Name: John Cage: Música para piano 1-84
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Texto de información:

Haciendo John Cage dejar vagar la mirada sobre un papel en blanco, en blanco -en 1952, el mismo año en que se escribió la pieza "4'33" y promovió así la toma de conciencia de que no puede haber silencio que no sea sonoro-, Cage descubrió uno de sus más Soluciones radicales: "De repente vi que las notas, todas las notas, ya estaban ahí". Así se encontró la idea básica para la serie de varias partes de "Música para piano".

Cage había descubierto pequeñas irregularidades, elevaciones o puntos diminutos en la estructura superficial de la hoja de papel, distribuidos de forma completamente aleatoria. Dentro de un intervalo de tiempo preseleccionado, marcó con tinta tantas de estas irregularidades como pudo discernir. Así recibió la constelación absolutamente aleatoria de un campo de puntos. Luego colocó papel de música transparente sobre él para determinar los puntos como tonos exactos por medio de codificación y líneas auxiliares. Se asignó un valor dinámico entre pianissimo y fortissimo y, de ser necesario, una alteración a cada uno de los tonos encontrados de esta manera usando un método aleatorio.

Así, se creó “Música para piano 1952” en 1 con coreografía de Jo Anne Melcher y, un año después, “Música para piano 2” para la bailarina Louise Lippold.

En 1954/55, como equilibrio a sus incesantes esfuerzos artísticos por identificar repetidamente la coincidencia en la coincidencia y los puntos de cruce de series independientes de eventos, comenzó a sentirse más a gusto en el universo de la micología. ¿Quizás lo impulsaba otra metafísica del hallazgo? A partir de entonces, dondequiera que tuvo la oportunidad de buscar e identificar hongos, Cage persiguió esta pasión con profundidad profesional - también, y lo señaló con una sonrisa, porque las palabras "hongo" por hongo y "música" por música son los mismos en muchas enciclopedias se suceden.

Con los años se convirtió en un experto en hongos. Escribió un libro de hongos con ilustraciones cubiertas con papel de seda japonés. En un concurso de televisión italiano, ganó mucho dinero con su experiencia. Meditando sobre el misterioso crecimiento subterráneo de micelios, líquenes y cuerpos fructíferos en los jardines zen japoneses o en los bosques americanos, podía entusiasmarse y empatizar con los horizontes de sonido y quietud de tal o cual hongo, "creciendo solo o en racimos, ocasionalmente en racimos de cinco a seis plantas individuales. Tal pedazo de tierra es precioso…”

En el marco de la enorme obra de John Cage, las 84 piezas solistas de la "Música para piano" forman una de las obras clave del período creativo medio.

Con Sabine Liebner hemos encontrado un intérprete agradable para esta música. Está particularmente interesada en los compositores estadounidenses del siglo XX. Su repertorio de música estadounidense incluye obras de Henry Cowell, Earle Brown, Christian Wolff, Pauline Oliveros, Tom Johnson, y toca casi todas las composiciones para piano de John Cage y Morton Feldman. En 20 y 1998 recibió el premio de música de la ciudad de Munich, en 2007 una beca de música de la ciudad de Munich y en 2005 fue elegida como la pianista alemana recomendada por el Instituto Goethe.

Programa:

CD 1

[01] 03:39 p.m. Música para piano 1 (1952)
[02] 04:29 p.m. Música para piano 2 (1953)

[03] 01:30 p.m. Música para piano 3 (1953)
[04] 17:20 p.m. Música para piano 4-19 (1953)
[05] 02:16 p.m. Música para piano 20 (1953)
[06] 31:01 p.m. Música para piano 21-36 (1955)

totales: 60:34

CD 2

[01] 21:09 p.m. Música para piano 37-52 (1955)
[02] 16:29 p.m. Música para piano 53-68 (1956)

[03] 16:01 p.m. Música para piano 69-84 (1956)

totales: 53:50

Sabine Liebner, Piano

Reseñas de prensa:

01.01.2008

Una división soberbia de los planos sonoros, de un extraordinario efecto de espacialización. El resultado es deslumbrante.

24.01.2008

Sabine Liebner: Música CAGE para piano 1-84 en NEOS

Esto es Cage esencial, y Sabine Liebner ha creado una interpretación mágica de ello. El término “creado” no se usa a la ligera aquí. Música para piano, compuesta entre 1952 y 1956, consta de 84 breves piezas para piano sin modificar (es decir, sin preparar). Estos se basan en un esquema de composición que presenta al intérprete, como mínimo, todas las notas a tocar. Cómo y exactamente cuándo se deben tocar estas notas en una interpretación determinada queda indeterminado en formas específicas que varían entre las piezas. Por ejemplo, no. 1 de la serie consta de notas enteras notadas convencionalmente, a las que el compositor les ha asignado dinámicas y alteraciones específicas. No hay líneas de compás; las notas individuales deben tocarse tal como se encuentran en un flujo de tiempo uniforme. Un prefacio establece las reglas de actuación en las pulcras letras mayúsculas de Cage: “DURACIONES GRATIS. PEDALEO LIBRE. FORMA DE PRODUCIR SONIDOS DE PIANO LIBRE, INCLUYENDO PIZZ STRING, SCRATCHING Y MUTING STRINGS, PRODUCCIÓN DE ARMÓNICOS, ETC.”

¡Guau! ¿Qué debe hacer un intérprete? Las notas que acompañan a este comunicado sugieren lo que se requiere: “Una interpretación válida puede. . . solo puede ser logrado por un intérprete que tenga un fino sentido de la integridad y la vida secreta del evento de sonido individual, que tenga un sentido infalible de las proporciones en el espacio tonal que no son causales con respecto al tiempo. . . . Su forma de tocar debe ser precisa y debe prestar atención al equilibrio de las bellezas indiferentes”.

Aquellos de nosotros que escuchamos por primera vez esta música interpretada por John Cage y David Tudor, quienes seguramente personificaron estas mismas cualidades, quedamos impresionados por la forma en que hicieron que la integridad y la fría belleza de esta música parecieran inevitables. Eso es justo lo que hace Liebner aquí. En Fanfare 29:3, Art Lange revisó su interpretación de Triadic Memories de Morton Feldman, otra obra colosal susceptible de una rica variedad de enfoques interpretativos. Observó que "Liebner sugiere una vista hacia el infinito, el tipo de resonancia mítica proyectada en las pinturas de Mark Rothko". Música para piano no tiene nada que ver con Rothko. (Cage "descubrió" las notas reales de Música para piano al rodear con un círculo las imperfecciones que encontró en las hojas de papel en blanco). Pero aquí también, Liebner ha creado una interpretación impregnada de "resonancia mítica".

No hay principios, medios o finales, ni acordes, ni tempos. Gran parte de la música consiste en silencios (a veces muy largos), que se rompen con la aparición, siempre anticipada, siempre inesperada, de una sola nota, o de un cúmulo repentino de ellas, cada una con vida propia. En manos de Liebner, las diferentes voces del piano, invocadas desde el interior del piano o del teclado, evocan en ocasiones la ilusión de un conjunto cuyos miembros están entablando diálogos momentáneos o contrapuntos entre sí. Es a la vez fascinante y pacífico. La sutileza y el rango de los timbres que Liebner convoca desde el instrumento son bien nocturnos inagotables, pero completamente naturales; la música sigue siendo siempre ella misma. No puedes (o al menos yo no puedo) escuchar el final de una pieza y el comienzo de la siguiente. Tales cosas son solo otra fuente de silencios (y no necesariamente los más largos).

Durante el lapso de casi dos horas de esta música, puedes encontrarte en algunos puntos intensamente, eléctricamente, involucrado, en otros momentos deambulando por la casa o afuera, escuchando cómo cambia la música a medida que cambias de perspectiva, o escuchando cómo otros Los sonidos del entorno interactúan con la música. Nunca sonará exactamente igual, ni se experimentará exactamente igual, dos veces. No es la música lo que te obliga a reaccionar ante ella de una manera específica, sino que te invita a deambular por ella de formas que cambiarán cada vez que la escuches.

Cage buscó nuevas formas de componer, interpretar y escuchar música en todas sus muchas obras de indeterminación, de las cuales esta es una de las primeras. Cómo lo hizo es el tema de muchas anécdotas fascinantes y discusiones filosóficas, con la consecuencia de que el objetivo de todo esto, la música en sí misma, a veces puede perderse en el zen. Liebner nos brinda una interpretación que nos recuerda cuán cautivadora puede ser esta música. La grabación es magnífica.

Todavía tengo que escuchar otras interpretaciones grabadas de este trabajo en particular, que intrínsecamente no puede tener una realización "mejor" o "definitiva". Otro recorrido completo está en el Volumen 2 del recorrido completo de Steffen Schleirmacher de la música para piano de Cage. Art Lange revisó esto en Fanfare 22:2. Toda la música para piano está en él, incluida una pieza final de 1962, No. 85, que se aparta de los anteriores al introducir la electrónica en la mezcla. Varios otros pianistas han abordado al menos partes de la serie. Todos "sonarán" completamente diferentes, por supuesto. Cage quería que tanto los intérpretes como los oyentes exploraran formas de experimentar esta música. La espléndida actuación de Sabine Liebner (junto con un certificado de regalo de Amazon oportuno) ha encendido un fuerte deseo de mi parte de hacerlo. Bien puede tener el mismo efecto en usted. En cualquier caso, no te pierdas este.

Pedro Stokely

11/12.2007

11.2007

Reseña del tío Dave Lewis

John Cage: Música para piano 1-84 (u 85, si se cuenta una pieza adjunta para piano y electrónica no compuesta hasta 1962; la obra principal data de 1952-1956) es un ciclo de piezas para piano estrechamente relacionadas con su Música de cambios. (1951). La principal diferencia, si uno se interesa observarla, está en términos de instrumentación: Música para piano 4-19 y 21-84 están compuestas para “piano, o cualquier número de pianos”. La pianista Sabine Liebner opta por interpretar estos dos, difíciles de manejar. Ciclo de una hora de duración sobre piano solo en el ambicioso John Cage del sello alemán NEOS: Music for Piano 1-84.

Al igual que Música de cambios, las 84 piezas del ciclo, que van desde la más larga (Música para piano 2 de cuatro minutos y medio) hasta muchas miniaturas diminutas de solo unos segundos de duración, fueron compuestas mediante procedimientos aleatorios. La amplificación de las imperfecciones en el papel musical en el que Cage estaba escribiendo fue el método principal para determinar el tono; se llegó a la duración, la dinámica y otros parámetros a través de una combinación de otros métodos, lanzamientos de monedas y el uso de naipes, palos de milenrama, etc. Cage estaba intentando conscientemente traer al mundo música que, en la medida de lo posible, se generara a sí misma sin su intervención, y al igual que todo lo demás que intentó, el resultado suena como John Cage.

Tocar esa música es mucho más difícil de lo que parece al otro lado. Con sus primeras composiciones derivadas del azar, como Música para piano 1 aquí, Cage descubrió que su proceso requería mucho trabajo y producía resultados que eran más densos de lo que probablemente deseaba; Estas piezas estaban destinadas a ser utilizadas en espectáculos de danza, donde era deseable una cierta cantidad de espacio negativo. Al agregar silencio a la mezcla, Cage logró la ligereza de textura que quería. Esto exige una concentración extrema por parte del intérprete; hay que ser lo suficientemente paciente como para esperar los largos silencios que pide Cage y poner la nota correcta en el lugar correcto en una textura en la que los patrones predecibles están completamente ausentes. En este sentido, Liebner hace un trabajo admirable en esta serie y presta mucha atención a la dinámica de amplio rango en esta larga obra, asignada con mayor frecuencia a tonos individuales, en lugar de pasajes. La grabación cercana y agradablemente atmosférica de NEOS captura la forma de tocar de Liebner en su esencia, sin ruidos extraños en una música a menudo tan silenciosa que la respiración del pianista correría el peligro de aparecer en el producto terminado.

Nada de esto, por supuesto, responde a la pregunta esencial, ¿deberías escuchar? Absolutamente. Una vez que haya pasado la Música para piano 1 inusualmente densa, la música se abre a su reino espacial regular y esta música discreta, elegante y sorprendentemente pianística puede ser un gran acompañamiento para la lectura nocturna o cualquier otra instancia en la que uno desee. música que llena un espacio, pero no se apodera.

08.2007