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NOTAS SOBRE LA CONVERGENCIA En el sentido más amplio, componer es un viaje de la interioridad a la claridad. Uno es llevado de pieza en pieza, en cambios y formas estables y en expansión; strettos y entretejidos armónicos y rítmicos; sonidos selectivos, grupos y timbres de luz y oscuridad, todo por un objetivo: completar a nivel personal y universal. Uno comienza por capturar (como lo expresa el artista Robert Motherwell) "la chispa fugaz de inspiración", la idea (o ideas) que sustentan y sustentan toda la composición. Las diferencias en el contenido ofrecen la oportunidad de incluir voces internas que se conectan y dan forma al paisaje musical y la topografía que emerge. No se incluyen clasificaciones estilísticas como »minimalista«, »romántica« o »jazzer«. En mi caso utilizo los elementos que necesito y voy por el camino y por donde tengo que ir. Las composiciones sobre Convergencia son profundamente diferentes: separados por tiempo, lugar, emoción, evento y "chispa". El desenlace de un viaje a la Antártida exige un comentario espiritual sobre el frío, el vacío y la belleza inimaginable, mientras que un viaje a un museo de arte en San Francisco lleva primero mis ojos a una profunda conexión con los colores y las visiones del arte, que luego invade mi corazón. Leer un cuento de fantasía lleva mi imaginación en nubes de fantasmas, sueños y muerte. Mientras que una sonata para piano habla de pérdida, angustia, afecto paterno, ira y amor. Finalmente, la reunión con un maestro musical, Duke Ellington, me permite reinventar y abrir nuevos caminos con tres grandes obras maestras clásicas: una especie de renacimiento, un cambio de forma y expansión de forma, estado de ánimo, duración y contenido. Sonata para piano nº 5 Escrita y terminada en 5, Sonata for Piano #2006 está dedicada a la memoria de mi hijo Olivier Altman, quien falleció en 2004. La forma de la obra se revela rápidamente (esta sonata siempre dio la impresión de ser una de mis obras más orgánicas) en su introducción, que ya anticipa el material posterior y su desarrollo en las relaciones entre las tonalidades. La elección de do sostenido menor como tonalidad dominante se adaptaba mejor a mi estado de ánimo y al contenido de la sonata en el momento de la composición. Es una rareza en cualquier época musical que tal drama emocional, con sus colores cambiantes a veces con delicadeza a veces con violencia, se exprese en una forma orgánica y conectada como la de la sonata. El mayor desafío para mí como artista es la interpretación de una obra de este tipo, tanto como una estructura musical y arquitectónica como una expresión profundamente conmovedora del corazón. Interpretar las sonatas de Beethoven es una experiencia similar. Las sonatas de Laurie Altman tienen mucho en común con estas. El desarrollo de los motivos, las relaciones de las tonalidades, la forma en que el motivo lento meditativo y translúcido se desarrolla en una especie de fantasía en una fuga exuberante y triunfante (en el caso del Sonata para piano nº 5 una reformulación del motivo de apertura), que recuerda al Sonata Hammerklavier, op. 106. Muestra el triunfo de la fuerza creativa imparable sobre la tragedia y la tristeza de la vida humana. Con el Sonata para piano nº 5 Laurie Altman traduce el drama psicológico universal de Beethoven al lenguaje musical del siglo XXI. Convergencia Antártica para saxofón tenor, piano y contrabajo Los inicios de esta composición son, por así decirlo, a bordo del barco de expedición “National Geographic Endeavour”, en el que mi esposa Jeannine y yo hicimos un viaje a la Antártida en 2006. Me obsesionaba la idea de encontrar un sonido que me acercara al vacío, la inmensidad, el color, el frío y la quietud prístina de este extraordinario lugar. Se convirtió en una forma AABBAAB más o menos clara. Sin embargo, declaraciones improvisadas de los tres instrumentos se convierten en comentarios personales: diálogos en el vacío, determinación de lugares, temperaturas, cambio y final. Laurie Altman Convergencia Antártica es música de programa en el mejor sentido. Es una pieza en movimiento que captura con mucha precisión tanto la desolación como la belleza del mundo de hielo. También es un hermoso ejemplo de una de mis características favoritas de la música de Laurie Altman, su maravilloso sentido de la armonía. Desde el primer momento de la lectura quedé completamente cautivado por los colores de los acordes que definen la pieza. De su profundo conocimiento de los timbres, traslada perfectamente este timbre al piano. La Historia de Pedro para piano solo La pianista mexicana Ana Cervantes recibió el encargo en 2007 La Historia de Pedro, después de que un grupo de compositores le pidiera que proporcionara impresiones musicales de la obra innovadora. Pedro Páramo del escritor mexicano Juan Rulfo. Juan Rulfo (1917–1986) fue un destacado novelista, cuentista y fotógrafo latinoamericano. Pedro Páramo, una especie de novela de fantasía, está ambientada en un infierno mítico en la tierra habitado por muertos atormentados por sus pasadas transgresiones morales. Tuve la oportunidad de escuchar el trabajo de algunos otros compositores sobre esto y, en algunos casos, descubrí que era una especie de fantasía clásica de la "Nueva Era", un poco demasiado predecible y consistente en su uso de movimiento/inmóvil, fuerte. / pausas tranquilas o demasiado dramáticas. mi versión de La Historia de Pedro es mucho más jazzy, con un matiz decididamente latino, una forma de canción como estructura, AAB, que vira lentamente hacia el reino de la fantasía sin tomárselo demasiado en serio. laurie altman La Historia de Pedro por Laurie Altman es simplemente una historia. Un cuento extraño quizás, pero tan lógico como la obra maestra de Rulfo. La novela obliga al lector a entender todo desde un punto de vista retrospectivo. La versión de Laurie Altman requiere que el oyente haga lo mismo. Lo que importa no es la representación impresionista de los fantasmas en la historia, sino la experiencia de leer la narración. Es una historia que sugiere una versión musical ya que involucra diferentes niveles de tiempo, tanto continuo como interrumpido/fracturado. La historia de Pedro de Laurie es tan erudita y concisa como la de Rulfo. No hay nada trivial, nada que no deba estar ahí. clipper erickson Romare Bearden: un recorrido por la galería para saxofón tenor, saxofón soprano, piano y contrabajo Romare Bearden: un recorrido por la galería es evidentemente en algunos aspectos la de Mussorgsky fotos de una exposicion modelado, incluso si la conexión con este trabajo no fue un proceso conscientemente motivado. Habiendo experimentado la gama completa de extraordinarias obras de arte en el Museo de Arte de San Francisco, quise comenzar espontánea e inmediatamente una nueva composición, una especie de homenaje tanto a la diversidad de la exposición como a la forma en que Bearden trata el color, la estructura y la forma. Todo esto influyó y fortaleció mi idea de una posterior. Visita a la galería. La estructura general de la obra se compone de una serie de piezas, en número de once (los once espacios de la galería en los que tuvo lugar la exposición), tras un discurso de apertura del piano, con un breve ritornello entretejido periódicamente entre las galerías y así forma la unidad de conexión de la obra con al menos cinco repeticiones claras. La primera serie de galerías, números 1 a 7, pretende explícitamente ser pequeños sucesos musicales precisos, de alguna manera similar a la forma en que una pintura o un collage se ven y se observan atentamente desde la distancia por primera vez. Desde la Galería 8 en adelante, las piezas se alargan, atravesando la extensión de la obra de este gran artista, por así decirlo, transfiriendo emoción e intensidad de la pantalla al sonido y, en última instancia, al diálogo instrumental: la Galería 8 es una caricatura del estándar de Jerome Kern. Todas las cosas que está con improvisaciones, la galería 10 es una representación de lo espiritual Nadie sabe el problema que he visto (El trabajo de Bearden toca profundamente las almas de las personas de color que están estrechamente conectadas con la vida y la creación musical). La galería 11 es el resumen final. Cuando músicos con ideas afines nos reunimos en la ciudad de Nueva York para una sesión, siempre comenzamos con una "pieza", que en este caso significa improvisación libre sin decir nada, donde simplemente tocamos juntos. Siempre pienso que eso es lo que sucede en Laurie Altman cuando está componiendo: la interacción ocurre en su propia mente y espíritu. La musa le habla íntimamente y lo visita a menudo. Compone con complejidad armónica y rítmica, con forma fuerte y bellas melodías, y sin embargo todos los sonidos son libres, frescos y necesarios. Estas dos composiciones Convergencia Antártica y Romare Bearden: un recorrido por la galería representan la idiosincrasia impresionista e improvisadora que encarna Laurie Altman: no tienen miedo, buscan y están destinados a estar en el mundo. Admiro la capacidad de Laurie Altman para crear obras de mayor tamaño y su homenaje al gran artista Romare Bearden es un trabajo fantástico. Es una gran alegría para un improvisador poder inventar melodías apoyadas en un trasfondo musical tan claro y sugerente como es el caso constante en la pieza de Laurie Altman. Gran parte de la música es bastante complicada, con una plétora de compases mixtos y agrupaciones extravagantes, frases extrañas y armonías intrincadas, pero siempre la música se mantiene orgánica y clara. Altman no compone música complicada solo por ser complicada. Él compone lo que escucha y siente, y esto da como resultado que su música, independientemente de la técnica utilizada, suene original, melódica y (lo más importante) hermosa. 3 para duque Versión para flauta, soprano y piano La música de Duke Ellington late en mi cuerpo. Desde que toqué el piano por primera vez cuando tenía 11 o 12 años. Señorita con clase Estoy convencido de que su grandeza radica en la franqueza y claridad de su voz, sus cambios inesperados en el ritmo y el estado de ánimo, junto con la capacidad de nunca dejar de "swinging", de ser absolutamente directo, refinado, inequívocamente honesto e inquietante. . Estas tres piezas originales de Ellington están escritas para flauta, voz y piano. La estructura de la obra comienza con el solo de flauta, que directa e intrincadamente se abre camino hasta las primeras palabras "Dicen" en los primeros compases de Señorita con clase busca Esta »dama« se convierte en un vehículo para la voz y el piano. Gradualmente uno se enfrenta a algo que está vacío, solo, especulativo y meditativo. »Y cuando no hay noche, lloras«. Un triple "You cry" finalmente enfatiza y termina poderosamente la canción. Mi más sincero agradecimiento a todos los músicos que han invertido infinitas cantidades de tiempo, aprendizaje y energía creativa en este CD. Helen, Patrice, Scott, Andrew y Clipper: Tocar con ustedes, o simplemente escuchar, ha sido una experiencia enriquecedora que me ha dado el espacio para ser algo más que un compositor empedernido con una visión fija. Esta mayor flexibilidad, flujo y apertura a sugerencias y comentarios le dio a las obras la oportunidad de mejorar y fortalecerse, eventualmente entrando y saliendo de nuevos caminos. Mi más sincero agradecimiento a Judith Sherman, ingeniera y productora, y a su asistente, Jeanne Velononis, por tan inspiradora comprensión auditiva y visual. Me he convertido en un mejor compositor tanto más cuanto que has encontrado mi voz interior y le has permitido expresarse con confianza y, a menudo, sutilmente y encontrar su lugar. Le doy un abrazo a mi esposa Jeannine por sus excelentes y expresivas fotos y a mi querido amigo Christian Henking, quien me fotografió en un momento oportuno. Finalmente, mi más sincero agradecimiento a Wulf Weinmann y NEOS Music. Me siento honrado por este apoyo al proyecto y orgulloso de estar asociado a una empresa tan indiscutiblemente dedicada a la difusión de música moderna que sobresale en expresividad, singularidad y calidad. Traducción del inglés: Alexandra Zöllner |
Programa:
CONVERGENCIA Sonata para piano nº 5 (2006) 22:52 [ 01 ] I. Introducción 08:29 Clipper Erickson, piano [ 05 ] Convergencia Antártica (2006) 08:36 Andrew Rathbun, saxofón tenor [ 06 ] La Historia de Pedro para piano solo (2007) 06:35 Clipper Erickson, piano [ 07 ] Romare Bearden: un recorrido por la galería (2006) 23:01 Andrew Rathbun, saxofones 3 para duque (2006) 14:15 [ 08 ] I. Dama sofisticada 06:45 Patrice Michaels, soprano tiempo total 75:43 |