Texto de información:
“Cien años de Nueva Música, ¿ahora qué?” La pregunta lanzada por el organizador provocó diferentes posiciones. Enno Poppe se retira a un rincón polvoriento, Isabel Mundry a un salón de espejos filosófico. Ben Johnston celebra su tardío debut en Donaueschingen con el "Quinteto para grupos". Brice Pauset, Arnulf Herrmann y Bernhard Gander dejan que sus pensamientos “bailen”: como un solista a lo lejos, caóticamente en un grupo cercano, completamente relajados en la discoteca de la esquina. Saed Haddad exige “Lo Sublime” para sí mismo, Eduardo Moguillansky ataca las formas con sustancia al rojo vivo, Georges Aperghis equilibra pesos en un balancín. Brian Ferneyhough opina: La variedad de fenómenos que te rodean es desconcertante, inconmensurable. Manténgase alerta, obsérvelos de cerca... Dror Feiler se levanta y responde: ¡A ellos con un rugido!
Programa:
SA CD 1
isabel mundry (* 1963)
[ 01 ] Tu y yo para piano y orquesta (2008) 14:39
Estreno mundial Obra encargada por SWR
Thomas Larcher, piano
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden y Freiburg Pierre Boulez, director*
Enno Poppe (* 1969)
Edificio antiguo para orquesta (2008) 17:16
[02] Yo 07:16
[03] II 10:00
Estreno mundial Obra encargada por SWR
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden y Freiburg Pierre Boulez, director*
Brice Pauset (* 1965)
[ 04 ] el bailarín (Sinfonía V) para gran orquesta (2008) 14:45
Estreno mundial Obra encargada por SWR
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden y Freiburg Sylvain Cambreling, director
ben johnston (* 1926)
[ 05 ] Quinteto para Grupos (1965/1966) 18:07
estreno alemán
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden y Freiburg Sylvain Cambreling, director
tiempo total 64:47
* Pierre Boulez aparece por cortesía de Deutsche Grammophon GmbH
SA CD 2
Arnulfo Hermann (* 1968)
Danzas Ficticias (primer volumen) 11:23
para 17 músicos (2008)
[01] I Straight Dance (Apertura) 01:46
[02] II Baile lento 03:09
[03] III Carrera corta (períodos sesgados) 02:35
[04] IV tiempo de espera 01:16
[05] V Danza Difícil 02:37
Estreno mundial Obra encargada por SWR
conjunto moderno Frank Ollu, director
Saed Haddad (* 1972)
[ 06 ] lo sublime para conjunto (2008) 11:54
Estreno mundial Trabajo encargado por SWR con el amable apoyo de Friends of Ensemble Modern eV
Conjunto Moderno · Frank Ollu, director
Edward Moguillansky (* 1977)
[ 07 ] Cire perdue para gran conjunto (2008) 09:49
Estreno mundial Obra encargada por SWR
Sound Forum Viena · emilio pomaricoconductor
Jorge Aperghis (* 1945)
[ 08 ] balancín para conjunto (2007/2008) 14:35
Estreno mundial Obra encargada por SWR
Klangforum Wien · Emilio Pomàrico, director
bernhard gander (* 1969)
[ 09 ] piernas y medias para conjunto (2007) 11:48
Estreno mundial Obra encargada por SWR
Klangforum Wien · Emilio Pomàrico, director
tiempo total 59:29
Conjunto moderno, Klangforum Wien
SA CD 3
Brian Ferneyhough (* 1943)
[ 01 ] Cronos-Aión 27:26
Concierto para conjunto (2008)
Estreno mundial de la versión completa
Encargado para la Bienal de Munich por Ensemble Modern con el amable apoyo de Friends of Ensemble Modern eV, fondos del Ministerio de Ciencia y Arte del Estado Federal de Hesse y la Capital del Estado de Munich
Conjunto Moderno · Frank Ollu, director
Dror Feiler (* 1951)
[ 02 ] Basura 38:39
para orquesta de cámara amplificada, dos cantantes y electrónica en vivo (2008)
de Cinco dificultades para escribir los textos de Truthon de César Vallejo
Estreno mundial Obra encargada por SWR
Meira Asher · Martin Winkler, voces
Dror Feiler, computadora portátil y electrónica en vivo
Klangforum Viena Rolf Gupta, director
Peter Böhm/Florian Bogner/Corinne Schweizer, directores de sonido
tiempo total 66:05
Conjunto moderno, Klangforum Wien
Reseñas de prensa:
07/08.2010
03.05.2010
El oráculo de Donaueschingen
El Donaueschinger Musiktage constituye el nacimiento, y junto con los cursos de Darmstadt, uno de los oráculos musicales por excelencia para estar alto de las vanguardias post-seriales. Como afirmó en su día Heinrich Strobel: “no todos los años se descubren un puñado de genios y obras maestras. Intentamos proporcionar una visión de conjunto y podemos darnos por contentos si, de vez en cuando, descubrimos algo valioso”. En el caso de la edición de 2008 de la lengua alemana, el propietario del sello NEOS (de la migración del producto, Wulf Weinmann, de Collegno en esta nueva discográfica), los intereses de las propuestas son notables, pero irregulares. significa que los tres discos son compactos y se ajustan a esta longitud.
En la primera parte de la versión original de la Sinfonía V 'El bailarín' (2008), del francés Brice Pauset (Besançon, 1965), un creador que, como el también galo Gérard Pesson, demuestra la fuerte impronta que el lenguaje Lachenmanniano ha marcado en todo el continente. Continuador del método de la música concreta instrumental, Pauset desarrolla soluciones personales, ampliando ese universo sonoro de partida con referentes propios de su país de origen. De este modo, nos dice: “In the Francia del siglo extra un tercer término en Frozen Shadows, el de la materia y su ausencia”. Ello se materializa en una profunda reflexión sobre lo que podríamos llamar sonidos-figura y sonidos-fondo (por remitirnos al mundo iconográfico de la pintura), lo cual depara un interés de Pauset por los ruidos y sonidos 'colaterales' que se producen en los Contornos, en este caso en el baile, a la que alude el título de la sinfonía (desde de luego, para nada al uso). La poderosa The Dancer explora un campo de acústica muy estructural, marcado por patrones reconocibles, pero sin perder de vista elementos emergentes inesperados, matices reveladores una sensualidad absolutamente contemporánea y velada que se desliza entre efectos instrumentales de un refinamiento una calidad técnica ica a la altura. de lo mejor.
En el resto del compacto resulta bastante interesante Ich und Du (2008), de Isabel Mundry (Schlüchtern, 1963), una obra muy sensitiva y refinada en cuanto a timbres; masivo en su comienzo y cada vez más depurada e introspectiva, en lo que es todo un viaje al interior de uno/a mismo/aa través de los conceptos del 'tú' y del 'yo', que tanto se acan al piano como a la orquesta, invirtiendo los términos y enfatizando la complejidad de definir lo fuerte individual en una sociedad tan marcada por los medios de comunicación y sus mensajes globalizadores. También resultan atractivos Quintet for Groups (1965-66), del norteamericano Ben Johnston (Macon/Georgia, 1926), una obra que se rescata muchos años después de su estreno y que nos habla del apasionante periodo en que los Estados Unidos buscan (y lograban) una artística sustentada propia. Dentro de este monumental Quinteto se perciben ecos de dos figuras clave en ese proceso, como lo fueron Charles Ives, con sus capas superpuestas, aquí complicadas con una espacialidad multifocal, y John Cage, del que Johnston fue alumno y del cual se deriva un uso muy atractivo de los instrumentos preparados. Una pieza situada entre muchos territorios, entre lo viejo y lo nuevo. Por último, con Enno Poppe (Hemer, 1969) llegamos a uno de los valores más defendidos entre los nuevos compositores alemanes. Con su obra orquestal Altbau (2008) me vuelvo a encontrar con un discurso ya muy manido, especialmente en su rítmico e incisivo primer movimiento. Más convencido me ha parecido el segundo, con un trabajo textural muy atento a las oleadas sonoras ya su sedimentación acústica. Se aprecia una técnica notable en Poppe, sí, cuidada en los timbres, en su manejo de espacios y silencios, en la síntesis que en dichos marcos consigue, pero uno queda con la sensación de que no se llega mucho más.
Las interpretaciones de este primer disco corren a cargo de la soberbia SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, una de las mejores formaciones europeas en este repertorio. Pierre Boulez se hace cargo de las piezas de Mundry y Poppe, algo que es de agradecer, dado el conservadurismo que preside sus grabaciones para la Deutsche Grammophon (aunque imagino que en ello hay más parte de culpa en el sello amarillo que en el maestro francés ). Sylvain Cambreling dirige, ¡y cómo lo hace!, Pauset y Jonhston, marcando los puntos fuertes del disco.
El segundo SACD resulta de lo más variado en cuantas propuestas, todas ellas escritas para conjunto instrumental. Comienza el disco con las Fictive Dances (2008), del alemán Arnulf Herrmann (Heidelberg, 1968), una obra que a partir de una sucesión de doce negras va exponiendo un motivo abordado desde cinco ángulos diversos que abarcan lo regular y lo irregular en relación a los movimientos de danza en el cuerpo humano. El jordano Saed Haddad (Az Zarqā, 1972) reflexionó sobre los conceptos de lo 'bello' y lo 'sublime' precisamente en The Sublime (2008). En ella Haddad se adentra en cómo determinadas piezas de arte provocan en nosotros sobrecogimiento, un estado del espíritu en el cual dice se suspenden las emociones, a través de una suerte de invasión por parte de la fuerza y misterio que emana la obra. The Sublime se dispone como una suerte de recorrido iniciado a través de estancias tímbricas que se van desplegando a nuestro alrededor, procurando evocar distintos estados de conciencia, en una dinámica de fases de gran abigarramiento instrumental seguidas de suspensiones etéreas y reflexivas. Eduardo Moguillansky (Buenos Aires, 1977) presenta Cire perdue (2008), un denso y bello trabajo sobre la posibilidad de que los moldes musicales generen diversas copias, y cómo se van degradando al intentar imitar al original. En una serie de seis tentativas, el bonaerense va mostrando como estos procesos tan a menudo se escapan de nuestro control y deseo de racionalización. Con una erudición y un ban tan típicos de un culto rioplatense como él, Moguillansky nos dice que “como sucede en la paradoja del mapa y el territorio nosotros intentamos construir a escala humana la inconmensurabilidad del universo, con la esperanza de que algún rincón insospechado escondido Las letras que conforman nuestro nombre”. Hermosa obra y hermosa explicación de lo complejo que es mover por los derroteros de los mapas humanos sin perder nuestra brújula más interior. De Georges Aperghis (Atenas, 1945) escuchamos Teeter-totter (2007-08), que ahonda (nueva vuelta de tuerca) en la passion del griego por el trabajo polirrítmico, a través de alternancias, proliferaciones, discrepancias y búsquedas de equilibrios complejos entre sus múltiples motivos musicales. Por última vez, y tras la cierta 'rigidez' de Aperghis, deslumbra el festín sonoro que nos regala Bernhard Gander (Lienz, 1969) en Legs and Stockings (2007). Gander, con su habitual (y fina) ironía explica su pieza Piernas y medias diciéndonos que ésta funciona como la vida de los predominantes orgánicos y las mallas textiles iguales, pues primero se realiza el proceso de producción sonora, con sus distintas texturas, volúmenes y matices; después de que regresen pasarelas entre aplausos y flashes; y por último, en el fragor de una discoteca experimenten distintos ritmos de baile, los rincones oscuros en los que proliferan las fricciones, carreras y desgarros pasionales, para volver al estrépito del bullicio y del baile. Actual y asesino como siempre, Gander explota ritmos y timbres de un modo notabilísimo y lleno de ocurrencias.
Las interpretaciones de este segundo compacto corren a cargo de los dos grandes conjuntos de la música actual europea: Ensemble Modern a las órdenes de Franck Ollu (Herrmann y Haddad); y Klangforum Wien bajo la dirección de Emilio Pomàrico (Moguillansky, Aperghis y Gander). Magníficas todas las conferencias, de una calidad técnica sobrecogedora, verdaderamente sublime, por tomar el término de Haddad. Lo del Klangforum con Gander tiene una impresión auténtica.
Tercera y más reciente composición compacta con un amplio abanico de composiciones reales, en inglés de Brian Ferneyhough (Coventry, 1943), que interpretó en el conjunto Chronos-Aion (2008). Nadie tiene la pieza más atractiva en Ferneyhough, que ha aprendido al máximo nivel, pero también tiene un enorme talento en el trabajo de los timbres y las relaciones entre las discusiones instrumentales, que ha logrado en el largo concierto. Chronos-Aion se despliega todo a cronograma del tiempo inherente a los diversos materiales que reúne el compositor Británico, atendiendo, dice, "a la temporalidad de la figura concreta, los cambios abruptos de la textura, de perspectiva y de orientación", deparando A serenidad general en la proliferación de diversos intensos orgánicos sobre una masa acústica informe. Este estudio del tiempo parte de la creencia de Ferneyhough de que éste se percibe por medio de “multiplicidades confusas” (a partir de los estudios de Henri Bergson). Desde la composición de su ópera Shadowtime (2003-04), Ferneyhough ha recalado a menudo en una obra de trazos temporales efímeros, inestables, saturados, caóticos, so modo de exigir al oyente una máxima atención y vivencia de entornos complejos en los que definir. Los diferentes planos y vectores se ajustan a las características temporales. Desde un comienzo abigarrado en cuanto a elementos y tiempos concomitantes, Chronos-Aion va acumulando una serie de materiales sonoros que nos hablan de vínculos en paralelo con perspectivas discrepantes, y que poco a poco tienden hacia la paralización.
Completa el SACD la potentísima Müll (2008), del sueco de adopción Dror Feiler (Tel Aviv, 1951). Garbage -que significa 'basura'-, es una computadora para un gran conjunto amplificado, dos cantantes y electrónica en vivo. Feiler se pregunta por que las sonoridades hechas con lo que durante mucho tiempo se consideran residuos musicales, así como la propia música callejera, la suele emocionar más que la que escucha en las salas de conciertos. Para Feiler ello se deriva no de afán comunicativo superior a la música misma, sea de corte político o estético, sino de la necesidad intrínseca al compositor de crear, de producir sonido, algo que en la actualidad estudia en el ámbito de su trabajo Cinco frutas escribir la verdad. Cuando Feiler afirma que “la música es un ruido castrado”, cree que a ésta se le resta la visceralidad y expresión directa que adquiere en populares de compositor hoy en día. Tomando el poema Los nueve mosntruos (1937), del Peruano César Vallejo, Feiler crea una obra desgarrada, directa, histriónica, a camino de manyas músicas, pura fusión contemporánea, que a muchos hará reventar los tímpanos, cuando no las categorías de género en sus lógicas. Con todo ello, una valiosa y duradera invitación a descubrir otras modalidades de la música musical, y con mucha música fresca e impactante que es tanto académica como Ferneyhough. Ayuda, y mucho, la participación en un Klangforum Wien que finalmente se encuentra en el lugar de gracia. Dirigido por Rolf Gupta, con Meira Asher y Martin Winkler a las voces, y con Dror Feiler a la electrónica, en versión electrificada. Pura dinamita. Por esta parte, el Ferneyhough del Ensemble Modern a las órdenes de Franck Ollu también está encorsetado de más.
La edición de los compactos sigue las líneas maestras que nos ofrece NEOS desde su nacimiento; esto es, libretos con textos muy informativos (en la mayor parte de los casos firmados por los propios compositores -disponibles en castellano gracias a la participación de la Fundación BBVA en el proyecto-), y unas tomas sonoras excelentes, en este caso de la siempre sobresaliente SWR alemana. A ello se añade que todas las tomas son la primera grabación mundial, y buena parte de las mismas de los estrenos; de ahí que, como siempre, estos volúmenes adquieran un enorme valor histórico.
Paco Yáñez