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RICHARD WAGNER SOBRE LA »SINFONÍA HEROICA« DE BEETHOVEN Este poema sinfónico de gran significado -la tercera sinfonía del maestro, y la obra con la que tomó por primera vez su propia y peculiar dirección- no es en muchos aspectos tan fácil de entender como sugiere su título, precisamente porque el título »heroica Symphonie« es involuntariamente tentado a querer ver una serie de relaciones heroicas representadas por formaciones tonales en un cierto sentido históricamente dramático. Cualquiera que se proponga comprender esta obra con tales expectativas, al principio se sentirá confundido y finalmente desilusionado, sin haber logrado realmente ningún disfrute. Por lo tanto, si me permito transmitir la opinión que me he ganado del contenido poético de esta creación musical de la manera más concisa posible, lo hago con la sincera creencia de que muchos oyentes de la próxima interpretación de la "sinfonía heroica" comprenderán más fácilmente , que ellos mismos solo podrían lograr mediante repetidas audiciones de interpretaciones particularmente animadas de la obra. En primer lugar, el término "heroico" debe tomarse en el sentido más amplio y de ninguna manera debe interpretarse solo como una referencia a un héroe militar. Si entendemos que el término "héroe" significa el ser humano total, completo, que posee todos los sentimientos puramente humanos - amor, dolor y fuerza - de acuerdo con la más alta plenitud y fuerza, entonces captamos el objeto correcto, que el artista capta en los tonos parlantes de su obra nos pueden ser comunicados. El espacio artístico de esta obra está lleno de todos los sentimientos diversos y poderosamente penetrantes de una individualidad fuerte, perfecta, a la que nada humano le es ajeno, pero que contiene todo lo verdaderamente humano y lo expresa de tal manera que, tras la más sincera manifestación de todas las nobles pasiones, ha llegado a una conclusión de su naturaleza, casando la más sensible dulzura con la más enérgica potencia. El progreso hacia esta conclusión es la tendencia heroica en esta obra de arte. El primer movimiento abarca, como en un punto focal resplandeciente, todos los sentimientos de una rica naturaleza humana en las emociones más inquietas y juvenilmente activas. La dicha y la aflicción, el aire y la tristeza, la gracia y la melancolía, la meditación y el anhelo, languidecer y revolcarse, la audacia, el desafío y un irreprimible sentido del yo, se alternan y se interpenetran entre sí de manera tan densa y directa que, si bien todos simpatizamos con estas sensaciones, ni una sola de ellas. uno solo de ellos puede desprenderse notablemente de los demás, pero nuestra simpatía debe volverse siempre sólo hacia aquel que se nos comunica como un ser humano capaz de todos los sentimientos. Pero todas estas sensaciones provienen de una habilidad principal, y esa es el poder. Este poder, infinitamente aumentado por todas las impresiones emocionales y empujado a expresar la sobreabundancia de su ser, es el principal impulso móvil de esta pieza musical: se acumula -hacia la mitad del movimiento- hasta el punto de una violencia devastadora, y en su La manifestación más desafiante creemos que un triturador de mundos nos ve, un titán que lucha con los dioses. Esta fuerza aplastante, que nos llena de deleite y horror al mismo tiempo, empuja hacia una trágica catástrofe, cuyo grave significado se revela a nuestros sentimientos en el segundo movimiento de la sinfonía. El poeta sinfónico viste este mitin con el atuendo musical de una marcha fúnebre. Un sentimiento domado por un profundo dolor y movido por una pena solemne se nos comunica en un lenguaje tonal conmovedor: una grave melancolía masculina hace que el lamento se convierta en suave emoción, en recuerdo, en lágrimas de amor, en sentida exaltación, en exclamación entusiasta. Del dolor brota un nuevo poder, que nos llena de un calor sublime: como alimento de este poder, involuntariamente buscamos de nuevo el dolor; nos entregamos a él hasta morir en suspiros; pero es precisamente aquí donde volvemos a reunir todas nuestras fuerzas: no queremos sucumbir, queremos aguantar. No resistimos el dolor, pero ahora lo llevamos nosotros mismos sobre las fuertes olas de un valiente corazón varonil. ¿Quién sería capaz de describir con palabras las sensaciones infinitamente variadas pero inexpresables que se tocan, desde el dolor hasta la exaltación más alta, y desde la exaltación hasta la melancolía más suave, hasta fundirse en un recuerdo infinito? Solo el poeta tonal podría hacer esto en esta maravillosa pieza. El tercer movimiento nos muestra ahora en su jovialidad valerosa la fuerza que, domada por el propio dolor profundo, ha perdido su demoledora alegría. La impetuosidad salvaje en ella se ha convertido en una actividad fresca y viva; Tenemos ahora ante nosotros al hombre amable, feliz, que feliz y feliz camina por los campos de la naturaleza, sonriendo sobre los campos, dejando sonar los alegres cuernos de caza desde las alturas del bosque; Y lo que siente por todo esto, nos lo cuenta el maestro en la imagen sonora vivaz, alegre, que finalmente nos deja decir él mismo sobre esos cuernos de caza que dan expresión musical a la excitación bella, feliz, pero también tierna del ser humano. ser. En este tercer movimiento, el poeta sinfónico nos muestra al ser humano sensible desde el lado opuesto al que nos lo mostró en el segundo movimiento precedente: allí la persona que sufre profunda y vigorosamente, aquí la persona feliz y alegremente activa. El maestro combina ahora estos dos lados en la cuarta y última frase para finalmente mostrarnos al ser humano completo, armónicamente unido consigo mismo, en los sentimientos en los que incluso el recuerdo del sufrimiento se plasma en impulsos de noble actividad. Esta oración final es la contrapartida clara y clarificadora de la primera oración que ahora se ha ganado. Así como vimos allí todos los sentimientos humanos en las infinitamente más variadas expresiones, unas veces impregnándose unos a otros, otras violentamente repeliéndose unos a otros de diferentes maneras, así aquí estas múltiples diferencias se unen para formar una conclusión que engloba armoniosamente todos estos sentimientos en un agradable, plástico. la forma nos representa. El maestro capta primero esta figura en un tema sumamente simple, que se nos presenta con certeza y determinación, y es capaz del más infinito desarrollo, desde la más delicada delicadeza hasta la mayor potencia. Alrededor de este tema, que podemos considerar como la sólida individualidad masculina, todos los sentimientos más tiernos y suaves se enroscan y anidan desde el comienzo del movimiento, desarrollándose hasta la manifestación del elemento femenino puro, que finalmente en - a través de todo el Energético pieza musical de ritmo: el tema principal masculino en una simpatía cada vez mayor se revela como el poder abrumador del amor. Al final del movimiento, este poder abre un camino completo y ancho hacia el corazón. El movimiento inquieto continúa, y el amor se expresa en una noble calma emocional, comenzando con suavidad y ternura, aumentando hasta una deliciosa euforia, finalmente capturando todo el corazón masculino hasta sus más profundas profundidades. Aquí es donde este corazón expresa una vez más el recuerdo del dolor de la vida: el pecho bastante lleno se hincha alto, el pecho que en su dicha abraza también el dolor, como la dicha y el dolor, como un sentimiento puramente humano, uno y el mismo semental. . Una vez más se estremece el corazón, y brotan ricas lágrimas de noble humanidad; pero del deleite de la melancolía brota audazmente el gozo de la fuerza, la fuerza que se ha casado con el amor, y en la que el ser humano entero, pleno, nos grita jubiloso la confesión de su divinidad. Solo en el lenguaje tonal del maestro se podía dar a conocer lo inexpresable, que la palabra aquí solo podía indicar en la mayor vergüenza. (Del programa de un concierto del 25 de febrero de 1851 en Zúrich) |
Programa:
Sinfonía No. 3 “Heroica” 1804: Interpretada por primera vez por Beethoven con 28 músicos en el Palais Lobkowitz de Viena [01] 16:26 p.m. Allegro con brío tiempo total 44:16 Ensemble28 Daniel Grosman, conductor |
Reseñas de prensa:
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