Texto de información:
John Cage: ASLSP John Cage compuso ASLSP para piano solo en 1985. En julio de 1987, por sugerencia del organista Gerd Zacher, realiza el mítico arreglo para órgano con el título Órgano 2/ASLSP. ASLSP significa "lo más lento posible". Esta instrucción de juego presentó a los artistas un gran rompecabezas. El extremo opuesto de exigencia de velocidad, con el que Cage nos presenta en su Estudios de Freeman encontrado fue »tan rápido como sea posible« (tan pronto como sea posible), que por supuesto es extremadamente difícil de implementar, pero es absolutamente claro de entender. "Lo más rápido posible" es una exigencia técnica que lleva al ejecutante al límite de sus posibilidades físicas. No es una especificación absoluta del tempo, sino que se refiere a las posibilidades del ejecutante, y que, como es bien sabido, se remonta a Robert Schumann, quien en 1838 en su Sonata para piano en sol menor, Op. 22, especificó inicialmente el tempo "Tan rápido como sea posible" para poco después con un "aún más rápido" ad absurdum. Esta posibilidad per se imposible, que expresa verbalmente la fiebre expresiva de Schumann de manera tan directa, podría haber sido una invención típica de Cage, aunque lo que es inevitablemente grave para Schumann es, para Cage, un juego interiormente distanciado. En cualquier caso, todo músico entiende lo que significa "lo antes posible" a más tardar cuando llega al límite de sus capacidades manuales o mentales. Pero, ¿qué pasa con "lo más lento posible"? El gran sinfonista danés Vagn Holmboe, el compositor más importante de su país entre Carl Nielsen y su propio alumno Per Nørgård, compiló sus sinfonías para cuatro cuerdas en un ciclo de trabajo de una hora coherentemente entrelazado a principios de la década de XNUMX. Kairos llamado. Kairos aquí significa "tiempo (psicológico) experimentado", en contraste con cronos, "tiempo (físico) medido". En generaciones anteriores, esta separación realmente no existía para los músicos. Hoy se ha convertido en una cuestión fundamental en los debates interpretativos. ¿Es el valor físico medible dado (el metrónomo) decisivo para Beethoven o la realización de la estructura musical y la conexión resultante, vívidamente experimentada? Entonces, uno puede preguntarle a Cage: si "lo más lento posible" se refiere a una duración física que es independiente de la capacidad humana; entonces el límite solo se da donde termina el cálculo humano, es decir, en lo que el ser humano en su proporción podría tomar ". casi infinito" porque simplemente está más allá de su imaginación? ¿O la indicación de tempo se refiere a la capacidad del músico para presentar una formación perceptiblemente coherente de las secuencias tonales "tan lentamente como (él) sea posible"? Solo cada músico puede decidir esta pregunta por sí mismo. Si sigue la última pista, el límite de lo que es posible, como en el tempo rápido, es de nuevo idéntico al límite de sus posibilidades, en este caso su habilidad para correlacionar el continuo sonoro. Sin embargo, esto presupondría que la música de Cage tendría en cuenta las leyes del contexto musical dinámico. Cosa que no hace a propósito. Cuando Cage estudió con Arnold Schönberg, rápidamente se dio cuenta de que no tenía absolutamente ningún sentido ni interés en las conexiones y regularidades de los armónicos, lo cual confesó abiertamente durante toda su vida. Por su parte, Schönberg dijo de su alumno, que se aferraba a cada una de sus palabras con devoción y siguió un camino completamente diferente, que aunque “no era un compositor”, era un “genio inventor”. Cage yuxtapone los sonidos de forma neutra, por así decirlo, como apariencias, como objetos en un espacio destinado a funcionar por sí solo y en relación con el espacio, pero no en un flujo energético o proceso dinámico como se había entendido hasta entonces la música. Si nos tomamos en serio esta imagen e imaginamos cómo se traduciría la regla "lo más lento posible", involuntariamente terminamos con el tamaño de la sala como equivalente a la duración de la pieza: Esta música debe ser lo más lenta posible en En el mismo sentido debe jugarse como un espacio expositivo, en el que se ubican determinados objetos, debe ser lo más grande posible. Nuevamente, esta analogía nos lleva a sugerir que la orientación con respecto a la lentitud puede relacionarse con el tiempo físico. Por lo tanto, la instrucción también debe entenderse "de la manera más simple posible": tome una decisión dentro del marco de las condiciones dadas. Para una grabación de CD, por ejemplo, el tiempo máximo es de 80 minutos para la totalidad o para cada sección por separado (es decir, un máximo de 640 minutos); para un concierto, hasta que cierre el personal de sala, etc. ASLSP consta de ocho piezas, siete de las cuales se seleccionan en un orden invariable (así que, de nuevo una idea típica de Cage, nunca habrá una actuación completa, sin importar cuánto dure). No obstante, cada actuación de ASLSP ocho movimientos, porque cualquier pieza hay que repetirla. Aparte de la disposición del mismo nombre, no hay ninguna pista verbal para la ejecución, ni hay instrucciones dinámicas. En la notación, cada pieza tiene exactamente dos líneas de largo. Las duraciones relativas dentro de las piezas son fijas. Lo que falta es "sólo" la fijación de lo absoluto. Esto conduce a interpretaciones muy diferentes. Steffen Schleiermacher, por ejemplo, le da a cada pieza exactamente dos minutos, por lo que está terminada después de 16 minutos (y ASLSP parece mucho más rápido y fugaz que muchas otras piezas de Cage que también toca...). En el órgano de Halberstadt, en cambio, se calcula que la obra durará 639 años, y por cada cambio de sonido, los habitantes de Cagein peregrinan al lugar simbólico (primer sonido: 5 de julio de 2004; primer cambio de sonido: 5 de mayo de 2006). 2639; finale: XNUMX) - eso es todo entonces »lo más lento posible«? ¿Soportará la iglesia tanto tiempo? ¿Hay alguien más que esté interesado? En cualquier caso, una cosa que siempre le acompaña son las letras del título. ASLSP no: el signo de interrogación. Por otro lado, una irracional alusión literaria: »¡Ciudad de la mañana suave! ¡Lsp!« – las exclamaciones iniciales del final de Finnegans Wake de James Joyce. Christopher Schlüren |
Programa:
ASLSP para piano solo (1985) 64:05
[ 01 ] N° 1 08:20
[ 02 ] N° 7 (como segunda pieza) 2:07
[ 03 ] N° 2 06:12
[ 04 ] N° 3 05:48
[ 05 ] N° 4 10:18
[ 06 ] N° 5 10:29
[ 07 ] N° 7 07:43
[ 08 ] N° 8 07:32
Sabine Liebnerpiano
Reseñas de prensa:
13.10.2011
07-08 / 2011
Junio 2011
2/2011
Recomendación
Calificación musical: 5
Puntuación técnica: 5
Valor del repertorio: 5
folleto: 5
Calificación general: 5
Hacer justicia al compositor y sus instrucciones de interpretación es un desafío particular en el caso de la pieza para piano de John Cage ASLSP (Tan lento como sea posible). ¿Es asi? Las instrucciones de Cage son claras: toca la pieza lo más lento posible. Sin embargo, es igual de claro que no se puede encontrar una interpretación vinculante de este "lo más lentamente posible".
Por lo tanto, la implementación práctica de la instrucción solo puede resolverse individualmente desde el punto de vista del intérprete, lo que Cage, si no quiso decir, al menos aceptó conscientemente. Debido a que sus ideas básicas sobre la variabilidad de (su) música se harían particularmente evidentes en ASLSP: cada intérprete define "lo más lento posible" para sí mismo y brinda la posibilidad correspondiente de tocar lo más lento posible.
Por supuesto que es una cuestión de opinión, un sentimiento de experiencia, un sentimiento de tiempo experimentado y medido: lo más lento posible. Las proporciones de tiempo de Cage oscilan entre la especificación de tiempo exacto de 4'33'' a cumplir y la construcción abierta de ASLSP. Escribió ASLSP para piano solo en 1985 y lo arregló para órgano en 1987 por sugerencia de Gerd Zacher: Organ²/ASLSP. Este último se ha presentado desde el año 2000 en Halberstadt, Sajonia-Anhalt, como un proyecto de varios siglos que abarca un período de 639 años. Allí, entre un cambio de sonido (tono o silbido), ¡pasan fácilmente dos o tres años!
Cuando Cage completó la composición en 1985, la música todavía aparecía en discos de vinilo con un tiempo máximo de reproducción de veinte a veinticinco minutos por lado. Sólo la invención del disco compacto hizo posibles grabaciones de hasta ochenta minutos. A partir de lo cual se calcula una diferencia de treinta minutos para una grabación de estudio de ASLSP. La composición consta de ocho piezas, siete de ellas en un orden invariable, cualquier pieza se repite como la octava, en la grabación con Sabine Liebner es la número siete como la segunda pieza.
El ASLSP de Liebner toma 64 minutos, Steffen Schleiermacher solo 16 minutos y Stephen Drury alrededor de 18 minutos. En el piano nadie se acerca siquiera a tocar el proyecto de órgano. Solo por razones físicas, cada nota tocada en el piano se desvanece después de un tiempo.
Music of Changes - el principio musical básico de Cage - aplicado a ASLSP significa ante todo que nada cambia en la composición: las notas son siempre las mismas. Lo que cambia, sin embargo, es la duración de la obra, porque “lo más lento posible” está directamente relacionado con el lugar, el tiempo y el intérprete de la representación. Sabine Liebner resolvió las sencillas instrucciones de interpretación de Cage con secuencias de sonido hábilmente configuradas, que unió casi de forma separada y condujo a una experiencia de sonido intensiva, equilibrada y "lo más lenta posible".
Klaus Hubner
Como sugiere el título, ASLSP de John Cage debe tocarse “lo más lento posible”, aunque este escaso trabajo de teclado podría llevar desde el tiempo de 64:05 que Sabine Liebner le da en este lanzamiento de Neos, hasta los 639 años que se calcula que dura. último en la muy publicitada actuación ofrecida en el órgano en la iglesia de St. Burchard en Halberstadt, Alemania.
Debido a que Liebner toma esta pieza a un tempo comparativamente rápido, es posible detectar alguna forma en la obra y sentir un grado de conexión en ella, aunque cada tono o acorde esté separado por silencios extremadamente largos. Conceptualmente, ASLSP es un desafío a las limitaciones temporales, que no son impuestas por el compositor, ni siquiera necesariamente por el intérprete o el oyente, sino por parámetros externos establecidos por lo que es práctico o posible.
Cage indicó los tonos y la duración relativa de cada evento por su lugar en dos pentagramas y dio instrucciones de que solo se tocarían siete de las ocho piezas, con una de ellas elegida al azar para repetirla. Más allá de esto, no hay dinámicas indicadas, y los ataques y las duraciones las determina el ejecutante, por lo que ASLSP podría tener una multiplicidad de interpretaciones, todas diferentes y todas incompletas.
En la medida en que la interpretación de Liebner es más fácil de captar que cualquier interpretación más larga, y podría ser más fiel a las intenciones de Cage que cualquier otra más corta, esta grabación hace un excelente trabajo al presentar una versión para los recién llegados a las ideas filosóficas de Cage y para cualquier oyente que quiera experimentar el trabajo dentro de sus vidas. Debido a que la música es suave y produce un ambiente enrarecido, este disco sería una opción interesante para la meditación o la relajación.
blair sanderson
http://www.allmusic.com/album/john-cage-aslsp-w263325/review