Dentro y fuera, percepción y realidad, componiendo en el espacio de la diferencia.
La exploración musical de los espacios entre el interior y el exterior, entre el cuerpo y el alma, la sutil iluminación del frágil deambular del alma humana en su realidad, en su heterogénea variedad de posibilidades aparentemente infinitas, ese es el núcleo del trabajo compositivo de Jakub Rataj. Investigando sin conceptos, retirándose del exterior háptico, abriendo espacios a las emociones, esta búsqueda es un viaje musical hacia lo discontinuamente abierto, alejado del factor tiempo mensurable, de lo categórico, numéricamente cuantificable. El alma, iniciando su viaje con el fenómeno de la experiencia del tiempo, fractaliza el factor tiempo en dirección a una dimensionalidad infinita y al mismo tiempo refractada. Por tanto, la composición de Jakub Rataj demuestra la fragilidad de este movimiento. La estructura no juega un papel particularmente dominante en la composición de Rataj. Para él, no tiene ventaja sobre la intuición intencional de la acción creativa. Nunca está diseñado para ser jerárquico, sino más bien abierto a la multitud de posibilidades de movimiento y, por último, pero no menos importante - "la duda es inherente al espíritu creativo" (René Descartes) -, por lo tanto, frágil y quebradizo. El pulso del tiempo perceptivo -la pulsación de las certezas- que a menudo se hace oír imperiosamente al comienzo de las obras de Rataj, suele ser interrumpido muy rápidamente por lo que Rataj describe como una "mezcla resumida de percepciones del mundo exterior" y del interior.
In H, En el quinteto de piano, este pulso aparece inicialmente como un sonido pesado y palpitante en un registro bajo, como un sonido sordo, percusivo, desnaturalizado y moribundo. ¿Cuál es el contramundo desde la perspectiva del compositor que siempre anima a Rataj a componer al menos en dos capas? »Se podría comparar el cuerpo humano [y el alma] con un filtro inestable entre los dos mundos.« (Jakub Rataj)
Para Rataj, el movimiento surge de la relación entre la respiración y el pulso y su diferencia espacial con respecto al compás (mecanizado) presentado musicalmente. Para Rataj, el movimiento, que apunta hacia lo infinitamente abierto, es un fenómeno mucho más diverso que la polifonía en el sentido tradicional. Por tanto, el movimiento es, cuando se piensa de forma heterogénea, más que una progresión lineal. El movimiento también tiene lugar de forma rítmica y armoniosa cuando se hace una pausa como movimiento humano, con secuencias de sonidos que inicialmente aparecen diferenciados en breves toques de contramovimiento. Porque el proceso de cambio constante (Heráclito) también se inscribe en la pausa. Más tarde se demuestra que el movimiento es más complejo en variantes posteriores, por ejemplo en el segundo cuarteto de cuerda más reciente. Kratzer dando vueltas en una dimensión fracturada. Por lo tanto, la pausa como tal no debe malinterpretarse como una paralización. Para Rataj, el movimiento -y en esto tiene un punto de venta único- a menudo surge rítmicamente del impulso estático del metro, como un desarrollo compositivo autogenerado de una estructura rítmica que emerge cíclicamente. Esto toma forma, por así decirlo, de una célula primaria que se desarrolla consistentemente contra el compás de manera variada, especialmente al comienzo de su composición en tres partes. H para quinteto de piano, creado en 2017.
De acuerdo con la imagen que Rataj tiene del cuerpo humano (léase: individuo) como un filtro inestable entre los mundos interiores y exteriores, su composición no es sólo rítmica y, como se puede ver a continuación, también en la textura y la articulación, así como en la disposición dinámica es tan finamente cincelada como variada, pero también armoniosa y en un espacio dinámico. Axiomáticamente, la armonía autogenerada de forma autónoma se basa en un estrecho grupo de cuatro tonos en intervalos de un cuarto de tono. Este se divide en el quinteto de piano. H a veces en dos grupos de tres tonos cada uno a la misma distancia microarmónica. Las secuencias de tonos y, más tarde, también las melodías cantadas derivadas de esto, con un alto potencial emocional, juegan entre sí de manera permutativa, dando como resultado una equidistancia microarmónica complementaria y coherente. Idealmente, esto termina contrapuntísticamente en un grupo de cuartos de tono. Debido a la variación del amplio registro, estas secuencias tonales abren espacios de resonancia en dos sentidos: en ambos cuartetos de cuerda, las inusuales constelaciones tonales de los instrumentos individuales amplían el espectro tímbrico. Semánticamente hablando, la realidad parece ser a la vez infinita e ilimitada.
Mientras que en el quinteto de piano estas secuencias tonales sólo tienen cambios de fase menores, ya se utilizan en el cuarteto de cuerdas. Segundo aliento – y más tarde, por ejemplo en el 2.º Cuarteto de Cuerda Kratzer más radicalmente emancipado, ya que la ejecución compositiva es más diferenciada y al mismo tiempo más compleja - como base para una estructura polifónica que cobra vida propia, que va en dirección opuesta a la capa homofónica de los inicios de cada trabajar. En la parte media contrastante en H y en variantes más desarrolladas, así como en las obras posteriores para instrumentos de cuerda, todas en secciones formales más pequeñas, la estructura inicialmente expuesta se aumenta muchas veces, es decir: en una fuerte sobreexpansión. Esto ocurre inicialmente de forma aditiva en forma simple, luego - en forma más compleja - consistentemente proporcional, dominada por áreas de racimos sobre glissandi alargados, que siempre están sujetos a una referencia microarmónica. Las repeticiones de sonidos planos, a veces desnaturalizados en ruido, también proporcionan variantes de la morfología aumentada. Todas estas técnicas tienen texturas sonoras finamente cinceladas, en la recapitulación de H y posteriormente más diferenciados en las obras posteriores, por ejemplo en el cuarteto de cuerda. Arañazos repartidos por toda la obra.. rascar - su forma grande se divide en muchas estructuras microformales diversas - utiliza estas texturas, especialmente aquellas con una mayor proporción de ruido, de forma percusiva en el sentido de su estructura rítmica básica. Este título deriva su legitimidad sobre todo de la forma en que está compuesta la obra. Estas estructuras microformales parecen pintar un cuadro asimétrico, pero como partes de una simetría casi oculta, su secuencia sólo se invierte.
Pasajes esféricamente finamente cincelados de flageolets y microglissandi en el límite de la audibilidad, técnicas de filtrado de sonido en el sentido literal, no sólo crean una pantalla de espectralidad sobre una base microarmónica, sino que también iluminan microscópicamente la delicadeza de los espacios. En esta textura, el compositor recurre a la compresión (prolatio minor) de las estructuras rítmicas, en contraste con el estiramiento excesivo. El potencial inherente a la pintura sonora se refleja de forma cristalina en el cuarteto de cuerda Kratzer de una muesca muy marcada en un edificio rodeado de nubes plomizas bajo el sol abrasador del atardecer; más adentro H sobre las gélidas temperaturas del invierno en Gotland, la vista del mar de “acero”. Tal potencial siempre sirve al compositor como una fuente inspiradora de sonido, alimentada por el paisaje que lo rodea. De este modo, se une a la tradición de sus orígenes culturales en el mejor sentido de la palabra, y no sólo emocionalmente: sus antepasados bohemios Dvořák y Janáček.
En cuanto a la generación de forma y estructura en el espacio diferenciado entre homofonía y polifonía, este compositor tiene una variedad de posibilidades musicales que sólo unos pocos colegas tienen. Esto no es lo único que convierte a él, nacido en 1984, en el representante más importante de su grupo de edad en la República Checa.
Los instrumentos de cuerda y las técnicas de cuerda ofrecen un gran potencial para el desarrollo emotivo y de contenido de este tema tan importante para él. Por lo tanto, no es casualidad que haya elegido estos instrumentos para su tema.
In Surco, En la obra para violonchelo solo creada en 2023/24, Jakub Rataj avanza cibernéticamente su material, muy similar a las otras obras, en una dirección de experimentación de teoría de juegos. Sin embargo, este camino estupendamente creativo y altamente individual de transformar estructuras verticales a un nivel horizontal de creación musical en solitario es inmediatamente obvio.
Ernst Helmuth Flammer (20 de octubre de 2024)