Texto de información:
morir besessenen Tengo la novela como base para mi cuarta ópera. morir besessenen Elegido por Witold Gombrowicz porque, además de contar una historia atrapante, también relata personajes que conocemos bien desde la perspectiva actual. Una joven pareja está en el centro de la acción y ha estallado en una relación mutua de amor y odio. Ambos están constantemente tratando de demostrar su valía el uno al otro en la competencia por experiencias límite. Al hacerlo, ninguno de los dos piensa en otra cosa que no sea huir de sí mismos, y todos los demás egoístas de esta pieza también comparten una zona difusa de miedos primarios como único denominador restante de la experiencia compartida, sobre la que se relacionan. a diferentes y sin embargo definir de manera representativa. En el centro de la acción hay una especie de cortina, una toalla que se hace sentir en un rincón oscuro de la cocina de un castillo a través de misteriosos movimientos y distorsiones, y que en el contexto simboliza este subconsciente colectivo, que se ha vuelto sin imagen, irreconocible. e inexplicable para todos los involucrados crea un horror sin nombre. En última instancia, este miedo conduce a varias etapas de autodestrucción. Dado que cada uno a su manera solo tiene su propia ventaja, en su mayoría comercial, en su relación con el castillo (un castillo en el que se conservan la tradición y la cultura), su propia ventaja competitiva en la lucha por aumentar la propiedad, pero ningún sensorio para el interior. La vida cultural de nadie tiene más valores ni ningún tipo de compasión que se alinee con la conexión de trasfondos de preocupación interpersonal. La decadencia del paradigma crea una relación alienada con la tradición y la cultura. El egoísmo y la identificación a través de formas extremas de autoconciencia (matar como acto de identificación) aparecen como baluartes contra el peligro imponderable de la pérdida de uno mismo. Eres rico, eres hermoso y estás haciendo todo lo posible para no ser lo que realmente eres: invisible. Las personas actuantes actúan sin normas éticas y morales vinculantes, lo que aún podría ser útil cuando se confronta con la propia reflexión, una evaluación de las propias acciones. En cambio, se rinden a todo tipo de deformaciones de autorreferencia y enriquecimiento: se corre de estímulo en estímulo, de papel en papel sin aparecer en él, y se sucumbe a una actitud nómada obsesiva en un mundo sin pie. la musica de poseído se basa en la relación entre los diferentes tiempos representados por los personajes de la pieza en la que viven y a la que se sienten pertenecientes, y en la imagen de este extraño ente embrujado que confunde a los personajes de esta historia. Elementos de antaño la música y los medios comerciales se combinan con el propio lenguaje sonoro del compositor para formar una red de relaciones estructurales, que en el transcurso de la pieza, como los pliegues de una tela, un abanico que se cierra lentamente y deja un eje sin imagen, se condensa formalmente en un centro que engloba todo lo que absorbe. Impulsada por un lado por una inquietud inestable, por otro lado interrumpida por un vacío que acecha, la música es un juego con clichés de género que, como elementos centrales motívicos, como pequeños módulos, se acoplan repetidamente entre sí y determinan el curso del evento musical, como elementos de un sistema cerrado que pretende desarrollarse, pero en realidad va en círculos. johannes kalitzke La trama La Sra. Ocholowska ha hecho arreglos para que su hija Maja se case con Cholawicki, uno de sus empleados. Cholawicki también se ocupa de un anciano príncipe, con la esperanza de heredar su colección de arte. Su plan es vender las pinturas y construir un hotel de lujo con las ganancias. Sin embargo, un joven llamado Leszczuk despierta el interés de Maja. Juntos, los dos quieren apoderarse de las pinturas y huir. Cholawicki lleva al historiador de arte Skolinski al príncipe para que evalúe su colección de arte. Al mismo tiempo le dice que el castillo está embrujado. Hace mucho tiempo, el príncipe no reconoció a su hijo ilegítimo Franio. Probado por vergüenza Cholawicki quiere que el príncipe escriba su testamento y le deje las pinturas; sin embargo, no tiene éxito. La vista del príncipe que sufre fascina a Maja. El matrimonio planeado entre Maja y Cholawicki está condenado al fracaso. Ahora la madre de Maja quiere casar a su hija con un anciano rico llamado Maliniak. Esta le exige sexo a Maja, pero es asesinada poco antes de la fiesta de compromiso. Todos se acusan mutuamente de asesinato. Maya ayuda al príncipe a creer que su hijo lo ha perdonado. Ella rompe la maldición de la toalla maldita y el príncipe encuentra la paz. Cholawicki toma las pinturas y las vende, a pesar de las protestas del historiador de arte, quien insiste en que estos tesoros pertenecen al pueblo. Maja y Leszczuk no ven futuro juntos y separados. Ella quiere una vida diferente y mejor mientras él solo busca nuevas distracciones. Kasper Holten |
Programa:
johannes kalitzke (* 1959)
morir besessenen
Ópera en cuatro actos (2008-2009)
Libreto de Christoph Klimke basado en la novela de Witold Gombrowicz
Obra encargada y producida por Theatre an der Wien
Grabación en vivo del estreno mundial, 19 de febrero de 2010
[ 01 ] Primer acto 22:47
[ 02 ] Segundo acto 17:20
[ 03 ] Tercer acto 21:02
[ 04 ] Cuarto acto 14:01
tiempo total: 75:11
Maya (soprano) Hendrickje van Kerckhove
Señora Ocholowska (mezzosoprano) Noa Frenkel
Cholawicki (barítono) leigh melrose
Leszczuk (tenor) benjamin hulett
Príncipe Holszanski (alto masculino) jochen kowalski
Skolinsky (bajo) manfred hemm
Maliniak (barítono) Rupert Bergman
Director de escena Kasper Holten
Establecer diseño Steffen Aarfing
Diseño de vestuario María y Dalí
Diseno de iluminacion Jesper Kongshaug
Klangforum Viena
Vera Fischer / Wolfgang Zuser, flautas
Markus Deuter, oboe
Bernhard Zachhuber / Olivier Vivarès, clarinetes
Lorelei Dowling, Fagot
Gerald Preinfalk / Lars Mlekusch, saxofones
Christoph Walder, trompa
Anders Nyqvist, trompeta
Andreas Eberle, trombón
József Bazsinka Jr., tuba
Annette Bik / Gunde Jäch-Micko / Sophie Schafleitner / Fani Vovoni, violín
Dimitrios Polisoidis / Andrew Jezek, viola
Benedikt Leitner / Andreas Lindenbaum / Nikolay Gimaletdinov, violonchelo
Dario Calderone / Maximilian Ölz, contrabajo
Christopher Brandt, guitarra eléctrica
Virginie Tarrête, arpa
Krassimir Sterev, acordeón
Lukas Schiske / Björn Wilker, percusión
Florian Muller, piano
Alfonso Alberti, teclados
Peter Böhm y Florian Bogner, diseño de sonido
johannes kalitzkeconductor
Reseñas de prensa:
4/2013
[…] En cuatro de sus obras hasta la fecha, Kalitzke (nacido en 1959) ha mostrado lo que él, como compositor, entiende por nuevo teatro musical. También es un observador crítico del espíritu de la época, un diseñador ingenioso que inscribe clichés sonoros del comercio y el canon en sus piezas con un oído agudo, una ironía mordaz y una pericia asombrosa. Pero KaIitzke no predica con las lenguas de Marx y Engels, más bien se pega a Freud, se sumerge en las capas inferiores de la conciencia, donde florece el miedo y lo reprimido, donde retumba el infierno de lo normal.
No es coincidencia que haya elegido una novela gótica moderna como base para su última obra: “Los poseídos” (1939), la respuesta polaca de Witold Gombrowicz a la visión distópica del “castillo” de Kafka. La música increíblemente colorida, enérgica, a veces de humor negro y paródica gira dentro de sí misma, un virtuoso vórtice de sonido cuya atracción atrae mágicamente al oyente como la presencia aurática del hijo del príncipe muerto, Franio, las figuras fantasmales de las apariciones literarias de Gombrowicz.
El símbolo que da forma a este centro negro y vacío es una toalla en la cocina del castillo que poderes sobrenaturales están doblando hacia arriba y hacia abajo, con la que se dice que Franio se ahorcó. Un campo de fuerza misterioso que lamentablemente permanece subexpuesto en el libreto de Christoph Klimke, que se descompone en gran medida en el formato de cuadro de relación operística convencional (ver OW 4/2010). El texto y el sonido se desmoronan, los diálogos de los siete personajes, que se reducen a la acción, acortan descaradamente la introspección de sus obsesiones anotadas en la partitura, y por lo tanto una cualidad decisiva de la novela.
El Theater an der Wien, donde Kalitzke presentó la obra de teatro de 75 minutos en cuatro actos en febrero de 2010, ahora puede presentar el disco de sonido del estreno con el Klangforum Wien analíticamente apasionante gracias a la ORF, la Kunststiftung RW y la etiqueta NEOS. Y alégrate de que la fantasía sonora de Kalitzke se mueva hacia el centro de la percepción: el brillo caleidoscópico, la diferenciadora diversidad de expresión, las sugerentes imágenes de humor de una ópera de cámara literaria excelentemente construida, que, a través del libreto, por así decirlo, escucha los secretos. de un fascinante texto en prosa del siglo XX.
Alberto Thiemann
11/2012
ególatra
“The Besessenen” de Johannes Kalitzke fue uno de los estrenos de ópera más notables de los últimos años. La adaptación de la novela homónima de Witold Gombrowicz no supuso un viaje hacia nuevas costas, pero fue todo menos una polvorienta ópera literaria. Kalitzke y su libretista Christoph Klimke condensaron el complejo material para el Theatre an der Wien en un profundo drama de relaciones sobre la egomanía y la pérdida de identidad que reactivó las viejas virtudes operísticas del modernismo clásico. […]
Musik: 
sonido:
dirk wieschollek
10.10.2012
Teatro musical ambiguo
Neos publica el emocionante estreno de la ópera 'The Besessenen' de Johannes Kalitzke.
La ópera en cuatro actos de Johannes Kalitze 'The Besessenen' (2008/09), la cuarta obra del compositor para teatro de ópera, se estrenó en febrero de 2010 en el Theatre an der Wien y está basada en la novela homónima de Witold Gombrowicz. Aquí se cruzan de manera marcada diferentes hilos narrativos interrelacionados e interrelacionados: el del anciano príncipe Holszanski, atormentado por el remordimiento, y el de la calculadora Madame Ocholowska, que quiere sacar el mayor provecho posible de la juventud de su hija Maja, mientras ella, a su vez, se dedica al profesor de tenis Leszczuk, al insidioso administrador Cholawicki, que, como el historiador del arte Skalinski y todos los demás, busca la valiosa colección de pinturas de Holszanski y, por último, también elementos de una historia de terror, atados a una toalla asesina que supuestamente causa problemas en los caminos del castillo y sirve como superficie de proyección para los miedos de todos los protagonistas.
El repertorio de figuras que aquí aparece, compuesto exclusivamente por personas 'poseídas' que persiguen autodestructivamente su supuesta felicidad y buscan así una salida a la cotidianidad que gira constantemente, y que está orientada únicamente hacia el valor agregado económico, es extremadamente muy adecuado para una implementación musicodramática, especialmente porque es mucho más conciso en el libreto de Christoph Klimke que en la novela en expansión. La reducción a veces casi xilográfica de Klimke ofrece las condiciones ideales para Kalitzke, cuyo especial enfoque musical aporta precisamente esos matices y matices de los que prescindió el libretista. El compositor demuestra ser un maestro de la caracterización sutil y ambigua, reacciona al diálogo diluido con una variedad de formas formales (por ejemplo, Hoquetus, Toccata o Chorale) y alusiones estilísticas (por ejemplo, a música popular y sonidos de vals) y así crea un variado panorama instrumental, el a nivel vocal corresponde a una variada protagonismo de las voces cantadas. Deriva todos estos elementos de un sistema de los elementos centrales más pequeños que se permutan constantemente y se acoplan nuevamente entre sí, evitando así el carácter de un mero collage al subordinar todos los medios de diseño a un lenguaje uniforme que se atenúa idiomáticamente. una y otra vez.
realización musical
Como director de la presente publicación de la casa de Neos, grabación de la producción de estreno mundial, Kalitzke también demuestra ser el defensor ideal de su propio trabajo y repetidamente saca a relucir lo que es incómodo de la partitura: gracias a los excelentes logros musicales de el Klangforum Wien, la implementación de la capa instrumental es dispositivos enormemente vívidos. Especialmente donde las capas musicales chocan, donde emergen rupturas entre diferentes momentos gestuales o emergen alusiones de los sonidos, la brillante calidad del sonido de la grabación también abre una enorme dimensión de profundidad. Este detalle también se debe a que la ópera en CD se desenvuelve bastante bien sin el trasfondo de la realización escénica y, debido al dramatismo transferido a la música, en los pasajes despliega cualidades de radioteatro. Esto se hace tangible desde el principio, donde los sonidos se desarrollan primero a partir de un ostinato -según la dirección escénica, los protagonistas están viendo un partido de tenis cada vez más distraídos- y gradualmente se ramifican cada vez más y se convierten en pinchazos instrumentales.
Los cantantes también contribuyen al éxito de la grabación: la intensa expresión, por ejemplo, que el barítono Leigh Melrose otorga al canto exaltado de Cholawicki contribuye tanto a la caracterización como el diálogo entre la soprano Henrickje van Kerckhofe (como Maja) y el tenor Benjamin Huletts (como Leszczuk), a quien Kalitzke desenmascara a través de una tonalidad dañada como lo contrario de gestos comunicativos ineficaces. Mientras que la mezzosoprano Noa Frenkel como Madame Ocholowska tiene confianza en la coloratura, pero en general sigue siendo un poco inflexible debido a su tono constantemente nervioso y vibrante, el contratenor Jochen Kowalski sorprende en su pequeño pero excelente papel como Holszanski. Además, el bajo Manfred Hemm le atrae por la forma insinuante en que interpreta al bullicioso historiador de arte Skolinski, y el barítono Rupert Bergmann tiene una breve y memorable aparición como el lascivo Maliniak. Vale la pena escuchar cómo los logros vocales e instrumentales se unen para formar una apariencia general coherente, que al final conduce a un regreso tonalmente desnaturalizado desde el principio, en el que la sustancia tonal de la música se evapora en sonidos como de vidrio.
Interpretación:
Calidad de sonido: 
valor del repertorio:
Folleto:
dr. stefano dres