Klaus Ospald: Variaciones Tschappina, Concierto para conjunto y violín

Variaciones Tschappina - Concierto para conjunto y violín

En la música de Klaus Ospald, se percibe rápidamente su gran elocuencia; su música instrumental también le da al oyente la impresión de que se le está diciendo algo que se puede captar en el lenguaje.

Además del inconfundible diseño rítmico, que conoce muchos estados entre los polos del casi letargo y el ajetreo impetuoso y que a menudo da a la progresión de las composiciones algo casi escénico, está el gesto expresivo de los contornos tonales y la sonoridad y colorido específicos de las progresión temporal que crea la impresión semántica amplificada muchas veces.

Una de las constantes esenciales es la variación relacionada con el proceso. Los dos componentes en el título de Tschappina-Variations pueden entenderse como una referencia de dos caras a esta constante: "Variaciones" designan claramente el principio que es causal y consistentemente dominante para la formación de la pieza, tanto en términos generales como compositivos. detalle.

El nombre del pueblo de montaña de los Grisones, Tschappina, por otro lado, representa abstracta y simbólicamente el "lugar" cercano a la naturaleza, cuya observación llevó inevitable y profundamente a Ospald a abordar cuestiones de diseño compositivo y existencial en general:

"El encuentro abierto, la percepción astuta de la naturaleza, su proceso evolutivo permiten experimentar existencialmente sus fenómenos, y si no descubres algo especial en la piedra más pequeña, aunque esté a la vuelta de la esquina, incluso las distancias más lejanas no lo harán". no te ayudo El hecho de que la repentina aparición y desaparición de la vida en el sentido más amplio, su paso, extinción y disolución, llegue a una metamorfosis en el proceso de transformación y así genere vida repetidamente […] los conecta profundamente con la esencia de la música”.

El comienzo une motivo y gesto. Los movimientos de glissando, predominantemente hundidos, pero también deslizados hacia arriba, caracterizan los primeros eventos y luego impregnan toda la pieza de muchas formas diferentes; este elemento central puede desplegar líneas hiladas en su curso, a la inversa, reflejarse en la vertical y cristalizar en intervalos registrados repetitivamente.

Si los gérmenes de motivo continúan puramente compositivamente y forman nuevos estados que, sin embargo, se reconectan en su sustancia, el estado mental articulado por este núcleo inicial, comprensible sobre todo como un gesto de lamentación, se transporta en una variedad de formas al mismo tiempo.

Además, el principio de la variable sigue siendo elemental en general. Todas las secciones caracterizadas por la emoción y la vivacidad ya se pueden escuchar una debajo de la otra como una cadena de variantes, pero internamente también encadenan variaciones (la parte formal de apertura ya consta de un agitato con tres variaciones, y las secciones también se proporcionan repetidamente con un variación en el curso posterior).

Estas secciones contienen inserciones tenues, parecidas a islas, en las que los elementos del comienzo se reflejan en un estado diferente, incluso se evoca una especie de idilio (recuerdo), pero también se expresa cuestionamiento, si no resignación. Hacia el final de la pieza, marcada en la partitura por el poema insertado "Vayan, niños, no al agua 'nan" de los Kindertodtenlieder de Rückert, que gira en torno a la pérdida, esta moderación mantiene la ventaja.

Visto en su conjunto, el concierto para conjunto y violín se caracteriza aún más por la escucha de estados y sensibilidades; en cierto modo continúa donde terminaron las Variaciones Tschappina.

Aquí, también, hay un movimiento contrastante, enredado y, hacia el final, un estallido violento, pero durante largos tramos hay una actitud de contención, de dejarse llevar, concentrándose en tonos individuales o paisajes sonoros. El violín solista a menudo siente su camino, da gestos e ímpetu, canta en superficies vibrantes o situaciones de sonido, pero también puede estar completamente absorto en los eventos del grupo.

Un elemento de expresión frecuentemente recurrente es la captación consciente de tonos a grandes distancias espaciales, así como el contraste entre altura y profundidad se articula una y otra vez.

En el concierto, también, se desarrolla un curso de eventos que, a pesar de todos los momentos contrastantes, es conducido por una sola energía omnipresente. En el proceso, los opuestos pueden encontrarse abruptamente (por ejemplo, en el flujo tranquilo de la Sección I en forma de dos paréntesis, el primero que consta de unos pocos compases para tocar agitato, que se caracteriza por la nota Launische Replica, en alusión a Schumann, un en segundo lugar, un arrebato más largo que se produce un poco más tarde), pero también hay entrelazamientos estructurales y relacionados con el contenido durante períodos de tiempo más largos, por ejemplo, cuando ciertos pasajes de la misma actitud básica establecen una red de referencia general.

Ejemplo de ello son las secciones denominadas heterofonía 1, 2 y 3, todas las cuales pueden entenderse como una derivación o nueva iluminación de elementos de la introducción y de la parte I: la primera se caracteriza por la superposición de escalas descendentes asociadas al lamento de diferentes duraciones y ritmos; el segundo parte de un solo eje tonal, articulado de manera diferente según el estilo y el ritmo de ejecución; un campo que rodea los repetidos acordes rotos del solo de violín con elementos cortos obtenidos del mismo stock de notas y superpuestos unos sobre otros, coloreando el tercero.

La percepción de la naturaleza, la naturaleza y el individuo, el proceso de transformación y conversión, la fugacidad, la reflexión y la intuición, el humor (en el sentido de Sterne o Jean Paul) son los detonantes y fuerzas creativas que se pueden nombrar en estas dos piezas.

De ahí la confesión del compositor de que aún no ha encontrado un lema más hermoso para sus obras que este dicho de Jean Paul: “Aquí la filosofía negativamente eléctrica y el entusiasmo positivamente eléctrico luchan entre sí por el equilibrio. […] Cuando el hombre mide y conecta el infinito con el pequeño mundo, como lo hace el humor, surge esa risa, en la que todavía hay dolor y grandeza.”

wolfgang thein

21:53 Variaciones Tschappina (2001)
para conjunto

[01] I Agitato con 3 variaciones
[02] II tropo
[03] III Presto con un tropo, una variación y una reminiscencia
[04] IV Capriccio con una variación
Enclave (Vayan niños, no al agua 'nan)
[05] V muy lento
[06] VI lo stesso tempo
[07] VII un poco más lento

36:00 Concierto para conjunto y violín (2003/2004)
Dedicado a Bettina Boller

[08] Introducción (“Broulliards”)
Monsieur Croche, la niebla y el humorista...
[09] yo despacio
1. Paréntesis (réplica caprichosa)
2. paréntesis
[10] II (nocturno indio) heterofonía
[11] III (...como una canción de lejos...)
3. paréntesis
“Brouillards” (sólo niebla…)
[12] IV Heterofonía 2 / Heterofonía 3
[13] V alla tedesca 1
[14] VI coral fósil / alla tedesca 2

total 58:02

Bettina Boller, violín
Collegium Novum Zúrich
Peter Hirsch, director

04.02.2008

Mensajes poderosos en silencio

Interpretación: 
Calidad de sonido: 
valor del repertorio: 
Folleto: 

Le debemos al joven sello NEOS no solo los lanzamientos de música nueva que ha sido bendecida con la atención de los medios - cabe mencionar la serie de CD de documentación del Donaueschinger Musiktage del año pasado - sino también música en torno a la cual se está tranquilo, obras de compositores que no tienen llegar al público a toda costa, sino más bien traducir inquebrantablemente sus mensajes en sonidos. Klaus Ospald es uno de esos compositores cuyo nombre no se encuentra a menudo en el discurso actual sobre la música contemporánea, aunque sus Variaciones Tschappina fueron galardonadas con el Premio de Orquesta SWR en Donaueschingen, que se otorgó por primera vez en 2005. Esta actividad oculta, la evasión de la contemporaneidad, ciertamente puede ayudar a que la música adquiera mayor profundidad; Así lo atestigua la grabación recientemente estrenada de dos obras de Klaus Ospald en NEOS: Las Variaciones Tschappina para conjunto y el Concierto para conjunto y violín, ambas interpretadas por el Collegium Novum bajo la dirección de Peter Hirsch.
En sus Variaciones Tschappina, Ospald plantea la naturaleza de forma abstracta como contraimagen de todo lo superficial, de la apropiación sin sentido y de la exaltación de los logros humanos, a través de la referencia a un pueblo de montaña suizo. 'Si no descubres algo especial en la piedra más pequeña, incluso si está en tu puerta, incluso las distancias más distantes no te ayudarán.' Descubrir algo especial y digno de vivir a pequeña escala se convierte en la preocupación central de la música de Klaus Ospald. Desde el principio, las variaciones de Tschappina en particular están dominadas por el gesto finamente afinado que, como el ser humano, "viene de la nada y desaparece en la nada". El áspero es ajeno a esta sonoridad en el fondo y sólo se utiliza cuando se supone que debe confirmar antitéticamente la verdad de lo escuchado. El coro final de la novena sinfonía de Beethoven, apropiado y descontextualizado como un himno europeo, se aliena irónicamente como una justa venganza contra la crueldad de una estructura social dominada por el interés propio.
La música de Klaus Ospald clava su espina en estas incrustaciones, pero no con los medios de su oponente, sino con el tamaño modesto de lo pequeño y quieto. Ospald evita el peligro de la ingenuidad y la simplicidad a través de la naturaleza de proceso constante de su música. Su pieza de conjunto se titula 'Variaciones', y la variante se convierte en el patrón básico de la progresión de la música. Además, Ospald acerca su mirada compositiva a la microestructura de lo descrito, de modo que emergen líneas extremadamente polifónicas, multicapas y en movimiento.
El Collegium Novum Zürich, bajo la dirección de Peter Hirsch, ofrece una interpretación viva de la obra, clara y pura en la estructura, colorida y sensible en el diseño sonoro.
Similar a las Variaciones de Tschappina, el concierto para conjunto y violín también expone conscientemente los contrastes entre lo silencioso y lo repentino. Observar las condiciones, escuchar lo que podría suceder, domina el curso de la música durante largos períodos. Se desarrolla un diálogo íntimo y consensuado entre el conjunto y el violín, que se determina por la reacción mutua, por la retribución y la cautela ante lo ya escuchado y lo que aún se está formando. Bettina Boller, ella misma miembro del Collegium Novum, se comunica aquí como solista de una manera sutil con sus colegas y captura perfectamente el carácter sin pretensiones que caracteriza la pieza. Con ella, las dificultades instrumentales nunca están solas, como un fin virtuoso en sí mismas, sino que se funden imperceptiblemente en un conjunto sonoro homogéneo.
La característica de la música de Klaus Ospald es un sutil y gentil sentido del humor, que es particularmente importante en este concierto; una 'réplica caprichosa' o un 'coral fósil' en los encabezados del movimiento sugieren esto. La conciencia de que el hombre es sólo 'una mirada a la naturaleza' impulsa a Ospald a una serenidad musical que, sin embargo, nunca se convierte en arbitrariedad debido a su fina capacidad de observación tonal y estructural. Una cita de Jean Paul lo guía a sus obras: 'Cuando el hombre mide y conecta el infinito con el pequeño mundo, como lo hace el humor, surge esa risa, en la que todavía hay dolor y grandeza'.
Con esta grabación, el oyente tiene en sus manos un compendio intelectualmente estimulante de profunda musicalidad y pensamiento estructural. Sin duda, la música de Klaus Ospald merece abrir la vista de lo obvio a un público más amplio.

Pablo Hubner