Klaus Huber: …à l'âme de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie… / Metanoia

CLAÚS HUBER

…à l'âme de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie…
Concierto de cámara para violonchelo solo, baritón solo, alto, acordeón y percusión (2002/2004)

»Nuestra visión del mundo cambia.
Todos entrecerramos los ojos. El ojo se entrecierra. El oído entrecierra los ojos.
Y nuestro pensamiento se distrae con un imán abrumador.
Crecimiento, crecimiento sobre todo. El mercado totalitario.«
Klaus Huber, 29 de abril de 2002

En mi contribución al Festschrift 75 años de las Jornadas Musicales de Donaueschingen Escribí: »Los sociólogos analizan: más del sesenta por ciento de la reproducción musical-cultural de las sociedades actuales ocurre de manera virtual, indirecta, digitalizada y constantemente manipulada. La creencia absoluta en la cuantificación de todos los valores, incluidos los valores humanos, es un requisito previo esencial para ello. La estadística es la regla indiscutible que finalmente hace que todo -casi todo- desaparezca en las fauces del consumo, con beneficios considerables para muy pocos... Paradójicamente, la 'desaparición de la realidad', que en la era multimedia se cambia cada vez más por virtual realidades, de ninguna manera conduce a la libertad ›superindividual‹ propagada simultáneamente con entusiasmo, sino directamente al potencial de manipulación cada vez más poderoso. Conclusión: La cosificación del hombre y, por lo tanto, inevitablemente también de su arte, avanza inexorablemente.« (ver también: Klaus Huber, tiempo arado, escritos y conversaciones, textos musicales, Colonia 1999)

Cuanto más profundizamos en el potencial de la música como arte, más claro se vuelve que la música no existe sin trascendencia. La pregunta surge aún más drásticamente que en otras formas de arte: qué está "afuera", es decir, materializable, qué está "adentro", es decir, algo que se puede experimentar sin ser material. En sus raíces más profundas, sin embargo, es siempre algo así como una representación real del mundo en el medio de su temporalidad. [...]

En los doce años de mi involucramiento con la música árabe y especialmente con su teoría de la música clásica, la confrontación con el sufismo acompañó mi camino. Al hacerlo, me encontré con una oda del erudito universal de época Ibn Siná-Avicenna, en la que dibuja imágenes místicas del camino y el destino del alma humana y las analiza filosóficamente. Considere que Avicena, el Iluminador temprano alrededor del cambio del primer milenio, no encontró ninguna contradicción en cantar sobre la experiencia sufí de la totalidad en una oda que describe el camino existencial del alma humana.

Ernst Bloch fue uno de los primeros en retomar las cuestiones de Avicena en un texto de 1952, en el que también analiza la importancia que tuvo la filosofía de Avicena y Averroe para el desarrollo del pensamiento occidental: Avicena y la izquierda aristotélica. (Edición Suhrkamp, ​​1963)

Si ahora pienso que los artistas occidentales debemos -no solo en nuestra estética sino con toda nuestra existencia- oponernos a la ola de cosificación que está dominando un amplio espectro del presente, surge la pregunta: ¿Cómo ofrecemos un anclado racionalmente, no del todo? resistencia estética ineficaz?

En su discurso de Frankfurt en la entrega del Premio Theodor W. Adorno a él (2001), Jacques Derrida hizo una asombrosa revalorización del pensamiento onírico. Derrida demuestra un alto nivel de racionalidad en los sueños, que es capaz de superar el de la conciencia de vigilia. Y eso a partir de una cadena de pensamientos que nada menos que Walter Benjamin soñó y reformuló cuidadosamente. ¿No es hora de reconocer la existencia holística interna del hombre, es decir, su alma, como una realidad que está tan racionalmente relacionada con el mundo como un todo como lo están todas las realidades externas? Derrida ha dado aquí un primer paso.

Vuelvo a la oda de Avicena, que desde entonces no me soltó. Me llevó del concepto original de un concierto para violonchelo a la obra, que se estrenó en Donaueschingen en 2002. Ya había ampliado el elenco solista, siempre en la vecindad de la oda de Avicena, pero ahora me interrumpía el presente.

En abril de 2002 leí un poema inédito del poeta palestino Mahmoud Darwish, que escribió en enero de 2002 en la sitiada Ramallah. Su poesía me conmovió tan profundamente que me alejó de la oda de Avicena, que sigue siendo el trasfondo conceptual de mi composición, hacia el presente.
Para mí es tan sorprendente como afirmativo cuando Darwish, ya sea consciente o inconscientemente, en una estrofa central de su poema ("El alma debe desmontar de su montura y caminar sobre sus pies de seda") alcanza inequívocamente la profundidad mística de Avicena: mil años después.

Respondiendo al presente de una manera que no puedo evitar, espero hacer una modesta contribución con mi trabajo contra la progresiva cosificación del hombre (incluida su alma...), para salvar a la humanidad en un tiempo que se ha dedicado a otros. objetivos. Y esto con plena conciencia de un presente extremadamente brutalizado, no sólo en Palestina.

klaus huber

La obra es una recomposición/reducción de El alma debe desmontar del monte (UA Donaueschingen 2002), o reducción de …à l'âme de marcher sur ses pieds de soie… (2004).

metanoia para órgano solo (1995)

Die Aufnahme de metanoia fue producido por Süddeutscher Rundfunk en 1997 en la iglesia del monasterio de Neresheim con Hans-Peter Schulz en el importante órgano histórico de Johann Nepomuk Holzhey y presentado como una versión en cinta en la Primera Semana Internacional de Nueva Música para Órgano en Trossingen. El estreno tuvo lugar un año después, en 1: en el mismo lugar con los mismos intérpretes.

El título de la pieza hace referencia a un concepto central de la tradición cristiana tal como se transmite en el Nuevo Testamento: »μετανοεῖτε!«, i. h »¡Date la vuelta!« o »¡Arrepiéntete!«: esto se entiende como un llamado a una reorientación radical de toda la vida. El cambio radical utópico aparece como la meta de un esfuerzo constante que no se puede evitar, porque el cambio siempre está delante o detrás del hombre, pero nunca en su poder.

Este trasfondo determina la estructura y la forma tonal de la obra de Klaus Huber. Escribió: "Metanoia no es el resultado de la reflexión, sino que 'golpea perpendicularmente, como un rayo'". El destello del pliegue hacia adentro y hacia afuera ya se muestra gráficamente en un boceto como la caída de un ángel, que divide la composición en dos mitades completamente diferentes de tamaño desigual: por un lado, la primera parte que, en movimientos ondulantes y turbulentos, produce una compresión e intensificación del Tono o material sonoro que se pretende conseguir, por otra parte una parte que el mismo Klaus Huber caracteriza con el término »monotonía«. El relámpago en sí, la transición no se puede escuchar, porque el final que gira alrededor del tono central La bemol se desarrolla a partir de la reverberación del final fuerte de la parte 1.

También en la composición de Klaus Huber …à l'âme de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie… está el tono central La bemol, para el compositor el tono del amor (su padre descubrió esta tarea en una tesis doctoral sobre Heinrich Schütz). Los micro-intervalos: tercer tono demasiado alto, tercer tono demasiado bajo y la bemol temperado, que suenan en diferentes combinaciones al mismo tiempo, dan como resultado los llamados "bateos": vibraciones.

Auch en metanoia será la influencia que surja de la preocupación del compositor por
Música árabe, audible: en la segunda parte, Klaus Huber prescribe cambios microtonales en el tono, un desafío especial para el órgano, cuya estructura y construcción en realidad no lo permiten. La afinación desigualmente flotante del órgano histórico de J.N. Holzhey sirve a la composición a este respecto de manera ideal.

Für …à l'âme de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie… Se deben incorporar lengüetas de microintervalo especialmente afinadas en el acordeón.

teresa carrasco