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OBRAS PARA PIANO DE JÖRG WIDMANN Comencemos la conversación con la composición para piano más antigua de este CD, las »Fleurs du mal« de 1996/97. No se acerca con cautela al género tradicional de la música para piano. Me parece que se esfuerzan al máximo y buscan el límite musical, el piano es llevado a zonas fronterizas de riesgo. El Flores del mal son ciertamente una especie de finales y viven del desatar pianístico. El oído tiene que ser muy rápido en la pieza, porque el gesto a menudo cambia bruscamente: un parpadeo breve, música selectiva aquí, la superficie chispeante allá. Sin embargo, esta variedad tonal de ideas está domada por una forma estricta. En el subtítulo describe las »Fleurs du mal« como »Sonata para piano según Baudelaire«... ... sólo porque me fascinaba un campo de tensión: Baudelaire, este maestro del delirio y del visionario, vierte sus textos sobre el mal en una forma clásica ejemplar: la forma del soneto. Exactamente esta polaridad encuentra una correspondencia en mi composición. En ese momento, por supuesto, también me atrajo la orientación estética básica de la Flores del mal Interesado en Baudelaire: lo bello en lo malo. Tuve que leer estos poemas una y otra vez, ciertamente también porque me encontré en estos textos. Entonces fue un desafío enorme traducir estos vapores verdes venenosos de la literatura al sonido del piano. Al principio, el piano me parecía demasiado concreto para esta imprecisión flotante. ¿Se refiere a poemas individuales de Baudelaire en sus Fleurs du mal? En un punto importante cito el primer verso del poema Albatros. El texto está escrito en la música, pero el pianista solo puede leerlo en silencio: »Souvent pour s'amuser«. El ritmo musical aquí se deriva directamente del pasaje de Baudelaire, pero esto es excepcional en la pieza. De lo contrario, tiendo a rastrear el sonido del lenguaje especial de los poemas de Baudelaire en general. en el poema Albatros habla de la perversidad de los marineros que, para divertirse, atrapan y atormentan albatros. En última instancia, sin embargo, el poema es una metáfora de ser artista, ya que Baudelaire compara el albatros con el poeta. Pensar Flores del mal Cuéntalo: alguien está volando. Pero no por mucho. Eso me lleva al »Elf Humoresken« de 2007, porque aquí también describe un accidente. El último movimiento, "Con humor y sutileza", comienza de una manera delicadamente poética, con sonidos lejanos que se escuchan como detrás de un vidrio esmerilado. Un velo melancólico cubre la música, hasta que se rasga y la música cae en un abismo repentino. Sí, algo se rompe en esta pieza: una caja de música destruida, una campana enferma. Sin embargo, el choque se avecina temprano en este movimiento: una nota se congela, la música se desvanece, la música se desdibuja... Me parece inevitable que la música termine en una especie de catástrofe. ¡Cuéntame sobre las otras oraciones! Estas son frases de personajes, en el espíritu de las piezas de personajes de Robert Schumann, a las que el Once humorescos referirse inequívocamente. En los humorescos, sigo los gestos de Schumann a mi manera: en el tercer movimiento, "Anfangs lively", el tono febrilmente nervioso de Schumann, que sin embargo se va ralentizando a medida que avanza la pieza. »Song in Dreams« refleja el pensamiento de Schumann variaciones de fantasmas – tan breve como es, una pieza musical muy arriesgada. Contra el Mi bemol mayor original hay uno alto. A establecer con dureza. Schumann detuvo un sonido de tinnitus en los últimos años de su vida A. Debe haberlo atormentado terriblemente, ¡en una pieza en mi bemol mayor! Pero este pasaje es la única cita correcta que conozco. No me preocupaba un homenaje superficial a Schumann. En cualquier caso, tengo la impresión de que aquí has creado una música que, bajo la mascarada de una »humoresca«, quizás también bajo la apariencia de Schumann, toca temas muy serios y muy personales. Sería feliz si percibes la música de esta manera. Ya ves: Schumann también tiene citas o referencias directas. Todo el mundo puede decir: ¡Ah, aquí está la cita! Todo muy bien, pero ¿por qué Schumann cita este pasaje? ¿Y dramatúrgicamente dónde? Que quiso decir con eso? ¿Cómo eran sus circunstancias personales? Estoy interesado en este segundo nivel. Volvamos al año 2001, al »Fragmento en C« que dura solo unos 90 segundos... … que está dedicado a mi antiguo profesor de composición Wilfried Hiller con motivo de su 60 cumpleaños. ¿Qué puedo hacer con el sonido? C, hacer con un acorde de do mayor? Cuando estaba con Wilfried Hiller, pensaba en este tipo de preguntas. Con él aprendí a omitir sonidos. El Fragmento en C se inspira en ella. En realidad, es una pieza armónica sobre el tono. C, con unos acordes muy extraños a do mayor. Lo que me gusta de la pieza es la apertura, la extrañeza, todo lo cual surge de un sonido simple. C. La pieza se abre con un poderoso golpe en el cuerpo del piano, que reverbera en una cámara de eco. Este principio cobra importancia en la »Toccata«, que compusiste un año después. Exactamente. Llamativo - haciendo eco. Ambos niveles se componen en muchas variantes. Las formas drásticas de ataque, por supuesto, se imponen al oyente, el "toccare" del pianista: las repeticiones rápidas, el rasgueo de los acordes, y más aún el golpeteo de la tapa del piano. Pero me gustaría que también pudieras escuchar el regusto. La pieza fue creada como una composición encargada por el Concurso Internacional de Música ARD. Desencadenó una dura reacción de la audiencia en el estreno. Recuerdo cómo la galardonada Irene Russo subió al escenario como si fuera a fusilarla. Allí se sentó una leona hambrienta al piano y tiró, incluso azotó, el sonido del piano. Había una atmósfera extremadamente explosiva en Herkulessaal de Munich. El "Light Study III" se compuso solo un poco más tarde y, sin embargo, respira una atmósfera completamente diferente. Una pieza introvertida y opresiva en mis oídos. En ese momento buscaba un ideal de expresión diferente, y no es casualidad que me inspiraran las artes visuales, el espacio y las instalaciones de luz de James Turrell. El estudio de luz es una pieza extrema en busca de esa otra estética. Es un juego de forma pura, un estudio de efectos de luces y sombras, también de acordes que se sustraen tono a tono según un principio de filtro. Después de cierto tiempo, no quieres nada más que una liberación o un contraste. Pero la pieza insiste en una sola idea y permanece estática. De ahí la atmósfera evitada. El estudio de luz conduce a espacios opresivos - y al mismo tiempo permite una audiencia nueva y cristalina. Lo escuchas diferente después. Al menos eso es lo que deseo. |
Programa:
[ 01 ] Flores del mal Sonata para piano según Baudelaire (1996/1997) 19:05 [ 02 ] Fragmento en C (2001) * 01:47 [ 03 ] Tocata (2002) 09:34 [ 04 ] Estudio de luz III (2002) 16:53 Once humorescos (2007) * 22:36 tiempo total 70:20 Jan Felipe Schulze piano * Grabaciones de estreno mundial |
Reseñas de prensa:
Il ya quelques mois, notre média présentait le passionnant enregistrement de Fabio Romano qui croise des opus de Robert Schumann à deux pièces de Jörg Widmann. Paru en 2010 chez Wergo, le label des éditions musicales Schott que publica las particiones del compositor bávaro, ce disque dessinait les arcanes d'une filiation volontiers revendiquée, comme Mozart et Debussy [lire notre chronique du 25 November 2007 et du 11 September 2006] – référence tout récemment ravivée par la creation française du trio Érase una vez… par l'auteur et ses amis Tabea Zimmermann et Dénes Várjon [lire notre chronique du 11 mars 2016]. Tandis qu'à Palerme le pianist vient d'interpréter les Elf Humoresken, en cet avril qui fait fête à cette musique (une dizaine d'œuvres seront jouées au fil de vingt concerts à Bamberg, Colonia, Dortmund, Freiburg, Heidelberg, Karlsruhe, Lieja, Mannheim, Stuttgart, Vicence, Vienne, Zurich, etc.), il n'est Jamaica trop tard pour revenir en un CD coproducido por Bayerischer Rundfunk et NEOS en 2013. BB
04.2014 […] Las “Fleurs du mal” […] caracterizan una fantasía embriagadora y un desenfreno pianístico: un delirio melancólico que hace que Widmann choque con la forma de sonata. […] “Light Study III” (2002) marca la otra cara de la estética de Widmann: una meditación sonora sobrenatural que se limita a unos pocos acontecimientos y sus cámaras de eco, islas acústicas en un estado de ingravidez constructiva: sólo color y luz. Los “Once Humorescos” (2007) podrían provenir de […] las “Escenas infantiles” de Schumann. dirk wieschollek Musik:
10 / 2013, Sémele número 1 Baudelaire, Schumann, el delirio, la fiebre y la visión, la belleza del mal, son nombres e ideas que subyacen en la música para piano del gran compositor y clarinetista alemán Jörg Widmann, uno de los nombres fundamentales en la escena musical internacional en su doble faceta de autor inspirado de una obra proteica y multiforme, y de intérprete virtuoso para quien escriben los más respetados compositores.
Jorge Widmann Puede asustar cuando miras el extenso catálogo de obras, las numerosas fechas de actuación, las grabaciones con músicos de renombre, los premios, pero sobre todo su apasionante e incansable trabajo como compositor, clarinetista y recientemente también como director. Jörg Widmann, que este verano celebra su 40 cumpleaños, es sin duda uno de los compositores y músicos alemanes más exitosos de su generación. El sello NEOS ha publicado un CD con su música para piano, grabado por el pianista Jan Philip Schulze. Schulze grabó cinco obras de los años 1996 a 2007, que hacen audible la composición polifacética, versátil y versátil de Widmann: "Fleurs du mal", una "Sonata después de Baudelaire" (1996/97), "Fragmento en do (2001), “Toccata” (2002), “Estudio de la Luz III” (2002) y los “Once Humoresques” (2007). Variedad tonal ilimitada “Tono Schumann febril y nervioso” Emocionantes salas de escucha Meret Forster |
