Texto de información:
PASAJES – MÉXICO
En México, una vieja nación cultural que se ve en la tradición de las culturas avanzadas precolombinas y el legado de la España colonial, confluyen diferentes culturas, mundos sociales, lenguas y tradiciones. En 2010 México celebrará el »Bicentenario«, el aniversario que conmemora la independencia y revolución mexicana. Tanto la historia como el presente dejan huellas, y el conjunto Integrales fue en su busca.
El conjunto tiene como objetivo romper los prejuicios estéticos y hacer que se escuchen las voces de diferentes actitudes mentales. El criterio para la selección de los compositores retratados fue no sólo la expresividad y el buen hacer, sino sobre todo la sensualidad de su música. El conjunto Integrales, junto con Deutschlandfunk y la red Neue Musik, premiaron a KLANG! Hamburgo cuatro comisiones para composiciones; Fueron estrenados como parte del FORO NUEVA MÚSICA »La otra América« en Colonia en abril de 2009.
Los conceptos humorísticos y espirituales de Alejandro Castaños o Aleyda Moreno transmiten una imagen de la generación joven que sigue su propio camino individual, mientras que una compositora como Gabriela Ortiz, que está en el mejor momento de su carrera, puede ubicarse en el modernismo clásico. Juan José Bárcenas escribe en un estilo contemporáneo con un tema mexicano, mientras que Georgina Derbez Roque se inspira en la historia cultural europea en su composición.
Arturo Fuentes, cuya música refleja claramente su paso por París, muestra que Europa y México aún forman una tangente para los artistas mexicanos. Son los más jóvenes, Bárcenas y Moreno, quienes desafían esta tradición, recurriendo consciente y expresivamente a temas y contenidos mexicanos.
Programa:
gabriela ortiz (* 1964)
[ 01 ] Trifolia (2005) 12: 52
para violín, violonchelo y piano
Arturo Fuentes (* 1975)
[ 02 ] avalancha (2009) 09: 33
para viola y CD pregrabado
Alejandro Castaños (* 1978)
[ 03 ] Intersecciones (2009) 12: 19
para violín, saxofón alto, percusión y electrónica
georgina derbez roque (* 1968)
[ 04 ] No más infeliz (2009) 10: 26
para violín, violonchelo, saxo tenor y percusión
Juan José Bárcenas (* 1982)
[ 05 ] Un Rencor Vivo (2008) 06: 27
para violín eléctrico, violonchelo, saxofón tenor, percusión y electrónica
aleyda moreno (* 1982)
[ 06 ] Musica nocturna (2009) 16: 10
para violín eléctrico, saxofón alto, piano, percusión,
CD pregrabado y electrónica en vivo
tiempo total: 67:47
conjunto integrales
Barbara Lüneburg, violín/violín eléctrico/viola
Sonja Lena Schmid, violonchelo
Ninón Gloger, piano
Burkhard Friedrich, saxofón
Slavik Stajov, percusión
Henry Vega, electrónica en vivo
Reseñas de prensa:
14.09.2011
Este CD consta de seis composiciones de seis compositores mexicanos, cada uno de los cuales se muestra en el atractivo folleto. Seis miembros de Ensemble Integrales están representados en la caja de cartón. Así que la presentación es agradable y, de hecho, bastante lujosa. Las notas sobre todas las piezas son bastante breves. Eso puede ser bueno o malo dependiendo de tu punto de vista, pero para mí un poco más de información sobre la música, creo, siempre es útil. Pero que hay con la música? Tomaremos las piezas en el orden presentado.
Gabriela Ortiz tiene casi 30 años y ahora vive en los Estados Unidos. Su Trifolia es para un formato de trío de piano convencional. Este trabajo tiene una forma ternaria clara en la que las ideas se superponen agradablemente y forman una estructura satisfactoria. El ensayo dice que la compositora se basa en la tonalidad y el ritmo de la “música de salón” en su México natal al tiempo que “mezcla influencias de la vanguardia occidental”. Las secciones exteriores son animadas y emocionantes, las interiores, tranquilas y nocturnas, y un alegre contraste que funciona bien.
Arturo Fuentes estudió con Ferneyhough y Donatoni. Su avalancha (Avalanche) habita en un interior entre lo que podrían ser sonidos de viola y sonidos electrónicos. Los primeros se transforman electrónicamente como en un diálogo con el CD pregrabado. Al parecer, el compositor está “preocupado por sondear las dimensiones espirituales y filosóficas” entre la música por ordenador y la filosofía. El frenético mundo sonoro es en realidad una avalancha de chisporroteos, chirridos y clamores y resulta curiosamente fascinante. En menos de diez minutos se expresa con bravura compacta.
En Alejandro Castaños Intersecciones Hay, dicen las notas, cuatro protagonistas. El violín, que tiene una cadencia extraordinaria de unos nueve minutos, el violonchelo y el saxofón. La electrónica, “en un abrir y cerrar de ojos”, puede alterar la textura y el color de una obra que “yuxtapone bloques de sonido estáticos y fuertemente contrastados”. Escuche, por ejemplo, la violenta apertura seguida de un minuto absolutamente constante. Se trata de una obra seriamente vanguardista con un elemento de jazz moderno y una ingeniosa sección de allegro en la que se insertan ruidos vocales.
Ya hemos señalado cómo estos jóvenes compositores utilizan la tradición occidental para satisfacer sus propios objetivos artísticos. Georgina Roque, que también estudió con Donatoni, se describe a sí misma como una "arqueóloga musical". Ella basa deliberadamente su trabajo no piu infeliz sobre una pieza de finales del siglo XIV, el período del 'ars subtilior' del poco conocido Paolo da Firenze. En ningún momento el original realmente se alza frente a ti, pero frases ocasionales parecen relacionarse con cadencias medievales y contornos melódicos. Es una música suavemente atractiva e incluso nostálgica con el uso del saxofón y la tenue percusión. Me gustaría escuchar más de su trabajo.
Juan José Bárcenos ha trabajado principalmente en el mundo de las artes multimedia. Como videoartista es integrante de un grupo llamado “Colectivo Kaoss” que trabaja en música electrónica experimental. Su Un Rencor Vivo (Un rencor animado) intenta “encontrar paralelos musicales entre el Paraíso, el infierno y el Purgatorio como los que se encuentran en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, en la que ve un reflejo de la sociedad mexicana actual”. Lamentablemente, sólo puedo detectar el infierno en estos salvajes y revueltos seis minutos y pico. Si hubiera un premio a la experiencia menos musical del año, por lo que a mí respecta, podría ser para esta pieza. Pasemos al último trabajo. Es el más largo aquí.
Música Nocturna de Aleyda Moreno es para violín electrónico, saxo alto, piano y percusión. Estudió piano, composición y música electrónica en la Ciudad de México y es miembro del grupo de improvisación 'Noiztrik'. Este Musica nocturna alude posiblemente a Bartók, pero uno recuerda no solo los murmullos de los animales y el entorno natural, sino también cómo la oscuridad en sí misma es aterradora e intimidante. Moreno ocasionalmente coquetea con la tonalidad mientras toques instrumentales de melodía flotan a través del paisaje sonoro y luego regresa a una mancha electrónica. Es bastante fascinante y lleva el disco a una conclusión intrigante.
Los Ensemble Integrales son bien conocidos en toda Europa. Aunque tienen su sede en Alemania, han estado promocionando nueva música de todo el mundo en los últimos años. Por ejemplo en 2007 trabajaron con compositores asiáticos. No cabe duda de su compromiso, capacidad expresiva y virtuosismo. Estos compositores son realmente afortunados de tenerlos trabajando para ellos con tal estilo.
gary higginsson
Compromiso, capacidad expresiva y virtuosismo. Estos compositores son realmente afortunados de tener a estos músicos trabajando para ellos con tanto talento.
www.musicweb-internacional.com
02/2011
