En esta grabación, Peter Pichler toca todas las partes orquestales con el Mixturtrautonium. El escritor y médico Gottfried Benn escribió sobre el texto lírico de su obra: «No sabemos nada de la creación excepto que se transforma, y lo incesante pretende ser una expresión de este trasfondo más amplio de la vida, su principio elemental de transformación y el temblor incesante de sus formas». Hindemith también utilizó esta aria poco después de completar el oratorio como movimiento lento en su pieza de concierto para Trautonium y orquesta de cuerdas.
PAUL DESSAU (1894-1979)
Die Verurteilung des Lukullus (1951) Extractos
En la ópera, el general Lúculo, representante de todos los déspotas, es condenado a la “nada” por un tribunal de sus víctimas. Paul Dessau, al igual que su colega Hindemith, quedó fascinado por las posibilidades del Mixturtrautonium e integró sus espectaculares sonidos para la "Nada" en su ópera La condenación de Lúculo. La música debería sonar como si viniera de un reino de sombras: no del cielo ni del infierno. La ópera sólo se representó unas pocas veces en la década de 50 con el Trautonium. Después de la construcción del Muro, esto ya no fue posible. Sólo después de la caída del Muro de Berlín la ópera, muy popular en la RDA, fue redescubierta en la RFA. Con Peter Pichler, fue interpretada de nuevo por primera vez en la producción de Stuttgart en 2021 por el equipo de dirección HAUEN UND STECHEN en su instrumentación original.
Henry Purcell (1659-1695)
When I am laid in Earth (ca.1688)
Henry Purcell, fallecido en 1695 a los 36 años, es llamado en Inglaterra “Orfeo Británico” (una simpática referencia también a Gottfried Benn, que atribuye rasgos órficos al artista en su conocido poema Orfeo). El lamento final de la única ópera de Purcell, Dido y Eneas, adaptada por Peter Pichler para soprano y trautonium, sólo a primera vista resulta un cuerpo extraño en el contexto de este CD. El libretista de Purcell, Nahum Tate, tomó el material para la ópera de la Eneida de Virgilio. Se trata del amor entre el príncipe troyano Eneas y la reina cartaginesa Dido. El lamento describe el mal de amores de Dido después de que Eneas tiene que abandonar Cartago por orden de Júpiter (Zeus). Porque Eneas, después de sus experiencias en la Guerra de Troya, cree que debe poner las supuestas instrucciones de los dioses por encima de sus votos de amor, abandona a su amada. Dido muere con el corazón roto al final de la ópera. La estructura musical se caracteriza por un cromatismo descendente, como para sugerir el viaje de Dido al Hades (como en Eurídice). El Trautonium es también una instrumentación de éxito porque, al igual que el famoso armonizador "Publison Infernale", inventado mucho más tarde, puede simbolizar este proceso a través del sonido de la viola d'amore. Dado que la música “antigua” ha sido adaptada para el Trautonium, de manera similar al theremin, desde su invención, Peter Pichler también sigue una “práctica de interpretación histórica”, por lo que el término adquiere aquí un nuevo contexto.
PETER PICHLER
Die sieben Todsünden · Die sieben Tugenden (2024)
Las obras de Peter Pichler son estudios de personajes en ambos sentidos de la palabra. Esto se refiere tanto al significado musical como al contenido. Basados en la teoría barroca de los afectos (una bonita referencia al aria de Purcell que precede a ésta), estos estudios de “melodías tímbricas” y texturas buscan rastrear los caracteres o afectos nombrados. Estas piezas también suponen un reto especial desde el punto de vista técnico, ya que la adición del llamado raíl Doepfer hizo posible un verdadero contrapunto a tres voces. Los siete pecados capitales se inspiró en el ballet homónimo de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill, al que también hay alusiones. Las siete virtudes son la contrapropuesta programática, quizá también una referencia irónica a Los favoritos del pequeño músico electrónico de Hindemith.
En cualquier caso, estos 14 aforismos demuestran que el instrumento también puede funcionar perfectamente con la música actual. Las piezas de Peter Pichler no pueden encasillarse, sino que buscan la atemporalidad a través de cambios de estilo, combinando así el progreso musical con la tradición.
Detlef Heusinger
Peter Pichler sobre sus composiciones para este álbum
Este proyecto resalta la diversidad y el poder expresivo del Trautonium y lo sitúa en el contexto de preguntas existenciales y atemporales. Combina referencias históricas, sofisticación técnica e innovación artística para crear una experiencia musical única.
Die sieben Todsünden
Hochmut
Una superposición rítmica en la que ritmos lentos se encuentran con contrarritmos brillantes. La voz de la computadora – »PUEDO PRESENTAR« / »TRAUTONIUM« / »STOP – NO« – simboliza el orgullo por las creaciones tecnológicas, pero se ve contrarrestada por fallos e interrupciones. En esta pieza se superponen diferentes ritmos.
Geiz
Un dueto doloroso del Trautonium con un órgano de iglesia generado, amplificado por la unidad de efectos "Ibanez DM 2000": un paisaje sonoro de moderación egoísta.
Wollust
El Trautonium cita Strange Fruit (canción contra el racismo) y la contrasta con el Trío para piano D 929 de Schubert. Las transiciones se crean mediante grupos de sonidos, ruidos y efectos dramáticos (como gritos o risas). El Trautonium los crea con racimos, ruidos y risas.
Zorn
Los ritmos contundentes de la percusión incorporada del Trautonium, acompañados de sonidos melancólicos del órgano, conducen a una esperanza sonora más allá de la falta de armonía.
Völlerei
Un ritmo agresivo y rápido combinado con acordes subarmónicos, un generador de ruido y convertidores de frecuencia crean un paisaje sonoro expansivo.
Neid
Inspirado en una obra de A. L. Kennedy. Una maestra de escuela primaria y un asesino atrapados entre el amor, la traición y el asesinato: una escena de thriller psicológico. El Trautonium refleja el poder destructivo de la envidia en ritmos de latidos del corazón y vibraciones de dientes de sierra.
Faulheit
Un juego de subarmónicos. Las notas se van añadiendo poco a poco hasta que unos acordes inquietantes fluyen en todas direcciones, una inercia que se torna siniestra. En esta composición se puede escuchar el juego con el generador de subarmónicos. En los primeros 16 segundos, el generador de subarmónicos añade una nota tras otra: primero cuatro notas en el manual superior, luego cuatro notas en el manual inferior. El juego con acordes aterradores, horripilantes y espeluznantes puede comenzar.
Die sieben Tugenden
Demut
Ritmos apresurados se encuentran con acordes subarmónicos. Las melodías del Doepfer Trautonium saltan a través de la pieza como síncopas y cuentan el viaje de la humildad.
Mildtätigkeit
Capas de sonido y ritmo cuentan una historia como si viviéramos en una tierra misericordiosa. El acto aparentemente suave de Albert Lockwood se ve subrayado por los contrastes sonoros entre la suavidad y la violencia. Él toma acción y mata a un hombre inocente, liberándolo de su rueda de hámster. Escuchamos la voz de Edmund Telgenkämper.
Keuschheit
Una melodía cromáticamente descendente, acompañada de acordes, que finalmente lleva de do sostenido mayor a do mayor. Una casta introducción al órgano y a la mezcla trautonium.
Geduld
A ritmo de vals, el Trautonium cuenta una historia de Cenicienta. La melodía del manual superior (OM) baila sobre el acompañamiento del manual inferior (UM). La canción de Cenicienta (Cenicienta). Dos citas: «Los buenos en el orinal, los malos en la cuna» / «No me importa lo que piensen de mí porque creo en mí mismo. Y sé que todo estará bien». La UM toca el acompañamiento en compás de 3/4, la OM toca la maravillosa melodía de Cenicienta.
Mäßigung
Una composición más convencional, escrita en 2022 para Pamela Rachholz. Presenta un órgano y el Trautonium en interacción con timbres fluidos.
Wohlwollen
La voz sintetizada del histórico sintetizador de voz “Voder” está acompañada por el Trautonium. Irónicamente, retoma las primeras palabras de Voder: un comentario sobre la síntesis del lenguaje y la máquina. Las primeras palabras de la computadora del habla fueron “bebiendo todo el mundo”. El Voder utilizó osciladores eléctricos para generar las frecuencias de formantes.
Fleiß
Los ritmos de trabajo industriales simbolizan el movimiento laborioso y el dinamismo de la creatividad. Una pieza moderna de inspiración punk para Trautonium concluye el ciclo.