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BRAHMS-PITUFO-MUELLER Johannes Brahms: Clarinete Quinteto Op. 115 La última obra de Brahms para clarinete y cuarteto de cuerdas es un ejemplo de arte compositivo consumado. Tan coherente como es la obra en su forma, una mirada más cercana revela un cosmos de delicadeza compositiva y matices artísticos. El trabajo se basa en un marco clásico, que Brahms amplía y cuestiona repetidamente. En el primer movimiento expone cuatro temas muy diferentes. El desarrollo, por otro lado, parece bastante simple en su procesamiento; sin embargo, se manifiesta en un tempo algo más tranquilo, »quasi sostenuto«, y Brahms saca aquí todas las paradas del arte de la modulación. La recapitulación forma una reanudación muy libre de la exposición, que al final aumenta a un clímax, hasta que el estado de ánimo melancólico del comienzo regresa al final. El segundo movimiento está en forma A-B-A, con la sección B contrastando fuertemente con la tranquila cantilena mayor de la sección A. La sección central es una cadencia rapsódica para clarinete, en la que Brahms adaptó su afición por la música folclórica húngara al clarinete. El tercer movimiento comienza con un guiño al tercer movimiento de su Primera Sinfonía, en el que el clarinete inicia una melodía interminable. Sin embargo, el acogedor Andantino pronto se abandona y un scherzo introducido por las cuerdas frustra la atmósfera acogedora con un ímpetu apremiante. Luego, el Andantino se vuelve a tocar brevemente solo en los compases finales. En el cuarto movimiento, Brahms eligió una de sus formas favoritas: las variaciones, aunque sin etiquetarlas explícitamente como tales. Son variaciones muy libres, en las que cada instrumento se muestra desde su mejor cara y los más diversos personajes forman un colorido ramo final de esta lograda obra. Hacer justicia a esta obra maestra de la música de cámara impone las más altas exigencias a los intérpretes. Contiene tal riqueza de expresiones y estados de ánimo que requiere una elaboración específica. Ningún movimiento puede reproducirse en un tempo uniforme. Sin embargo, los cambios de tempo deben elegirse de tal manera que parezcan orgánicos. Las interpretaciones de Wilhelm Furtwängler, que dio vida a la música de Brahms de manera ejemplar, sirvieron de modelo. Tanto el drama efervescente, las dulces cantilenas elegíacas, la ligereza de la danza y la pasión profundamente sentida, por nombrar solo algunas cualidades importantes, Furtwangler ejerció de manera ejemplar. Matthias Muller Martin Schlumpf: Los cinco puntos En la película de 2002 Pandillas de Nueva York Martin Scorsese describe los constantes enfrentamientos entre los nativos y los inmigrantes irlandeses en Nueva York en la década de 60. El escenario de las sangrientas batallas es el área en el centro del bajo Manhattan, los »Five Points«. Estos cruces de caminos en forma de dedos forman un auténtico crisol de las diferentes culturas que allí se han asentado. En mi quinteto de clarinetes los cinco puntos Ya no se trata de conflictos librados con armas, sino del diseño formal en el campo de tensión entre contraste y analogía de los cinco movimientos de la pieza -cada uno con su inconfundible impronta característica-, aquí también un crisol de diferentes formas musicales. Todo se puede imaginar como un paseo entre las cinco esquinas de los »Five Points«, donde se ubicaban las distintas pandillas. Estructuré las longitudes de las oraciones individuales de acuerdo con la serie de Fibonacci introducida por Leonardo Fibonacci en 1202, en la que cada número siguiente resulta de la suma de los dos números anteriores. Las frases están estructuradas de tal forma que a partir de la primera frase, la más corta (55 segundos), las duraciones aumentan continuamente, a excepción de la frase más larga (377 segundos), que es cuarta en lugar de última. Las libertades que me tomé al implementar este esquema te devuelven, por así decirlo, del reino ideal de los números a la realidad más mundana (la parte inferior de los »Cinco Puntos«). Además, los oídos inclinados podrán escuchar ecos ocultos de la música del Clarinet Quintet op.115 de Johannes Brahms de 1891 en algunos lugares de los últimos tres movimientos. Fue un placer para mí "doblar" aquí y allá mi lenguaje musical de tal manera que, como homenaje al gran compositor, las alusiones a Brahms (nunca citadas textualmente) fluyen orgánicamente y se disuelven nuevamente. Finalmente, después del nacimiento de mi primer nieto Basil en agosto de 2012, inserté un pasaje “feliz” en el punto donde estaba escribiendo (en el tercer movimiento), que se basa en el fragmento de melodía B–A–E bemol. Martín Schlumpf Matthias Müller: en 23 partes ¿Qué hay de nuevo hoy? Esta pregunta no ha perdido nada de su actualidad en la música. La música del dodecafónico se sigue percibiendo como moderna, aunque ya tiene 100 años, e incluso la vanguardia -me refiero a las tendencias aceleradas surgidas tras la Segunda Guerra Mundial- ya ha comenzado a encanecer. cabello. Componer lo que se llama experimentalmente -con disonancias predominantes, ruidos, formas libres y la renuncia casi completa de un pulso dominante- ya no puede considerarse inventivo y nuevo hoy. Se cuestiona el credo de la modernidad »il faut être absolument modern«. No busco novedad, sino características personales y originalidad en un doble sentido. En mis composiciones instrumentales, a diferencia de mi trabajo con la electrónica, me oriento en la generación anterior de finales del siglo XIX y principios de siglo. El rigor compositivo y la expresividad de un Brahms juegan aquí un papel, al igual que la composición sonora de un Debussy o la libertad de la fase atonal libre ante la música dodecafónica. Por lo tanto, prefiero formas claramente audibles con un pulso como base de estructuras rítmicas y un paisaje sonoro que cubra el espectro desde las consonancias suaves hasta las disonancias agudas. en mi cuarteto de cuerda en 23 partes el concepto formal se situó al comienzo del proceso compositivo. Desde mis primeras composiciones me han interesado las estructuras complejas de los sistemas de clasificación. Los patrones organizativos descritos en la teoría de sistemas desempeñan un papel una y otra vez. Dos aspectos están en primer plano: 1. la jerarquía de los sistemas de clasificación y 2. la penetración mutua y la interconexión de las partes individuales. La composición de un cuarteto de cuerda ofrece un entorno de trabajo ideal. En ninguna otra formación se puede realizar tan bien la penetración de los parámetros musicales. el cuarteto de cuerdas en 23 partes consta de un solo movimiento y está dividido en 23 partes por silencios generales de diferente duración. Estos a su vez se agrupan en cuatro partes principales: exposición - desarrollo - recapitulación - conclusión. La pieza estaba basada en Alban Berg, cuya música admiro y que, a pesar de su rigor compositivo, siempre se nutre de su gran expresividad. El número 23 fue un número fatídico para el maestro vienés, que murió joven. Matthias Muller |
Programa:
Johannes Brahms (1833-1897) Quinteto de clarinete en si menor, op. 115 (1891) 34:58 Martín Schlumpf (* 1947) los cinco puntos para clarinete y cuarteto de cuerda (2012) 19:17 Matthias Müller (* 1966) en 23 partes para cuarteto de cuerda (2012) 20:28 tiempo total 74:10 Matthias Müller clarinete |
Reseñas de prensa:
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