Texto de información:
DOCUMENTOS AUDITIVOS DE DARMSTADT
John Cage en Darmstadt 1958
"Los grandes maestros, y Cage fue uno,
no puedes dejar eso de lado
no puedes caminar o te perderás".
Hans G. Helms, 2008
Finales del verano de 1958. El compositor estadounidense John Cage está presente por primera vez en el Curso de Verano de Nueva Música de Darmstadt, que tiene lugar ese año en el Castillo de Heiligenberg en Jugenheim. Como suele ocurrir en aquellos años, le acompaña el pianista David Tudor y juntos interpretan -como estrenos europeos- Cages Música para dos pianos, D Música de invierno y variaciones yo, así como algunas obras de otros compositores (por ejemplo, Earle Browns cuatrosistemas).
Además, Cage hablará sobre el tema los días 6, 8 y 9 de septiembre. Composición como proceso (La composición como proceso) una conferencia cada uno: Cambios (cambios), indeterminación (indefinición) y Comunicación (Comunicación). Tudor acompañó cada una de las tres conferencias -en el programa de los cursos de verano se denominan “Studios”- con la interpretación de varias obras para piano, entre ellas Cage Música de cambios, Karlheinz Stockhausen Klavierstuck XI, Christian Wolffs Para piano con preparaciones y Bo Nilsson Cantidad. Los textos de la conferencia y las composiciones interpretadas en vivo se respetan, no se perturban ni se influencian. Las pausas de uno son los espacios libres para las acciones del otro.
Para que la mayoría de los participantes del curso de vacaciones de 1958 puedan entender lo que dice Cage en sus Darmstadt Lectures, que se llevaron a cabo en inglés, se traducen al alemán de antemano y se entregan copias a la audiencia como copias de lectura. El trabajo de traducción estuvo a cargo de Wolf Rosenberg, Hans G Helms y Heinz-Klaus Metzger, quienes conocieron personalmente a Cage en estos cursos de vacaciones. En una conversación en la primavera de 2008 en Berlín, Metzger recordó: »Sucedió en Darmstadt en ese momento, como en muchos otros lugares de Alemania, que los cursos que no estaban en alemán tenían que traducirse al alemán. Hoy es el caso en toda Alemania que los cursos que no están en inglés tienen que ser traducidos al inglés para que los oyentes puedan entender lo que se está enseñando.«
Y Hans G Helms, quien conoció a Cage allá por 1954 en el Donaueschinger Musiktage, donde él y David Tudor estrenaron su pieza. 12 '55.6078'' para dos pianistas -fue la primera aparición pública de Cage en Europa- dice, también en una conversación en Berlín en la primavera de 2008: »Esa fue nuestra primera relación íntima. Digo íntimo porque, no sé cuántas noches fueron, supongo que tres noches, John y mi esposa Khris y Rosenberg, Metzger y yo intentamos traducir estos tres textos al alemán, lo que funcionó hasta cierto punto. Sucedió que los tres traductores discutíamos constantemente algunas formulaciones entre nosotros. Pero de vez en cuando teníamos que molestarlo y se acostaba en el sofá con la cabeza en el regazo de mi esposa. Por cierto, los dos nos proporcionaron café y algo para comer durante toda la noche.«
Las traducciones no siempre son fáciles para los tres trabajadores nocturnos. Además, y esto no deja de ser importante para la historia de la recepción de las tres conferencias, Rosenberg, Metzger y Helms trasladaron algunas de las formulaciones de Cage a los discursos de Darmstadt de la época. Particularmente digno de mención: en la traducción alemana, una de las más de doscientas preguntas de las que Comunicación-La conferencia consiste: "¿Son tonos tonos o son Webern?" Pero el original en inglés dice: "¿Son sonidos solo sonidos o son Beethoven?" Posiblemente los traductores, con el consentimiento de Cage, reemplazaron el nombre de un compositor por el otro; Anton Webern, quien fue ampliamente discutido en ese momento y afirmó ser una pre-serie, encaja en la situación del curso de vacaciones de la década de 1950 mucho mejor que Ludwig van Beethoven.
Lo que Cage realmente dijo en este momento en Darmstadt en 1958 no se puede verificar, los primeros minutos de esta conferencia faltan en la grabación histórica. Para Heinz-Klaus Metzger, la traducción de 58 no deja de ser problemática en retrospectiva: »Juzgué mal todo lo que era misticismo en ese momento, lo traduje en racionalismo, en razón pura. Solo más tarde me di cuenta de que las narraciones en su redacción jaulaiana, es decir, el supuesto misticismo, era más razonable que la filosofía de la reflexión”.
El ComunicaciónPor cierto, la conferencia de 1958 es la única de las tres conferencias de Cage en Darmstadt de la que, aparte de los minutos iniciales que faltan, también existe un documento de audio en el archivo del Instituto Internacional de Música de Darmstadt. ¿Por qué las dos conferencias? Cambios y indeterminación Tampoco se documentó en cinta o si las grabaciones se perdieron más tarde no se puede decir hoy.
La versión impresa de Comunicación Cage prologa que este texto consta de preguntas y citas, que las citas provienen de sus propios escritos y de los escritos de otros, que el orden y la cantidad respectiva de texto de las citas se determinaron mediante operaciones aleatorias, que no se compuso ningún tiempo de ejecución, pero que fue escrito antes de que la Conferencia determinara uno y que él determinara, también por operaciones aleatorias, cuándo, de vez en cuando durante la conferencia, tenía que encender un cigarrillo. Ya sea el 9 de septiembre de 1958 a las 17 de la tarde en el castillo de Heiligenberg durante su casi una hora Comunicación-Diga si había 19 cigarrillos o solo 12 o incluso menos, que enciende y luego apaga con bastante rapidez, sigue siendo incierto. Testigos presenciales y auditivos, incluido el crítico musical Hans-Heinz Stuckenschmidt (en el Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13.9.1958 de septiembre de 12.9.1958) y Wolfgang Widmaier (en el Darmstädter Echo, XNUMX de septiembre de XNUMX), dan cifras diferentes. Sin embargo, está garantizado y también documentado audiblemente que el pianista David Tudor tocó las piezas durante la tercera conferencia de Cage en Darmstadt. Para piano con preparaciones de Christian Wolff y, como estreno mundial, Cantidad interpretado por Bo Nilsson.
La primera aparición de John Cage en Darmstadt en 1958 -solo asiste a los cursos de verano por segunda y última vez en 1990, dos años antes de su muerte- es un acontecimiento eminente en la historia de la música. Con sus tres conferencias en particular, abre el pequeño mundo de la nueva música, sienta las semillas de un paisaje artístico-sonoro heterogéneo y colorido que pronto florecerá con muchos conceptos diferentes de lo que es la música y lo que la música puede ser. Heinz-Klaus Metzger lo resume en una entrevista en 2008: »Lo que Cage ofreció en Darmstadt en 1958 fue teoría, quisiera llamarlo así o no. Y el efecto de la teoría y también las consecuencias compositivas de la teoría fueron simplemente así: la abolición del pensamiento musical muy tradicional fue tan convincente bajo la impresión de estas conferencias y fue tan profunda que una interpretación musical o una partitura no podrían haberlo hecho. .” Y Hans G Helms afirma: “Lo que no hay que olvidar es que en ese momento comenzó a cambiar radicalmente la percepción general entre los artistas de la historia de la época, que luego continuó, por ejemplo, en el movimiento Fluxus. Nam June Paik es un excelente ejemplo de esto. Cage debe haber sido quien, a través de estas tres conferencias, dio a otros el coraje para hacer algo que había estado en sus mentes durante mucho tiempo, pero que no se habían atrevido a realizar.«
Durante el Curso de Verano de Darmstadt de 1958, el 3 de septiembre, John Cage y David Tudor realizan el estreno europeo de Cages. variaciones yo, una pieza "para cualquier número de intérpretes, cualquier tipo y número de instrumentos", que los dos ya habían interpretado en tres versiones seis meses antes, el 15 de marzo de 1958 en el Women's College de la Universidad de Carolina del Norte (Greensboro) - probablemente como un estreno mundial – se han dado cuenta. Al igual que en la actuación de Darmstadt, Tudor y Cage actúan principalmente como pianistas (en y sobre el piano) y también utilizan otras herramientas sonoras. variaciones yo es una composición que tiene que ser creada por los actores antes de que pueda realizarse. La partitura proporciona el material para ello, que consta de seis transparencias cuadradas. Uno de ellos está impreso con puntos de cuatro tamaños diferentes que se distribuyen libremente por toda la película. Los puntos más pequeños marcan un solo sonido, los más grandes una mezcla de cuatro o más eventos de sonido. En las otras cinco láminas, que representan cinco parámetros de sonido, hay cinco líneas rectas de diferentes longitudes. Cada uno de estos toboganes ofrece una constelación diferente de líneas, que a veces incluso se cruzan. El papel de punto y el papel de una línea se arrojan casualmente uno encima del otro. La imagen resultante es la topografía, que ahora debe refinarse dibujando una perpendicular a una de las líneas desde puntos individuales. Dependiendo de la lectura e interpretación deseada, se obtiene entonces esta o aquella propiedad de la versión de que se ejecutará posteriormente. variaciones yo. el camino a uno variaciones yo-La liberación requiere mucho tiempo; Además, el procedimiento también requiere una concepción previa de todos los parámetros que pertenecen a una pieza musical: duración total, duración de los eventos individuales y su ocurrencia en el evento, tono, volumen, instrumentos, etc. Los intérpretes de variaciones yo, si ellos mismos han configurado su versión de realización, son los compositores reales de la pieza. Su imaginación, sus ideas, su autoorganización y su habilidad compositiva, que se reflejan sobre todo en el tipo de preguntas que formulan a las láminas que arrojan las imágenes con el total de todas las posibles respuestas, son determinantes para el resultado, el primer resultado. La segunda es la actuación de variaciones yo, de una de sus posiblemente infinitas versiones. El que John Cage y David Tudor presentaron el 3 de septiembre de 1958 durante el Curso de Verano de Darmstadt obviamente divirtió mucho al público de la época, pero también generó confusión.
Esteban Fricke
Programa:
John Cage (1912-1992)
Comunicación
Tercera parte de la Conferencia de Darmstadt “La composición como proceso” (1958)
John Cage, voz
Grabación de estreno mundial
[ 01 ] Comunicación 1 06:07
[ 02 ] Comunicación 2 06:19
[ 03 ] cristiano wolff (* 1934)
Para piano con preparaciones (1957) 11: 04
david tudorpiano
[ 04 ] Comunicación 3 07:25
[ 05 ] Bo Nilsson (* 1937)
Cantidad (1958) 04: 35
david tudorpiano
Estreno mundial
[ 06 ] Comunicación 4 06:18
[ 07 ] Bo Nilsson (* 1937)
Cantidad (1958) 04: 21
david tudorpiano
Estreno mundial
[ 08 ] Comunicación 5 01:43
[ 09 ] Comunicación 6 05:48
[ 10 ] John Cage (1912-1992)
variaciones yo (1958) 08: 50
John Cage y david tudor, dos pianos y aparatos de radio
Estreno europeo
tiempo total 62:34
Reseñas de prensa:
01/2014
[…] Hay grabaciones originales de John Cage con actuaciones, lecturas o conferencias. Pero este es realmente algo especial. [...]
[...] Esta grabación [transporta] el estado de ánimo y el aura de ese momento: la voz de Cage, a veces apresurándose suavemente, luego otra vez retrasando o haciendo una pausa repentina [...] y por último pero no menos importante, la audiencia, que también está siempre audiblemente presente, con sus reacciones. [...]
Tomas M Maier
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