Texto de información:
transcripciones "Cuatro manos, otra vez" (con énfasis melancólico en una) un mueble" y con un repertorio que uno puede "retomar en la familia y en el hogar" al igual que uno "colga los cuadros de sus clásicos". El piano a cuatro manos, por lo tanto, como el epítome de la práctica musical burguesa, con un número considerable de "composiciones originales" disponibles, pero muchos más arreglos "de la literatura sinfónica y de música de cámara". A Adorno no le parecieron cuestionables, »porque incluso una pieza rica en composición como el primer movimiento de Brahms cuatro parece tan natural a cuatro manos que no me puedo quitar la sensación de que posteriormente se elevó desde el ámbito del dúo monocromático, trágico-íntimo a la diversidad instrumental.« Y un poco más tarde la despedida: »Tocar a cuatro manos se ha convertido en un gesto de recuerdo y pocos viven, ciertamente entre los músicos que practican el arte antiguo«. 1968 cuando publicó este texto en el improvisado pensó que valía la pena volver a lanzarlo, debe haberlo sabido durante mucho tiempo. El dúo de pianistas tocando en uno o dos pianos había comenzado a tener auge. Compositores como Messiaen, Boulez, Zimmermann, Stockhausen habían confiado ideas importantes al dúo de pianos, o estaban a punto de hacerlo. El »arte pasado de moda« ganó nueva actualidad, el conjunto de dos pianistas se emancipó por completo de la memoria de Adorno de amantes »anticuados-domésticos y aficionados-inexpertos«. Durante mucho tiempo, los dúos de piano han tenido que ser virtuosos altamente especializados, tan modestos que comparten la música, la fama, los aplausos (y esperemos que no los honorarios), y tienen que reaccionar entre sí con sensores telepáticos positivos. Tienes muchas cosas exquisitas para tocar, aunque en cantidades mucho más pequeñas en comparación con el repertorio "a dos manos"; por eso, las miradas de búsqueda de los dúos de piano recaen cada vez más en áreas periféricas y, por lo tanto, en los arreglos. Qué descubrimientos se pueden hacer y qué dramaturgias de concierto ricas en asociaciones se pueden producir, siempre que uno se decida a dejar de lado el respeto por el Urtext y el original. Pero, ¿qué significa original cuando el arreglo proviene del propio compositor, y la versión para piano llegó incluso antes que la versión orquestal? por Mendelssohn sueño de una noche de verano-Música para Gershwins Americano en París hay bastantes piezas orquestales cuya versión original era para dos pianos. Antes que otros, Johannes Brahms (ver Adorno arriba) arregló toda su sinfonía (incluso la parte orquestal de la Réquiem alemán), las Sinfonías n.º 4 y n.º 7 de Mahler, las de Richard Strauss Don Quijote y Sinfonía domestica en versiones a cuatro manos. Arreglado por Debussy El mar, Ravel transpone la mayoría de sus piezas orquestales al piano y viceversa, el extracto a cuatro manos de Stravinsky El ritual de la primavera se crea al mismo tiempo que la partitura. La razón principal y la excusa de tales arreglos, especialmente los del siglo XIX, siempre se refiere a las raras ocasiones en que uno podía experimentar orquestas en ese momento, que, además, solo actuaban en las metrópolis. Y: todavía no había opciones de distribución electrónica, por lo que los auditorios dependían de arreglos de piano que pudieran tocar ellos mismos o que alguien más competente tocara para ellos. Estas razones hace tiempo que desaparecieron y se convirtieron en su opuesto en una especie de »dialéctica de la ilustración musical«. En la "era de la reproductibilidad técnica" y la amenaza global de un infarto de la música clásica, las rarezas en particular tienen la oportunidad de ser grabadas: las versiones de Mahler y Brahms mencionadas están disponibles en CD (con el GrauSchumacher Piano Duo ya hay cuatro manos). Versiones de Stravinsky El ritual de la primavera, Hindemith Mathis el pintor, Shostakóvich quinto y también el Réquiems de Brahms antes). Apenas se plantean objeciones, ya sea contra los arreglos hechos por el propio compositor o contra los de otros; eso sí, cada vez hay más interés por conocer a grandes compositores como arreglistas de colegas más o menos respetados. Entonces, todavía está en debate cuán grave es realmente la pérdida del timbre orquestal, y casi siempre se llega a la conclusión de que este déficit se compensa con una ganancia en "claridad estructural". Esto se aplica, por ejemplo, a la polifonía de Mozart. flautas magicas-obertura, que en la versión de Busoni se convierte en una vigorosa tocata antifonal. En el propio arreglo de Debussy de Preludio de la tarde de una fauna, escrita al mismo tiempo que la partitura, llama algo más enfáticamente la atención sobre el hecho de que el famoso tema (de flauta), que aparece once veces, cambia su forma armónica-melódico con cada aparición. Los arreglos de Saint-Saëns de Debussy, por otro lado, pertenecen a la especie de transcripciones de »contre cœur« escritas como pan de molde para editores emprendedores: tampoco se escucha la pieza virtuosa Introducción y Rondó caprichoso La aversión de Debussy a Saint-Saëns, si uno no estuviera familiarizado con la versión para violín, inmediatamente tendría la idea de que la versión para dos pianos no era la original. Como Bruckner, Max Reger era un wagneriano sin idea de drama musical. Su tristan-El arreglo del preludio es un homenaje a la matriz de toda la música nueva, incluida la suya. Los arreglos de Rachmaninoff y Tchaikovsky de Victor Babin, la mitad masculina de la otrora famosa pareja de pianos Babin-Vronsky, se adaptan a sus propias necesidades pianísticas, al igual que las (tres) versiones del coral de Bach. Jesús bleibet meine Freude por Dame Myra Hess. La única pieza que uno hubiera jurado que resistiría cualquier transcripción pianística, la de Ravel. Bolero, resulta ser sorprendentemente adecuado. La pérdida del parámetro tímbrico agudiza la atención al aumento de la intensidad armónico-rítmica "subcutánea", a las peculiaridades de los diferentes sonidos de mezcla (el efecto de piano del famoso pasaje de flauta-cuerno-celesta después del 8 es asombroso). La rueda de magia musical de Ravel también se pone en marcha a cuatro manos con una imparable aterradora. Rainer Peters |
Programa:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
[ 01 ] Jesús sigue siendo mi alegría (Coral de la Cantata 147) 03:18
Transcripción para dos pianos de Myra Hess
Claude Debussy (1862-1918)
[ 02 ] Preludio de la tarde de una fauna 08:31
Transcripción para dos pianos del compositor
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
[ 03 ] Introducción y Rondó caprichoso, Op. 28 09:08
Transcripción para dos pianos de Claude Debussy
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
[ 04 ] Obertura de “La flauta mágica” 06:48
Transcripción para dos pianos de Ferruccio Busoni
Richard Wagner (1813-1883)
[ 05 ] Preludio de “Tristán e Isolda” 08:45
Transcripción para dos pianos de Max Reger
serguéi rachmaninov (1873-1943)
[ 06 ] Vocalizar, op.34 n.º 14 06:29
Transcripción para dos pianos de Victor Babin
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
[ 07 ] Vals del lago de los cisnes 08:06
Transcripción para dos pianos de Victor Babin
Maurice Ravel (1875-1935)
[ 08 ] Bolero 14:42
Transcripción para piano a cuatro manos del compositor
tiempo total 65:54
Reseñas de prensa:
07 / 08 2012
20.04.2012
25.03.2012
CD de la semana
“Transcripciones”
Dos pianos en lugar de una orquesta completa: la receta del éxito del dúo de pianos GrauSchumacher durante mucho tiempo. Esto también se aplica a sus nuevas transcripciones de CD. Sin embargo, lo que es inusual para los dos pianistas es la elección de las obras: cortas y pegadizas, un colorido ramo de piezas clásicas. Desde la obertura de La flauta mágica de Mozart hasta Vocalise de Rachmaninoff y El vals del lago de los cisnes de Tchaikovsky.
En su búsqueda de literatura, Götz Schumacher y Andreas Grau se encontraron con constelaciones de editores originales muy diferentes. Por un lado están pianistas como Victor Babin, que reescribió Vocalise de Rachmaninoff y Swan Lake Waltz de Tchaikovsky para dos pianos. O la británica Myra Hess, cuyo arreglo del coral de Bach Jesus bleibet meine Freude lo hace brillar como a través de un prisma de filigrana bañado de luz. Por supuesto, los grandes editores también tienen su opinión. La versión de Max Reger del preludio de Tristán e Isolda aporta una claridad inusual al coloso orquestal de Wagner. Y Busoni le da a la obertura La flauta mágica de Mozart una ligereza rítmicamente elástica. Finalmente, están los compositores que han arreglado sus propias obras. Como Maurice Ravel, que hizo una versión de su Bolero para piano a cuatro manos.
El hecho de que la riqueza de color de la orquesta haya desaparecido no resta valor a las piezas de ninguna manera. Al contrario: el dúo de pianos GrauSchumacher da a estas melodías pegadizas un carácter muy claro, casi transparente y, por lo tanto, completamente nuevo. Y a la manera de siempre: con mucho encanto, sensibilidad y una buena dosis de jocosidad.
Ulrike Klobes, radio cultural
http://www.kulturradio.de/programm/musik/cd_der_woche/Transcriptions.html
NEOS 20903
Periódico de Aquisgrán
09.03.2012
Novedades del famoso GrauSchumacher Piano Duo: otro disco conceptual, pero con una música que es más probable que se escuche al margen de un concierto, vaya bis o gabinete de rarezas.
El "Bolero" de Ravel para cuatro manos - hay que tragar primero, sin los colores orquestales en los que vive la pieza de cuarto de hora, junto con un pequeño ostinato y un crescendo de tambor.
Curiosamente, esto también funciona en el piano, pero no mucho mejor. Ravel escribió él mismo la parte para piano como un extracto de la partitura, al igual que el propio Debussy para la versión para dos pianos de su “Prélude à l'aprés-midi d'un faune”. Esto fue principalmente por razones prácticas o para ganar dinero.
La transcripción del violín de Saint-Saens "Rondo capriccioso" también proviene de Debussy; Max Reger arregló el preludio de "Tristán" de Wagner, la obertura "La flauta mágica" de Busoni Mozart para uso doméstico a cuatro manos. Y así sucesivamente, un CD entero lleno. "Vocalise" de Rachmaninoff, el vals "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky o "Jesus, meine Freude" de Bach: todo es tan familiar y, sin embargo, completamente extraño.
Casi no hace falta decir que GrauSchumacher saca lo mejor de estas plantillas a veces extrañas, pero sigue siendo música de piano.
Clasificación: ****
http://www.aachener-zeitung.de/artikel/2186480
08.03.2012
Inteligencia, Clarté, pura música: El dúo de piano GrauSchumacher con "Transcripciones"
bewertung: 
No sólo de vez en cuando se quejan algunos contra los editores, contra la propia edición. Donde se pide lealtad al trabajo. ¿O? Y adaptar las plantillas al espíritu de los tiempos solo sirve para ahorrar dinero. Ese puede ser el caso a veces. Y para muchos grupos de instrumentos esto puede ser útil para completar el repertorio. Pero eso no es de lo que se trata el actual CD Grau Schumacher Piano Duo en NEOS.
Opera bajo el título "Transcripciones" y también ofrece transcripciones de Bach a Ravel. Pero los músicos que piensan y sienten inteligentemente han elaborado un programa tan sofisticado que el "cuestionamiento" no surge en absoluto.
Por supuesto, el propio wagneriano desea la fusión de la opulencia orquestal en el preludio de Tristán. Pero solo por unos momentos. Porque lo que sacan los diez dedos de la adaptación del Wagner de Max Reger, la transparencia que le ponen a la actuación, eso permite que surja un nuevo Wagner. Por otro lado, cualquiera que deje que el coral de Johann Sebastian Bach de la Cantata 147 "Jesus bleibet meine Freude" serpentee a través de los canales auditivos en la legendaria transcripción para dos pianos de Myra-Hess ya tiene un sonido y un espíritu diferente desde la primera nota: Mundo.
"La tarde de un fauno" de Debussy gana una transparencia inesperada en el arreglo del propio compositor y la Obertura de la flauta mágica de Mozart de Ferruccio Busoni se presenta en una estructura tan cristalina que toda la ópera podría adquirir nuevas dimensiones. "Vocalise" de Rachmaninoff y el vals del lago de los cisnes de Tchaikovsky en la variante de Victor Babin son agradables para bailar en puntas y tablas.
La melodiosa composición “Introduction et Rondo capriccioso” del estilo original de Camille Saint-Saëns, trasplantada al nuevo ambiente por Claude Debussy, muta en el segmento más alto de la mejor y más inteligentemente entretenida música. Por otro lado, todo el mundo cree que el “Boléro” de Maurice Ravel puede funcionar en esta formación sólo cuando escuchan qué clase de clarté loco está sucediendo. También una obra nueva, proporcionada por el propio compositor.
Un CD lleno de auténtica musicalidad, inteligente y fogoso alegre, imprescindible en la estantería.
Lobo Loeckle
07.03.2012
Transcripciones
Con obras de Bach, Debussy, Saint-Saëns, Mozart, Wagner, Rachmaninov, Tchaikovsky y Ravel
Presentado por Jan Ritterstaedt
Contrapunto en Mozart
El dúo de pianos GrauSchumacher interpreta obras de Bach, Mozart y Ravel, entre otros En los últimos años, el dúo de pianos de Berlín GrauSchumacher se ha hecho un nombre principalmente con la grabación de música nueva y conciertos para dos pianos. Ahora los dos pianistas berlineses sorprenden con un nuevo CD con transcripciones de auténticas obras orquestales de música clásica.
El dúo de pianos GrauSchumacher interpreta la obertura “La flauta mágica” de Mozart de forma ligeramente brillante y orgánica. Los dos pianistas berlineses también conceden gran importancia a la transparencia: resaltan muy claramente las progresiones vocales individuales y la compleja estructura de la música se vuelve audible. Me viene a la mente la preocupación de Mozart por las técnicas de contrapunto de Johann Sebastian Bach, y esa era ciertamente la intención del arreglista de esta música, el gran pianista y compositor Ferruccio Busoni.
Gran arco de suspenso
En el preludio de “Tristán” de Wagner, GrauSchumacher también descubre lo que en el original estaba oculto por una gruesa capa de cuerdas vibrantes y la compacta sección de metales: el melodicismo en constante evolución y la rica estructura armónica de la música. Pero este CD no está dirigido exclusivamente a oyentes con interés analítico: los dos pianistas también saben cómo crear y, sobre todo, mantener una gran tensión, incluso si el sonido general cambia sólo poco, como en “Vocalise” de Rachmaninoff.
boleros para dos
Lo que le puede faltar a esta pieza en cuanto a color de tono vocal se ve más que compensado por la sutilísima y muy diferenciada interpretación de los dos pianistas Götz Grau y Andreas Schumacher: tocan con una intensa luminosidad melódica y consiguen así una densidad camerística que en modo alguno es inferior al original. Incluso un siempre verde que ha sido grabado y escuchado decenas de veces, como el Boléro de Ravel, gana en la versión para dos pianos creada por el propio compositor. Más aún: se convierte en el punto culminante técnico y dramatúrgico de este CD.
En esta pieza, GrauSchumacher saca prácticamente todos los frenos del piano a cuatro manos, sin limitarse a la pura imitación de timbres y dejando atrás la sensación de música un tanto reducida. Un CD impresionante de altísimo nivel técnico, en el que todas las reservas iniciales dejan paso rápidamente al asombro.